На сцену выходят актёры, с аппетитом закусывая яблоками. Они репетируют пьесу, перелистывая страницы текста с карандашами в пальцах и неуверенно зачитывая свои ещё не выученные роли. Запинаются, путаются, опаздывают иногда, внося забавные нотки в серьёзный классический текст… И вроде бы идея не нова – нечто подобное я видела и у Фоменко в «Войне и Мире», однако атмосфера сплочённого коллектива, свойственная всем спектаклям питомцев Женовача, здесь особенно остро чувствуется и особенно подкупает своим обаянием. Настолько, что хочется немедленно к ним присоединиться, уютно устроиться в старом викторианском кресле перед настоящим камином, в котором настоящий огонь танцует на поленьях и на котором настоящие зажжённые свечи коптят зеркало и белую стену, похрустеть яблоком, подекламировать пафосные монологи. Ведь это, кажется, так просто, что смог бы любой… но вот – второе действие, к которому наши актёры подошли уже явно более подготовленными. Они уже не читают по бумажке, и об этих бумажках тут же забываешь, начиная видеть не исполнителей ролей, а их персонажей – неожиданно живых, непривычно живых, ибо мы так часто смотрим на героев сказок Диккенса как на символы, маски, персонифицированные человеческие качества. Те, кто с наименьшим прилежанием относился к прочтению текста в первом действии, во втором играют наиболее эмоционально, искренне и натурально – и такое блестящее превращение в свою очередь превращает статичное, как прочие постановки СТИ, вполне могущие сойти за радиоспектакли, действие в увлекательное зрелище. Зрителю словно приоткрывают двери на театральную кухню, позволяют прикоснуться к процессу режиссёрского и актёрского творчества, и это маленькое чудо цепляет больше, нежели сюжет диккенсовской притчи, почти библейский, с соответствующей моралью о человеколюбии и добродетели. Двойной хэппи-энд: в доме, построенном на поле битвы, счастливо воссоединяется семья, союз сильных духом, жертвенно преданных друг другу людей; на театральных подмостках выходит на поклон союз талантливых личностей, понявших и почувствовавших этих людей, переживавших вместе с ними их непростые судьбы. Только так – без сантиментов и дидактики, не забывая о грани между «веком нынешним» и «веком минувшим», - и можно, и нужно представлять зрителю бронтозавров мировой литературы. Тогда и уходишь со спектакля с эстетическим наслаждением от лёгкости сценического бытия и лиричной живой музыки, с самыми тёплыми и позитивными эмоциями, со спокойной уверенностью в том, что в этом мире не всё так хреново, как может показаться на первый взгляд.
24.12.09
Комментировать рецензию
Кажущаяся простота (и даже более того - примитивность) “Битвы жизни” - отличная уловка С.Женовача, который в действительности хитрее и сложнее, чем кажется на первый взгляд. “Битва жизни” - поставила в тупик и разочаровала немалую часть уже казалось бы верной и прирученной публики. Многие недовольны и... это прекрасно! Он снова всех переиграл. Это не злорадство, это означает, что он впереди, а у нас будет театральное будущее...
Битва Женовача - это эпицентр культурного процесса - борьба за возможность сохранить свой голос. С.Женовач - отстаивает право говорить о вещах, которые невозможны в форме прямого высказывания, а потребность в артикуляции и проживании таких прописных истин, как добро, зло, прощение, братство - существует. Многие перепутали художественное высказывание и СМЫСЛ, отказываются от второго по причине невозможности первого.
С.Женовач, во-первых, бесстрашный боец за право обсуждать самые важные ценности человеческой сущности и проповедовать. Во-вторых, он ищет и находит художественные средства, чтобы проповедь состоялась!!! Делает это тонко и хитро. Кто не понял, тот...
... пусть приходит в другой раз...
PS. Глядя на новый фантастический театр СТИ в золотоканительной (!) фабрике и успехи ребят Женовача, понимаешь, что Диккенс со своей карамельностью перестает казаться утопией...
Очень тонкий и замечательно "литературный" спектакль женовачей. Очередная невероятная работа с прозой, текстом...на этот раз Ч. Диккенса. Для слушающей и думающей публики, при этом спектакль ни капли не скучный и "не заумный". Очень английский, ироничный и добрый! Режиссерская работа гениальна, все артисты чудо как хороши (Ольга Озолаппиня, Мария Курденевич, Сергей Аброскин!!!). Рекомендую!
Невеселая притча Дикенса о любви с английским юмором: драматургия одиозная для театра. Но у Женовача - чем сложнее, тем интереснее получается. Получилось и живо, и смешно и безумно интересно смотреть.
Театральная читка пьесы в образах. То ли читка, то ли уже репетиция, то ли театр, то ли жизнь.Тонкая грань постановочного решения: перейдя которую - провал. Не перешли! И даже на упавший текст актеры попкой не садятся)) За то, со всеми остальными репитиционными примочками: то текст друг у дружки перепутают, то не вовремя свой зачитают, то не попадают в оный...
Но тонкую грань (где кончается театр и начинается "клюква") не перешли. Остался театр и замечательная постановка, в которой умное постановочное решение по театральному" красиво раскрывает зрителю шекспирский смысл пьесы: "жизнь - театр, люди в ней актеры", а главное - Любовь.
Спасибо))
"Хорошо" поставил за то, что в спектакле ничего не раздражало в плохом смысле слова: не было голых баб, мата, элементарного непонимания или выворачивания наизнанку оригинального смысла произведения, ударных реплик с целью сорвать аплодисменты или смех публики. В общем явное наличие хорошего вкуса. Откуда-то даже всплыло полузабытое и непонятно что означающее слово "интеллигентность". И при всём этом совсем не было скучно. Подкупает увлечённая и добросовестная работа ребят на сцене. Отмечу лишь недостаточную дикцию некоторых актёров, не позволявшую понимать текст зрителям последних рядов и несколько слезливо-патетическую интонацию исполнителя "от автора".
Но к сожалению, ничего не раздражило и в положительном смысле. Конечно приятно было провести время в уютном фойе/зале среди чистой публики и послушать хороший текст. В то же время всё происходящее на сцене по существу было мне совершенно безразлично. Ни сюжет, ни персонажи не вызывали у меня никаких эмоций. А разве не ради этого существует театр? "Над вымыслом слезами обольюсь."
P.S. Это было моё первое посещение СТИ. К сожалению два последующих ("Три года" и "Брат Иван") подтвердили мои худшие предчувствия.
Считаю этот спектакль поистине одной из лучших работ СТИ. Удивительный режиссерский метод подачи материала раскрывает произведение Диккенса с совершенно новой стороны. Отдельно хочется отметить работу Марии Шашловой: на нее можно смотреть бесконечно, на столько искренне и непринужденно она смотрится на сцене.
Записки дилетанта.
18. Студия театрального искусства. Битва Жизни (Ч. Диккенс). Реж. Сергей Женовач.
Несерьёзная проповедь.
Как известно, в Студии театрального искусства перед каждым спектаклем зрителей встречают сюрпризы (Москва-Петушки сопровождались выставленной водкой и закуской). В этот раз на длинном деревянном столе, стоящем в буфете лежали простые свежие зелёные яблоки в вазах. На групповой чёрно-бело-зелёной фотографии труппы, вывешенной в холле, зеленели точно такие же. Их же дружно грызли и актёры в самом начале спектакля, что настраивало на определённый лад.
На узкой полоске сцены, прямо перед зрителями воссоздан бесхитростный английский интерьер: горящий камин с часами и свечами, кресло, столик, сундук, шпон на стенах. Часть реквизитов была привезена из Англии, куда труппа ездила для «погружения»: актёры бродили по улочкам, заглядывали в дом-музей писателя и его любимый паб. «Битва жизни» - одна из «Рождественских повестей» нравоучительного содержания, которые писатель выпускал в конце декабря, к Рождеству в течение нескольких лет.
История о любовном треугольнике придуманная Диккенсом, состоящем из двух любящих друг друга сестёр, старшей Грейс и младшей Мэрьон и жениха последней Элфреда полна эмоций и страстей. Младшая сестра внезапно для всех исчезает прямо перед свадьбой. Позже выясняется, что сделано это было из любви к старшей, тайно влюблённой в того же Элфреда. Это история самопожертвования ради счастья другого, близкого и родного человека. Лучшие годы расцвета красоты и молодости были принесены в добровольную жертву. Но история любви здесь лишь повод, чтобы лишний раз выступить с нравственной проповедью. Бесхитростные, но мудрые библейские «Прощай обиды, не помни зла» и «Поступай с другими так как ты хочешь, чтобы поступали с тобой» повторяются в разных ипостасях многократно, так, чтобы запомнились наверняка. Тем, кто свято блюдёт эти правила автор щедро одаривает счастьем и процветанием. Но оно не даётся легко, у каждого должна быть своя нелёгкая победа в «невидимой битве жизни», полученная немалой ценой.
В тексте много описаний, рассуждений от автора и в состав исполнителей введён «Сочинитель», читающий большие куски текста. Большую часть повести актёры зачитывают о себе в третьем лице и «с листа», громко шелестя страницами и намеренно синхронно их переворачивая. Происходящее временами больше похоже на репетицию или капустник, где персонажи на ходу заучивают свой текст, но делают это весело и легко, корча рожи. Актёры не всегда успевают найти свой текст и хихикают: – Серёж, какая страница? Или вовсе повторяют неудавшиеся дубли, хотя ясно, что это делается намеренно, чтобы разбавить обстановку. Если герои танцуют, то они дурачатся изо всех сил. Или актёр «внезапно» из текста узнаёт, что умер: - Как покойного? – удивлённо спрашивает, адвокат Крегс и нехотя покидает сцену.
Большая часть действия происходит вокруг камина, вдоль самого края сцены, меняются только персонажи. Необычный метод работает. История выглядит уютной, камерной и не слишком серьёзной. А как, действительно, сыграть такое количество нудного нравоучительного текста? Вот актёры его послушно и терпеливо зачитывают друг другу и зрителям. Но, когда это нужно, исполнители выкладываются по полной, взять, к примеру, взволнованный драматический монолог Мэрьон в исполнении Марии Курденевич в финале: никакого чтения, живые эмоции, переживание, накал страстей. Тут всё очень серьёзно. Усиливает свежесть происходящего живая музыка: гитара, скрипка и кларнет. Но не всем по духу такие эксперименты – соседка с самого начала спектакля поглядывает на часы.
Поучительная и драматическая история с хорошим, добрым концом, рассказана лёгким, чуть легкомысленным языком молодыми исполнителями. Битва с текстом вышла успешной. Но чуть скучной. Всего лишь капельку. Но виноват в этом не кто иной как Чарльз Диккенс. Режиссёр и актёры сделали всё, что могли, чтобы оживить и осовременить старомодную историю от классика, за что и получили свою «Золотую Маску» в номинации «Лучший спектакль малой формы».
Как всегда замечательный спектакль в исполнении женовачей. Актеры изображают не самих героев повести, а актеров, репетирующих этот спектакль. Это позволило режиссеру не просто поставить прозу на сцене, но и разнообразить ее курьезами, происходящими в ходе репетиции. Но это нисколько не помешало проникнуться прекрасной историей Диккенса о самопожертвенной любви. Волшебная музыка и уютно полыхающий камин создают атмосферу сказки, которая поддерживается и счастливым, немного наивным хеппи-эндом. А чудесное настроение, подаренное спектаклем не покидало меня весь следующий день, за что огромное спасибо всем участникам постановки!
"Битва жизни" - спектакль о любви - чистой, искренней и самоотверженной. Каждый герой здесь переживает свою собственную историю любви: отец души не чает в своих дочерях, из-за смерти матери рано оставленных под его опекой; молодой врач нежно и преданно влюблен в свою невесту, которую позже полюбит и другой герой; история верной дружбы между компаньонами юридической конторы, скованными не только деловыми, но и настоящими крепкими дружескими узами; ну и главная линия любви между родными сестрами, каждая из которых пожертвовала своим счастьем ради счастья любимой сестры.
Спектакль представлен в форме чтений повести по ролям. Несмотря на многие противоречивые отзывы, такая подача показалась мне очень даже интересной и оригинальной. Сначала актеры читают текст, нарочно делая паузы, словно видят текст впервые, шумно переворачивают страницы, а потом внезапно отрываются от листа, настолько вживаясь в свою роль, что вот уже стерта грань между актером и персонажем. Тонко передана атмосфера лондонского пригородного дома благодаря безупречной сценографии: приглушенные тона, зажженный камин, свечи, периодически удаляющиеся части интерьера; неповторимую изюминку также внес и хруст свежих зеленых яблок.
СТИ в очередной раз порадовала качественной постановкой, отменной игрой актеров и приятным послевкусием после удавшегося спектакля.
Спектакль ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ и стал одним из самых любимых!!! Очень понравилась игра актёров, ВСЕ вызывают симпатию и располагают к себе с первого взгляда. Под конец невозможно было удержаться от слёз. Было и над чем посмеяться. На поклонах было желанием подарить цветы всем без исключения! Задумка самой повести Диккенса тоже интересна, есть над чем поразмышлять... Не могу не отметить нестандартную идею постановки: когда актёры выходят с текстами и читают свои роли. По мере приближения к развязке чтение становится более эмоциональным и листочки в их руках уже не замечаешь. С удовольствием сходила бы ещё раз! Огромное спасибо режиссеру и актёрам! Советую всем!
«Битва жизни» - это спектакль про нашу жизнь. Про её разнообразие. Про отношение к ней.
Расположившись у уютного камина, созерцая пламя зажжённых свеч, мы наряду с героями спектакля рассуждаем о жизни, и проживаем её. Каждый – согласно своей философии. Одни из нас видят жизнь, согласно теории Дарвина: жизнь – это борьба, и выживает в ней сильнейший; другие живут подобно героям басни Крылова «Стрекоза и муравей»: трудятся, или беззаботно прожигают отпущенное им время. Каждому своё.
Согласно Шекспиру «Весь мир – театр, а люди в нём – актёры». И актёры Студии Театрального Искусства играют. Играют на сцене. Репетируют во время спектакля. Необычно? Да. И вместе с тем символично. Они репетируют спектакль, в то время как на сцене разворачивается действо. Так и люди «репетируют» свою жизнь, в то время как она проходит. Неудачно подобранная интонация? Неожиданный поворот сюжета, к которому актёр не успел должным образом подготовиться? Всему есть место. Получается и смешно, и глубокомысленно. Смех заменяет слёзы, а легкомысленные поступки чередуются с жертвенностью.
Хорошая игра актёров, в героев которых ты веришь всем сердцем, и даже более – всей душой. На протяжении всего спектакля ты сопереживаешь им, смеёшься остроумным шуткам, радуешься долгожданной встрече. За всё это хочется поблагодарить СТИ.
Спасибо Вам!
Даже удивительно как Битву жизни преобразили на сцене СТИ. С.Женовач даже не пытался придать убедительность данной повести, он оставил ее сказочно прекрасной. Игра актеров, режиссура,живая музыка, как и всегда в СТИ, великолепна! Невероятно трогательная история приправленная юмором так удивительно хорошо вписалась в рамки театра. Наивно добродушные строки Ч.Диккенса ослепляют и поражают своей красотой. Чистота спектакля оставляет после себя только светлые ощущения!
Идя на спектакль с неоптимистичным названием "Битва жизни", по одноименной повести Чарльза Диккенса, чьи произведения в большинстве своем не изобилуют позитивом, настраиваешься на соответствующий лад. Однако, труппа СТИ во главе с Сергеем Женовачем по своему обыкновению не лишили спектакль юмора. Нужно отметить также нестандартную идею постановки: актеры держали в руках тексты и читали по ним свои роли. По-началу сухо, без эмоций, будто бы только знакомясь с ними, но постепенно вживались в них и уже отбросив листы играли по-настоящему. К слову об актерской игре, труппа СТИ как всегда была на высоте, все изображаемые эмоции и переживания достигли сердца зрителей, во всяком случае мое. Мысль и идея Диккенса, по моему мнению, были выражены блестяще. Театр Женовача так и остается одним из любимых.
Мои впечатления от спектакля "Битва жизни" остались довольно противоречивы.
Но начать я бы хотела с плюсов: в первую очередь хотелось бы отметить актерскую игру. Интересным показалась режиссерская идея, что актеры читали свои роли так, как будто видят текст впервые. Также прекрасное музыкальное сопровождение: живая музыка, с помощью которой режиссер пытался передать настроение происходящего. Нельзя не отметить достаточно оригинальное решение с декорациями: для того, чтобы выделить тот или иной момент, декорации то выдвигались вперед, то отодвигались назад.
Однако связь между "битвой жизни", о которой неоднократно упоминается в ходе спектакля, и непосредственно происходящем на сцене, мне не кажется явной. Да и поступок главной героини, ее жертва, становится бессмысленной, если вспомнить о том, что она лишает других возможности выбора. Как это искупает кровь, пролитую на сражениях? Для меня это осталось загадкой.
Но тем не менее, уже за то, что спектакль наводит на размышления, его нужно посмотреть. И только потом решать, согласны Вы с ним или нет.
Не смотря на то, что театральным искусством сильно не увлекаюсь, получил огромное удовольствие от данного спектакля. Ничего лишнего, смотрится на одном дыхании, впечатление оставляет неизгладимое. Очень редко режиссёру удаётся сделать постановку по книге именно так, как ты сделал бы сам, но, по-моему, "Битва жизни" удалась господам из СТИ на славу. Так держать!
Спектакль очень хороший, добрый и уютный. Замечательная игра актеров, вместе с которыми и плачешь, и смеешься. Живая музыка дополняет образы и действия, создавая новые положительные эмоции. Необычное начало и неожиданный конец позволяет нестандартно взглянуть на вечные вопросы человечества.
С большим удовольствием уже во второй раз иду в СТИ. Привлекает все: и неформальная обстановка, и юные таланты на сцене, и реализация\интерпретация постановок. Сразу скажу, что повесть Диккенса не читала, но обязательно ознакомлюсь с ней после спектакля - возникло желание поглубже окунуться в атмосферу произведения. Сюжет, который может показаться по-началу совсем простым, на самом деле все же заставляет задуматься и о времени, что так быстро и неумолимо меняет нас, и о главном столпе человечества - о любви, конечно. Все это было и на сцене, но под необычным соусом - в течение всего спектакля актеры держали в руках текст, таким образом создавалось впечатление, что это все навсего репетиция спектакля. Интересная задумка. Однако, словно внезапно увлекаясь, вживаясь в роль, актеры забывали о листочках в руках и читали уже наизусть, будто бы они вовсе не актеры, а те самые, настоящие Грейс и Клеменси, Мэрион и Бритен... В этом была особая прелесть, позволившая удачно разнообразить спектакль.
После пятиминутной паузы с начала спектакля, на сцену выходит толстощекий молодой человек, хватает яблоко из вазочки, садится в углу. Входят новые юноши и девушки (и еще мужчина лет пятидесяти (Сергей Качанов), радуются встрече, чмок-чмок, хрум-хрум яблочками. Посиделки интеллигентной молодежи; и, явно от нечего делать, собравшиеся решают разыграть повесть Диккенса. Ничего, что она никаким боком не предназначена для постановки, и состоит процентов на восемьдесят, из авторского текста - назначим ботаника, пришедшего на вечеринку в жилетке, читать за автора, и проблема решена. Собственно, читать будут все, роли-то никто не учил.
Новоявленных актеров действие очень забавляет: можно перепутать роли ("Это мой текст - Чо? - Ты мой текст читаешь!") или вообще забыть, что твой персонаж умер между актами, никто не ожидает возгласа "верю!" из зала - разыгрывается совершенно брехтовская постановка, пикантности ситуации придает то, что Студия театрального искусства расположена в здании бывшей фабрики Алексеевых, один из которых, будучи Станиславским, здесь же организовал свой первый театр.
Химически чистый Брехт, со специфическими, и по содержанию и по форме шутками (здесь Женовач дает братьев Коэнов: "как говорил покойный..." - "как покойный?!" - "ну, вот у меня написано - покойный") идет два часа двадцать пять минут - и внезапно этот горный хрусталь эпического театра вместе с расслабившимся зрителем накрывает одним залпом. Отстраненность лопается как мыльный пузырь, бумага с текстом отбрасывается, и - из актеров начинает переть со страшной силой - и это стоит видеть.
Женовач изобрел нечто гениальное в простоте. Оказалось, разреши актерам читать с листа, назначь очкарика читать от автора, и сможешь поставить что угодно. Но этого оказалось мало - первым же выстрелом зритель убит в лоб.
Мне посчастливилось побывать на спектакле и не посчастливилось почитать некоторые отзывы о нем перед. Люди возмущались - дескать, актеры даже не репетировали, держат текст в руках, путаются, читают, и вообще - обнаглели. За такое и денег обратно можно потребовать - пишут. И таких - большая часть. Надо бы их внести с стоп листы московских театров, да и кинотеатров, чтобы не повадно было писать гадости о приличных людях.
Спектакль - как укол счастья. Рождество, да и только.