Если в двух словах, то эту битву "женовачи" проиграли.

Абсолютно линейную повесть Чарльза Диккенса "Битва Жизни" (1846), концовку которой Wikipedia называет "слишком счастливой даже для Диккенса", Женовач решил переписать как легкомысленную пьеску, которую неумело разыгрывают сами же герои "Битвы". Полтора десятка типических обитателей викторианской Англии - Доктор Джедлер (Сергей Качанов, единственный великовозрастный актёр у "Женовачей", памятный по колоритной "мариенбадовской" роли папаши Марьямчика), две его дочери (незнакомые мне артистки Курденевич и Половцева), жених одной из них (Максим Лютиков), служанка Клеменси (лауреатка "Золотой Маски" Маша Шашлова, и здесь она единственный более менее живой персонаж), два юриста (Аброскин и Служитель) и их жёны, некий Сочинитель (обычно прекрасный Сергей Пирняк; вчера мне хотелось из-за него плакать) плюс трое безмолвных музыкантов и десяток зелёных яблок. Сцена - английская гостиная в легкой степени заброшена оформлена по минимуму, но завораживающе уютно, в определённый момент декорации начинают драматически тихо разъезжаться вглубь сцены (даже зеркало уплывает из золочёной рамы в одной из красивейших сцен с участием Шашловой); свет, как всегда у Женовачей, идеален и сам по себе отдельный персонаж.

Живые же люди на сцене выглядели не так привлекательно. Первые минут пятнадцать я напуганно следил, как на сцене лучшей театральной труппы Москвы разворачивается "изба-читальня": все персонажи "Битвы", рассевшись по своим местам, без предупреждения, без какого-либо выражения в голосе и с редчайшими проблесками собственно самих себя вычитывают реплики "самих же себя" из гранок, явно только что написанных Сочинителем. Потом, когда я понял, что происходит, я начал ждать, когда они (герои) оставят это "баловство" и наконец разыграется настоящая история жизни - но к сожалению, почти три часа сценического времени с одним антрактом (во время которого ошарашенные зрители молча толпились в фойе театра, обмениваясь недоумёнными взглядами), которые тянулись как все девять, ничего не изменилось. Безвыразительное чтение персонажами своих "написанных ролей" так и не закончилось - лишь изредка герои, словно пробуждаясь от сценарной спячки, выказывают живую эмоцию, которая конечно тут же находила в публике отклик. Всё остальное время забитый до отказа зал сидел в полном оцепенении.

Я могу понять, чего хотел Женовач таким экспериментом. Наверно, на фоне дилетантского розыгрыша "истории жизни" персонажи этой самой истории должны были ещё очевидней показать собой насколько непритворна и всепобеждающа жизнь и что искренность выступит там, где её кажется уже не может быть... Очень в духе Студии с её регулярными обращениями к общечеловеческим константам. Но - г-н Женовач, о чём Вы вообще думали?? Это остаётся для меня загадкой. Получилось зрелище физически невыносимое, монотонное, не говоря уже о том что пресловутой "новой искренностью" там и не пахнет. И конечно смотреть, как самые талантливые молодые актёры страны страдают прямо на сцене от провальной идеи режиссёра - это садизм высшей степени. Больше всех мучается с текстом Серёжа Пирняк, которому достался самый безэмоциональный нарратив Сочинителя, но даже привыкшие к выгодным комедийным персонажам Аброскин и Гриша Служитель находятся в полном дисконнекте друг с другом и с публикой. Чего уж говорить об остальных.

Что самое разочаровывающее во всей этой истории - я совершеннейший поклонник "женовачей", ходил на их дипломники в ГИТИСе, разыгрываемые в пыльных аудиториях на 50 человек, я смотрел их "Мариенбад" семь раз, "Захудалый род" четыре, и пойду ещё, потому что Студия умеет сделать так, что даже в самой закостенелой классике на сцене ты начинаешь видеть совершенно живую историю, в которую окунаешься с головой, а потому влюбляешься в этих потрясающих красивых ребят и возвращаешься к ним снова и снова. На такие муки, как повторный просмотр их нового спектакля, я себя обречь не смогу.

К Женовачам я хожу за ощущением счастья – да-да, именно счастья, окрыленности и трепета, которые появляются в процессе и не покидают после окончания спектакля. Однако на «Битве» счастья не случилось, даже наоборот – разболелась голова) И это при том, что я специально отложила «Битву» на последок, перед просмотром начитавшись не самых лестных отзывов, но надежда «а вдруг мне понравится» не оставляла. В итоге я оказалась (как написано в одной из рецензий) в числе «верной, уже прирученной публики, но разочарованной и недоумевающей»))

Что же не так?.. Основное, да пожалуй и единственное, - не понравилось произведение, выбранное для «читки». А поскольку главную роль в спектакле все-таки играет ОНО, то все впечатление остается… да скорее и не остается этого самого впечатления… Да, это рассказ о любви, о преданности, о самопожертвовании – все это есть, все это сродни Женовачу, проповедывающему вечные истины в своих постановках. Но у Диккенса, на мой взгляд, вышло просто НЕИНТЕРЕСНО – не получилось наслаждаться ни слогом, ни сюжетом, ни Англией, ни юмором. В данном случае «отступления» от текста и попытки актеров «оживить» спектакль вызывали гораздо больше улыбок и «включений» зрителей.

Что касается задумки с «читкой» по ролям, то это могло бы быть интересным (и даже очень интересным), выбери режиссер другое произведение – не берусь придумывать и советовать какое) Хотя что далеко ходить – мне кажется, чтение любого спектакля из прочего репертуара СТИ было бы крайне занимательно.

Однако же и в самой постановке для меня наблюдался диссонанс – часть актеров именно читали роли, не выражая особых эмоций (Озоллапиня) - ну вроде бы как раз задумка про первые репетиции, а часть - уже жили в теле героев и было совершенно непохоже, что они пытаются разбираться в роли (Шашлова).

Но главное – мне НЕ ХВАТИЛО Обласова, Аброскина (ну куда годится - всего лишь одна за весь спектакль его сцена про покойника), Рудь, Служителя – мне их было МАЛО. Да и всех ребят было мало! Ну никак им не выложиться, не раскрыться по полной в этом произведении!

И мертвая, недоумевающая тишина в зале после первого и второго актов... Никто долго не решался начать хлопать первым... И я не решалась... Сидела и было очень обидно, что вдруг если для кого-то это первое знакомство с СТИ, то... он ведь может так и не познакомиться с ней по-настоящему ... А этого ну никак нельзя допускать.

Тяжело.

Обожаю СТИ. уже много спектаклей просмотрено. этот - самый слабый.
Прекрасные актеры, изумительной красоты (как и сегда в СТИ) декорации. Но абсолютно скучный сюжет и несколько сомнительное режиссерское решение.. талантливые артисты два часа изображают людей, без выражения читающих пьесу по ролям. И это порой слишком затянуто, это порой тяжело слушать, потому что невыразительный текст не связывается в картину.. есть моменты, когда артисты поднимают глаза от листочков в их руках и уходят в размышления, на лицах их появляются настоящие эмоции.. но это всего на секундочку. Ты ждешь, ждешь, что они наконец отложат листики и начнут говорить, но этого, увы, так и не происходит.. и ты уходишь с ощущением, что побывал на одной из первых, еще не очень успешных репетиций спектакля по не самой содержательной сентиментальной повести о любви.

Спектакль Сергея Женовача начинается с того, что в холле раздают зеленые яблоки, которыми затем актеры, изображающие актеров, хрустят на сцене. Первые полчаса зрители привыкают, что исполнители так и будут читать текст с бумажного носителя. Горит огонь в камине, играет скрипка, флейта и гитара, битва начинается. О чем произведение Диккенса? Соц.реалист 19 века рассказывает сказку о любви, долге и нелепой - жизни. Жизнь как фарс, поле битвы между добром и злом. (Вспоминается анекдот с бородой: Добро всегда побеждает зло, поэтому кто победил, тот и добрый.) В устах актеров Студии театрального искусства все звучит в меру пристойно, в меру печально, в меру смешно. Удивительно, но второе действие оказалось слабее первого, а финальной точки лично мне так и не хватило. В целом получилась остроумная постановка с хэппи-эндом, в который по нонешней жизни верится со снисходительной улыбкой.

Сходила на спектакль "Битва жизни"... Ушли до антракта, потому что это было невозможно слушать!! Какой-то вынос мозга. Перед тобой просто идет спектакль, в котором репетируют роли. Ощущение, что какое-то нагромождение слов, не связанных друг с другом. Мозг просит пощады.
Такие молодые и талантливые ребята, я их видела в других хороших спектаклях СТ, в "Мальчиках", например. Но этот спектакль, к сожалению, не хватило сил досмотреть до конца.

Пишу с большой осторожностью, тк не считаю себя театралом высшей категории. Честно сказать, постановка оставила противоречивые чувства: с одной стороны, было необычно, с другой - я бы не пошла еще раз и не стала бы рекомендовать спектакль маме/другу/коллеге. К технической части вопросов нет: все, вплоть до бьющего из постоянно открывающейся двери света и громко звенящих ведер, было выполнено мастерски. Все предметы 'интерьера' были на месте, зеленые яблоки прекрасно оттеняли темно-коричневые диваны и камин, огонь угасал и разгорался снова в зависимости от настроения героев, люк посередине сцены был настолько незаметен, что я даже сначала не поняла, откуда появился человек в одной из сцен. В общем, тут ребята (или, скорее, рабочие) постарались.
Но, возвращаясь к самой игре, не могу дать таких же однозначно положительных комментариев. Начнем с того, что актеры ЧИТАЛИ. То есть складывается чувство, что ты находишься не на спектакле, а на очередной репетиции. Конечно, чем дальше, тем меньше чтения было, но все же поначалу это немного обескураживало.
Далее обратимся к сюжету. Он был настолько предсказуем, что мы не остались на второе действие. Не буду описывать, в чем соль, но чем закончится постановка, начинаете понимать примерно в середине первого действия.
Так что не могу сказать, что осталась в диком восторге, но и разочарованием или полным провалом назвать спектакль тоже нельзя. Видно, что ребята все перспективные, даже читали они довольно талантливо (зритель не особо засыпал).
Так что дело ваше, идти или нет, но приверженцу классики постановка не понравится.

Игра одного актера. Не сказать,что плохо,но ничем не отличается от дружеских посиделок.эмоций не вызывает из за отсутствия эмоциональности самих актеров,а чтение роли на одном выдохе и той же самой ноте.решайте сами,стоит или нет. Но в целом,если нечего больше делать,можно пройтись,вель театр распрлоден в приятном
месте.