Спектакль

Бесприданница

Постоянные истеричные вопли всех персонажей. Абсолютно неуравновешенные Лариса и Карандышев отличную пару составляют. Вульгарнейшая сцена в финале с закидыванием Ларисой ног Паратову на плечи. Ужас. Островский в гробу перевернулся. Жаль потраченного времени. Лучше бы пьесу еще раз перечитала

Доброго всем времени суток!
Была на этом «спектакле» в пятницу 10.10.2014г. и вот что считаю нужным всем любопытным сказать – Если кто-то собирается посмотреть этот ужас под названием "Бесприданница" в данном театре, то не делайте ни в коем случае такой ошибки! Над Вами наругаются в прямом смысле слова за Ваши же деньги и в Ваш свободный вечер. Это совсем не Островский, а некий Эренбург Л. взяв название пьесы, изменил ее с тонкой драмы Островского на КОМЕДИЮ... Стоит ли говорить о том, что действие почему-то происходит на лодках и в реке, что «Ласточку» сжигаю в первые 15 минут действия, что актеры постоянно кричат, периодически не к месту падают, оригинальный текст отсутствует напрочь, придумана еще одна любовная линия, о которой никто и подозревать не мог – и все это подается под соусом нового прочтения классики. Т.е. это даже не как комедия на основе или по мотивам пьесы (что можно было бы понять и простить), а просто взято классическое название пьесы и в итоге зрителю показан бред режиссера на эту тему. К концу всего этого действа начинаешь задаваться вопросом – Читал ли вообще Эренбург Л. это произведение или он когда-то в юности урывками посмотрел фильм? Безвкусица и пошлость воплоти. Прошло уже три дня с момента просмотра, а плохое впечатление и негодование осталось...

По поводу самой пьесы, понимаю современников Островского, наверняка, им неприятно было узнать себя в столь неблаговидных видах и сценах. Требовалось время привыкнуть.
Однако, прошло уже 140 лет, и вдруг я слышу в кассовом зале приговор старушки в бежевом беретике – «Ненавижу Бесприданницу», собеседница ей не ответила. Ноу комментс потому что. Но мне до сих пор интересно – отчего такое страстное чувство вызывает эта пьеса до сих пор.
Мне не показалась оправданной в этой постановке одна сцена, в самом начале – пытка утюгом Паратова. Оно, конечно, действо это, поднимает образ «бесчестного обманщика» влюбленной девушки, но и оставляет в недоумении, потому что все, что дальше происходит, совершенно против этой сцены. Паратов – не жертва, он нормально воспринимает ситуацию: деньги ушли – деньги добыл – деньги пришли, он и сам говорит «а мне никого не жалко».
Другие добавления к сюжету пьесы вполне себе натуральны: и что Аркадий Счастливцев – гей, оказавшийся в одной лодке с Ларисой Огудаловой во всех смыслах этого слова, и что мать Ларисы Дмитриевны – Харита – в давние времена была возлюбенной Мокия Парменыча, который теперь ее дочь вполне удачливо торгует. Харита при этом нормально себя чувствует, принимает удар, отлично этот удар держит, ни слезинки, ни соринки на оба глаза, и надеется на взаимовыгодное сотрудничество, раз уж с личными отношениями не вышло.

Пьеса эта вообще очень музыкально разыгрывается, ритмично, в темпе цыганской оперетты.
Истерики героев драмы перемежаются обливаниями водой, подскальзываниями, приплясываниями, и как-то без цирка все, без ужимок, а напротив, как в классической форме, рондо, например.
Актеры – прекрасны.
Очевидно, что на Полине Лазаревой природа и не подумала отдохнуть, а даже наоборот. У нее главная и трудная роль – Лариса Огудалова - единственно положительная личность в пьесе, жертвенная, сильная, хоть и не без пятна черного. Пятно это – Карандышев, дрянь человек, но кто ж стоит такого унижения, какое и она ему, в числе других, учиняет. Актер Дякин, который играл Карандышева – одаренный.
И как в классической опере, у каждого есть номер свой выходной, особая ария, по которой и эпизодическая роль запоминается. Вот Вожеватов, играет его Вс.Макаров. Купчик голубоглазый, Ларису проигрывает Мокию Парменычу, и потому вынужден отказаться ее спасать, в утешение исполняет ей как друг детства свой старый номер - не могу даже описать, что это такое было, только в театре можно услышать это.
У Мокия Парменыча (Юрий Лахин) немало сцен разных, но есть тоже «выходной» номер, в самом конце, после коммерческого предложения Ларисе. И это танец. Странный, угловатый, больной данс макабр богатого старика. Не скучно смотреть.
Еще один запомнился момент. Как перед званым обедом Карандышев приносит Огудаловым улов - две маленьких рыбки, принятых не без презрения, а позже, приносит Паратов рыбу в подарок, и она, рыба эта, улов его – огромна и жирна, правда, на слизи после нее все подскальзываются...

Так что и в общем, и в деталях, отличный спектакль. Нужно брать
Себя в руки и идти за угол Большой Никитской на представление, а не в Маяк, как всегда.

Ни любви, ни тоски, ни жалости - новый недосериал на Никитской.
Пустая, фальшивая, истеричная и глупая постановка.
Это единственные слова, которые приходя в голову после ее просмотра. Ни трагедии смешного человека, ни сердечных переживании Ларисы Дмитриевны, да что там говорить - в спектакле нет ничего. Зато нарочитой истерики, громких криков и пошлости более чем.
Глупый Карандышев, недалекая Лариса Дмитриевна, типичный мачо местного разлива - Паратов, а главное мутная мать. Они все все двигаются по сцене, говорят слова, прям как из книжки, но создается ощущение издевательства и бреда. В самом конце, мне очень хотелось увидеть режиссера этой школьной самодеятельности и спросить: за что?
За что вы ненавидите людей? Оставьте Островского и занимайтесь школьными утренниками, хотя с уровнем пошлости - организацией специфичных мероприятий.
Хуже только театр Луны и ДК МанНашПромСантехика в деревне без имени.

Безусловно, «Бесприданница» Льва Эренбурга в театре Маяковского – это не классическая постановка пьесы, но кому нужна просто классика, если перед вами такая гениальная ее интерпретация!? Основная мысль, сюжет - все на месте, но с другой стороны открывается нам эта история.

На одном дыхании пронесся для меня весь спектакль, несмотря на огромное количество интереснейших сцен, деталей и поворотов. А сразу после – это удивление, восторг, и пустота… Пустота в хорошем смысле слова, потому что понимаешь, что сейчас случилось что-то прекрасное и очень-очень важное! Буквально страшно, что ты что-то упустила! А за спиной вдруг вырастают крылья... После этого спектакля реально понимаешь, что такое сила искусства!

Чем так много раз слушать часто противоречивые отзывы, просто придите и сами посмотрите, насколько это здорово! КАЖДЫЙ герой в постановке прекрасен. Симпатизировать хочется всем, но по-разному. За судьбу каждого героя я переживала. Саму «Бесприданницу» Островского я очень люблю, но в Маяковке это совершенно другие эмоции, это действительно удивляет и затягивает!

Белой завистью завидую тем, кто еще этого не видел «Бесприданницу» в театре Маяковского! Не буду портить сюрприз перечислением нюансов, характеристиками персонажей… Но не могу удержаться и не сказать о некоторых вещах, которые делают этот спектакль таким чудесным. Эти оригинальные режиссерские находки, которые и создают характер спектакля! А Волга, которая выступает практически самостоятельным персонажем! Вода, которая расплескивается везде во время спектакля! Актеры, так удивительно самобытно и ярко живущие в образах своих героев, что веришь: по-другому и быть не может! Это самые настоящие люди, с самыми искренними и безумно интересными чувствами и своими историями… Говорить можно очень долго…
Просто это очень классно!