Все отзывы о спектакле «Бардо Тхедол»
Бардо Тхёдол — Тибетская книга мертвых, рассказывающая о 49 днях пребывания человеческой души на земле после смерти. Одноимённый спектакль по пьесе Вероники Вельт идёт в московском театре. doc. , поставленный режиссёром Мариной Клещёвой. В феврале он шёл в солидарность с женщинами , заключёнными в тюрьмах. Но, конечно, какими-то временными рамками эта солидарность не ограничивается. Марина Клещёва имеет опыт зоны, камер и одиночества. Тюрьма не только колючая проволока и заборы, но и стены между людьми. Об этих стенах и рассказывает спектакль. Вернувшись с поминок, типовая городская семья сталкивается с вернувшейся к ним покойницей. Бабушкой, матерью, тёщей. Почему она пришла, что ей не даёт быть только в мире мёртвых? Какие секреты и внутренние переживания скрываются за вроде бы обыденной жизнью? Семья, казалось бы вместе, но на самом деле, каждый один. И у всех есть, что сказать умершей, но не уходящей. Банальный быт, житейские дела, заботы, болтовня и тайна смерти. Главная героиня молчит. Раздаётся только её внутренний голос - размышление и свидетельство. Озвучивала сама Марина Клещёва. Что же даст успокоение ? Или его не будет вовсе?
Это если выразиться кратко. Да, спектакль радикально честный, это спектакль - исповедь (мы слышим голос автора о её воспоминаниях и о её боли). Но чудо происходит не только на сцене, невероятная магия произошла и в зале. Мы все замерли в едином дыхании и мы плакали в унисон, настолько эта тема настоящая и живёт в каждом не зависимо от возраста, пола, интеллекта, вероисповедания или культуры. Актёры так же существуют честно и нет и тени наигранности или отстранённости. Да, это что нужно успеть поймать, увидеть и почувствовать себя уязвлённым, таким же как мы все
Прекрасный спектакль о главном - о нас и о наших отношениях с другими людьми. Замечательный актёрский ансамбль, прекрасно решённая (при минималистичных возможностях) сценография, световое решение. Отдельная смелость - восьмилетнего мальчика играет восьмилетний мальчик (а не 17 летний актёр, как обычно делают). В самой истории, как и в жизни, трагичное сплетено с комичным, а это - признак искусства.
14 декабря 2025 года в театре DOC состоялась премьера спектакля «Бардо‑Тхёдол» в постановке Марины Клещёвой. Марину Марина Клещёва я знаю больше четырех лет. Личность талантливая, личность со сложной судьбой. Плечи этой хрупкой, но сильной личности выносили разные жизненные перипетии. И вот сейчас титановый сплав осел на ее творческом пути. Прочная театральная работа. Это событие оставило во мне глубокий, почти осязаемый след — словно после долгого разговора по душам, когда слова уже не нужны, а внутри остаётся тихая, светлая волна.
С первых минут спектакль захватывает не эффектными приёмами, а удивительной правдой экзистенции и существования на сцене. Актёры играют так, что забываешь о рампе, о зрительном зале: кажется, ты просто сидишь рядом и слышишь чужие мысли, сопряжен с чужой ироничной болью. Каждая реплика, каждый взгляд, каждая пауза — выверенные, живые, настоящие. Чувствуется, что за этой лёгкостью стоит огромная работа: не «показ» эмоций, а их подлинное осознание.
Режиссёрский почерк Марины Клещёвой узнаваем — она умеет говорить о сложном просто, в образе себя, без пафоса и назидательности. «Бардо‑Тхёдол» — это не спектакль‑манифест и не иллюстрация к философскому трактату. Это тихий разговор о том, что волнует каждого: о смерти и памяти, о любви и вине, о том, как мы прощаемся и как остаёмся друг с другом даже после ухода.
Особенно поразила атмосфера: сдержанная, но насыщенная до предела. Сценография и свет работают как вторые голоса — не заглушают, а дополняют актёрскую партитуру. Голос Марины «за кадром» не «комментировал» действие, а становился его дыханием.
Отдельные слова восхищения — актёрам. Их образность — это редкий пример того, как можно быть одновременно видимым и прозрачным: ты видишь персонажа, но при этом чувствуешь человека за ним. Каждый образ — объёмный, неоднозначный, человеческий. Нет «хороших» и «плохих», есть люди, которые пытаются разобраться в себе и в том, что с ними происходит.
После спектакля долго не хотелось расходиться. Оставалось ощущение, будто ты сам прошёл какой‑то важный путь — не развлекательный, а внутренний. Это театр, который не развлекает, а пробуждает. Театр, после которого ты немного другой.
Спасибо команде DOC за смелость, тонкость и искренность. «Бардо‑Тхёдол» — это тот случай, когда искусство становится не зрелищем, а опытом. Однозначно рекомендую к просмотру тем, кто готов слушать не только сцену, но и себя ❤️
Прекрасный, сильный, стильный спектакль!
Потрясающая игра и удачно подобранный актерский состав!
Рекомендую сходить всей семьей (12+)
