Перефразируя Довлатова, могу сказать: "Однако похожим быть хочется только на Стоппарда" (кому надо, тот поймет).
Сегодня посмотрел его знаменитую пьесу "Аркадия" в новом для меня театре - он молод и называется "С.А.Д" (Содружество актеров драмы), расположен на пр. Мира, в здании Оранжереи Ботанического сада МГУ. Площадка необычная. Сцена далека от академических размеров. Декорации без причуд. Но главное - спектакль режиссера Ирины Пахомовой и продюсера Кирилла Рубцова (он же - исполнитель одной из главных ролей) оказался весьма достойный. Не ожидал даже, пробираясь темными аллеями к оранжерейному зданию, что будет так нескучно!
Кроме Рубцова, которого немного знаю по работам в Театре Вахтангова, другие артисты были мне неизвестны, в том числе по причине их юности, но ансамбль сложился органичный, играют с драйвом. А режиссуру так и тянет назвать классической. Я не знаю, у кого училась Пахомова, но работает она легко, уверенно, стремясь показать текст, а не себя. Ну а про пьесу Тома Стоппарда, сочетающую философию, историю, иронию, даже говорить нечего!

Спектакль «Аркадия», 24.11.13. Театр С.А.Д.
Вообще, каждый спектакль этого удивительного театра – как тщательно отобранный ограненный алмаз в пока еще небольшом ожерелье вкуса и утонченности! И я уверена, что ожерелье это будет пополняться новыми бриллиантами, ни один из которых не выпадет из цепочки, потому что ограняют и нанизывают их исключительно талантливые и тонко чувствующие «ювелиры»: Ирина Пахомова и Кирилл Рубцов! Девиз, или, если угодно, слоган Театра: «Психологически чистый продукт» оправдывает себя полностью! Ничего низкопробного, ничего "ширпотребного"! Интеллектуальный театр…
«Аркадия», в «райские сады» которой мы имели счастье погрузиться вчера, не исключение! Мне сложно передать те чувства, которые испытываешь после спектакля… «Послевкусие» остается надолго… И много вопросов, и много ответов… Есть, над чем задуматься, есть, над чем погрустить, и есть, чему улыбнуться! В целом, я бы, пожалуй, описала свое состояние после спектакля как «светлая печаль»…
Как всегда, с особым тактом, который я осмелюсь назвать уже сложившимся почерком Театра, воспроизведена очень английская, очень не простая по многоплановости коллизий пьеса Тома Стоппарда. Органично и тонко сплетены два времени: настолько тонко, что иногда герои из двух эпох одновременно присутствуют на сцене. Это поставлено и сыграно так филигранно, попадание настолько точное, что не вызывает ни малейшего чувства дисгармонии. Скорее, наоборот, кажется абсолютно необходимым, чтобы именно в этой сцене или при том диалоге присутствовали и наши современники и, как бы незримо, люди давно происшедших событий! Именно эти сцены показались мне особенно эмоционально глубокими и пронзительными…
Очень сложная психология взаимоотношений между героями передана артистами настолько корректно, интеллигентно, без фальши и пошлости, что ты практически погружаешься в атмосферу пастельно бежевого аристократического Дербишира начала XIX века, или в «ученые» круги наших дней, где все несколько растрепаны, но все равно необычайно «англичанисты». Тонкий английский юмор, изящество бесед, накал страстей – все это сыграно с той необходимой мерой «прочувствованности», которая заставляет зрителей просто улыбаться шуткам, или задумываться вместе с героями над смыслом жизни… и – постоянно – сопереживать. Ужасно жаль так мало прожившую, трогательно влюбленную в своего наставника, талантливую Томасину, опередившую свое время (Катерина Крамзина)! Сочувствие и восхищение вызывает умная, утонченная и такая одинокая красавица Ханна (Лаура Кеосаян)! Смешанное чувство симпатии и какого-то добродушного негодования вызывает Бернард (Кирилл Рубцов)! Перечислять можно бесконечно... Все без исключения артисты играли, как всегда, безумно талантливо!!! Гармонично смотрятся и минималистические декорации, и Гас-Огастес с черепашкой, лежащий на столе перед началом действия, и горящие свечи… и особенно трогательна та, последняя, догоревшая свеча…
И еще много-много разных чудесных эмоций вызвал этот спектакль…
Спасибо вам всем за ваше волшебство!!! Радуйте и удивляйте нас еще много-много раз! А мы вас – любим!!!

После годового перерыва она опять случилась со мной. И - как в первый раз - не дала опомниться, сбила с ног, окунула с головой куда-то, откуда нельзя вернуться прежним. Да я не про любовь, я про "Аркадию". Впрочем, это, кажется, одно и то же...

...Мир обречен и летит навстречу неминуемой ледяной смерти. В одном шаге от "холодно-холодно-холодно, страшно-страшно-страшно" каждый из атомов этого мира изо всех сил борется за каждый трепетный вздох, за каждый неравнодушный взгляд, за каждую крупицу тепла, за каждый миг любви. Благодаря этой борьбе ледяная смерть не спешит окончательно наступить, а только стоит в сторонке и наблюдает за тем, как маленькие атомы отчаянно сражаются между собой за теплообмен, за возможность отдавать и получать. И каждый атом, даже самый счастливый, чувствует на себе ее ледяной взгляд, чувствует тщетность и обреченность своей борьбы, но храбро бросается в самое пекло, искажая картину будущего. Производительность парового насоса никак не может превысить 11 пенсов на шиллинг, и все отдают чуть больше, чем получают взамен. А оставшуюся монетку смерть забирает себе: это плата за отсрочку конца...

Бог весть сколько стекол безвозвратно разбиваются в головах за время действия, сколько теплоты уходит со сцены прямиком в зрителей, а в глазах артистов иногда видно нечто такое, о чем они сами, быть может, и не догадываются. Уже не отличить большое от малого, главное от второстепенного, высокое от низкого, чувственное от разумного, прошлое от настоящего: спектакль размешивает действительность большой ложкой, как варенье в рисовом пудинге. Все сферы бытия собираются из разрозненных частей в единый паззл, который, если однажды мысленно для себя собрать, уже невозможно раз_делить. Поэтому из зала после спектакля выходят немножко не те люди, которые заходили. Как результат - почти четыре часа с комом в горле и полными слез глазами.

Не знаю, что за год изменилось больше: мое восприятие или сам спектакль. Но не было тогда так сильно, не читалось тогда такое. По сравнению с тем, что открылось вчера, год назад я просто сидела хлопала глазами...
Все сомнения, связанные с кадровыми перестановками, остались за порогом зрительного зала. В результате удалось увидеть героев совсем иными, чем ранее.
Все-таки чуть подробнее об артистах, не могу молчать.

Событием №1 стал, конечно, ввод Дениса Васильева на роль Септимуса. У меня не было особых сомнений, но все-таки... за маленькой комедийной ролью в "Балагане" не разглядела такие значительные актерские способности. Спасибо "начальству", что разглядели. Не то чтобы я хорошо помню образ Септимуса в исполнении Афонькина, но точно могу сказать: сравнивать нечего, герои получились совершенно разные. Сначала хотела было упрекнуть Дениса в некоей эмоциональной статичности, излишней сдержанности, что ли... но упреки буквально за несколько минут сценического времени сошли на нет, а к концу спектакля преобразовались в совершенный восторг по поводу сложившегося образа. Здесь хочется вспомнить заветы Станиславского относительно актерского мастерства и провести вольное сравнение с точными науками (в духе самой "Аркадии"). Итак, рассмотрим артиста на сцене как физическое тело, обладающее энергией (например, как пружину). Энергия представлена двумя видами - потенциальной и кинетической. За кинетическую энергию артиста следует принимать внешние проявления - интонации, мимику, жесты. Их избыток, как известно, портит картину и ослабляет воздействие на зрителя. Но есть ведь и потенциальная энергия, "химия", если угодно. Когда артист на сцене представляет собой сжатую пружину, а чувства и эмоции передаются зрителю не прямолинейно - через мимику и жест, а неким мистическим способом, более ценным, более верным, не поддающимся описанию (по крайней мере я не в состоянии). Когда энергия нарождается внутри, сгустком, и не растрачивается на избыточную физическую активность, а находит другие пути для выхода. Вывод таков, что потенциальная энергия, энергия сжатой пружины, значительно сложнее для воплощения и в разы важнее, ценнее, уникальнее для восприятия.
Я все это к чему? К тому, что так Денис играет Ходжа. Так играют и некоторые другие артисты САДа (и не САДа, конечно, тоже). Это редко, это сильно, это бесценно.

Мне было безумно интересно увидеть на сцене Ирину Пахомову в роли леди Крум. Опять же - всё по-другому, но как же она прекрасна! Здесь нет холодности, жеманности, ломанности, какие были в образе, созданом Миляевой. Эта леди Крум "человечнее", теплее, она более хрупкая, легкая, воздушная; неудивительно, что Септимус нашел в ней воплощение античной, неземной, поэтической, возвышенной красоты. Его любовь тут очевидна и закономерна (если такое определение уместно), это тот случай, когда не может не.

Самая противоречивая ситуация, конечно, с Томасиной в исполнении Анастасии Миляевой. Тем замечательнее, что все типажно-возрастные несоответствия благодаря мастерству актрисы отошли на второй план, и вот снова хочется сказать "Верю!" и восхититься точностью и яркостью образа. Да может ли после этого Томасина выглядеть как-нибудь иначе?..

И наконец, новенькая Хлоя - Юлия Соломкина. Чудо просто какое-то! С полоборота заряжает зал энергией, а огромные глаза так и светятся :) Словом, Хлоя пришлась по душе. Умница!

А еще не могу молчать про Гаса/Огастеса (Федор Бавтриков), потому что у меня тут реакция как у Ханны на Септимуса - больше, чем просто персонаж - символ, знамение, иллюстрация и проч. и проч. Связующее звено между прошлым и настоящим; сверхчеловек, который знает всё обо всём и обо всех, а потому молчит... ну и всё в таком духе.

Унесло от этой истории меня вчера далеко. Даже очень. В таких случаях очень мучительно после спектакля контактировать с внешним миром - что-то отвечать, куда-то идти, ехать домой, в конце концов. Хочется изолироваться и сесть за уравнения нырнуть с головой в бездну смыслов и открытий этой пьесы, все-таки самой-самой из всех. Но приходится выбираться "в мир", притом что мысли не уходят, и сегодня, после четырех часов сна, они снова хлынули потоком, стоило только проснуться. Часто ходить на этот спектакль я бы не отважилась - слишком ценно для меня его свежее восприятие, слишком важно приходить по прошествии некоторого времени, слегка изменившись, чтобы переварить заново и чуть-чуть иначе.
Остается вера в то, что идти он будет долгие годы, иначе ну никак нельзя. Тем более что при таком количестве тепла, излучаемого со сцены, мы гарантированно защищены от конца света.

(http://eliza-rainbow.livejournal.com/114425.html)

Невероятно красиво и интересно! Никогда раньше не бывала на подобных спектаклях!!! Сама обстановка ботанического сада буквально погружает в атмосферу постановки! Камерный зал и отличная игра артистов дополняют это ощущение - такое чувство, будто ты сам находишься внутри этой истории, а герои на сцене - твои друзья или даже родственники!
Особенно порадовало "смешение" эпох - переходы от прошлого к настоящему сделаны и отыграны настолько точно (я бы даже сказала - ювелирно!), что от каждого из них захватывает дух.
И пусть вас не пугает продолжительность спектакля - 4 часа пролетают на одном дыхании, так что кажется, что ты готов смотреть эту историю и дальше!!!

Если отрешиться от того, что Том Стоппард - изумительный драматург, а "Аркадия" - великолепная пьеса, то выяснится, что спектакль, поставленный Театром С.А.Д. - хорош, и даже весьма хорош, но можно и лучше. Уверен, если в некоторых эпизодах актеры убавят громкости, постановка только выиграет. И еще - "Огастес" - это Augustus, по-английски он произносится с ударением на первый слог. Это, безусловно, пустяк, но из атмосферы разом вырывает, как и слово "фигня", не являющееся удачей актера или режиссера - не знаю, чья это "находка".
А вообще поход в театр доставил радость, ибо пьеса замечательная и поставлена удачно. Рекомендую и театр, и спектакль. А если приобрести в кассе дополнительно и билет в оранжерею - то от посещения "Театра С.А.Д." можно получить двойное удовольствие.

Красивый и очень глубокий спектакль! Я думаю, каждый зритель найдёт в «Аркадии» что-то близкое для себя. Сложнейший текст пьесы Тома Стоппарда передан живо, интересно, увлекательно и талантливо. Я была на спектакле с мамой, мы смотрели и получали эстетическое удовольствие. История и современность очень интересно и необычно сосуществовали в этой постановке: атмосфера первой половины XIX века чувствовалась во всём – в костюмах, в репликах, интонациях и жестах актёров; "наше время" полностью контрастировало с этой обстановкой. Действие происходило в одной и той же комнате, но только в разные эпохи. Менялось время, но люди, характеры повторялись. В пьесе Стоппарда очень много пересекающихся и параллельных сюжетных линий, есть персонажи, являющиеся отражениями друг друга, и всё это замечательно, тонко и со вкусом показано в спектакле театра С.А.Д.
В «Аркадии» всё очень гармонично, нет затянутых или просто кажущихся лишними эпизодов. Каждый актёр полностью раскрывается перед зрителем, нет главных и второстепенных персонажей, каждый герой за время действия успевает побывать в центре внимания.
«Аркадия» в постановке театра С.А.Д. – это не только философская пьеса, но и рассказ о жизни, о любви, о сложных взаимоотношениях между людьми. Я не знаю, возможно, мне так показалось, но я не увидела в спектакле ни одного отрицательного героя, каждого персонажа можно было понять и по-своему полюбить, благодаря опять же прекрасной игре молодых актёров.
Особенно замечательным мне показалось то, что актёры использовали не только пространство сцены, но и оранжерею, исполнившую в спектакле роль английского сада. Начинался спектакль именно с того, что Томасина и Септимус, герои пьесы, бежали через сад (оранжерею). Зрители видят чудесные растения, находящиеся за окнами.
Я была в Театре С.А.Д. несколько раз и на разных спектаклях, но меня никогда не покидало странное чувство: наверное, я люблю театр С.А.Д. именно таким, какой он сейчас, люблю этот небольшой, но очень уютный зал на 120 человек, люблю прекрасную молодую, талантливую и смелую труппу, люблю оранжерею за окнами, люблю простую и дружественную обстановку, люблю ходить в фойе театра и встречать своих знакомых, разговаривать с ними, потом делиться впечатлениями, люблю смотреть на прекрасных актёров, слышать их дыхание, видеть их улыбающиеся, счастливые лица во время поклонов. В театре С.А.Д. мне очень хорошо!
Спасибо замечательному режиссёру театра – Ирине Анатольевне Пахомовой! Спасибо всем актёрам за их талант, за их амбиции, за искреннее желание сделать всё так удивительно хорошо и красиво, чтобы потом об этом долго-долго вспоминали! И спасибо Кириллу Викторовичу Рубцову за то, что он придумал С.А.Д., вложил в него всю свою душу, благодаря чему театр живёт и обретает новых преданных поклонников!

Вот уже в пятый или шестой раз я возвращаюсь из Театра С.А.Д. под проливным дождем, так и не насладившись запахами свежераспустившейся сирени и пионов. Я долго гадала, почему так. А потом поняла – это как антитеза внутреннему состоянию. Внутри все поет и ликует, в груди бьют фонтаны, сладкие мысли наполняют голову… Если бы еще и погода была прекрасная – это был бы перебор. Ну не может быть столько счастья!
… Были ли вы в Аркадии? Ну в смысле, в стране идиллического счастья. Наверняка, были мгновения, когда казалось, что вы именно там. Время замирает, а ты как будто очищаешься от всего лишнего, и что-то, что не хочется называть громким словом «истина», выплывает во всей своей ясности и четкости. Вспомнили? Так бывает, наверное, всего несколько раз в жизни. Я испытала это чувство после спектакля «Аркадия» в постановке Театра С.А.Д.
Не стоит идти на этот спектакль, если вам после сразу надо куда-то бежать, если у вас что-нибудь болит или кто-то болеет, если вас что-то очень тревожит, если вы ждете важного звонка или завтра вам рано вставать… Этот спектакль требует полной эмоциональной отдачи и внутреннего спокойствия, готовности принимать и отдавать, сил думать и радостного настроя. Четыре часа вы проводите среди тропических растений, магической музыки, пения птиц и сложнейших переплетений судеб, жизней, эмоций… И как будто это уже вовсе не театр и не артисты, а вы оказываетесь где-то в другом мире, вероятно, в той самой Аркадии, в раю…
Спектакль «Аркадия» напоминает о том, что театр – не место для суеты. Если вы полностью погружаетесь в происходящее, появляется волшебное чувство таинства – как будто мы, зрители, вместе с актерами создаем действие. Да-да, вместе. Не «они для меня», а ВМЕСТЕ. Наверное, это какая-то разновидность любви. Не хочу, чтобы это слово прозвучало пафосно и тривиально (вспоминаются слова Валентайна про «тривиальность» Байрона).
Еще много дней после «Аркадии» спектакль «варится» в вас, возникают мысли, параллели, ассоциации, вас посещают удивительные догадки и прозрения, а при воспоминании о Театре – радость и благодарность. «Идеальный театр. Возможно ли такое?» Возможно. Когда выходишь перерожденным, несколько дней спектакль у тебя в душе, а через неделю хочется пойти еще!
… А если вернуться к началу – дождь после спектаклей – напоминание, что Et in Arcadia ego – даже в раю есть смерть. И когда внутри светит солнце, на улице всегда дождь. Но это не важно в такое мгновение!

Жаль, что 5 - максимальная оценка. В Эмиратах есть такой отель Парус - он классифицирован как 7 звезд. Так вот Аркадия, Ирины Пахомовой и Кирилла Рубцова - твердая 7-ка!!!
"Аркадия" в Театр С.А.Д. - это даже не спектакль, это 4-х часовой фрагмент жизни. Жизни каждого из 14 актеров (включая черепашку Молнию), которые нет, не играют...они проживают...про-жи-ва-ют эту историю, как мы проживаем день: особенный и неповторимый, разный и, в своем роде, уникальный.
Эмоции. Эмоции в "Аркадии" особая декорация к спектаклю: искренние, правдивые, естественные и такие до "мурашек по коже" и "бабочек в животе" настоящие. Сыграть такое - сложно. Такие эмоции, которые испытывают на сцене герои и героини Лауры Кеосаян, Насти Миляевой, Кати Крамзиной, Кирилла Рубцова невозможно скопировать, повторить, отрепетировать - им можно только прожить, прочувствовать на "своей шкуре". Иногда кажется, что они на пике, в максимальной точке и тембрально и душевно.
Я второй раз смотрел "Аркадию", потому что после первого своего знакомства с Театр С.А.Д. я не то, чтобы не понял спектакля, нет...мне хотелось снова пережить, прочувствовать, просопереживать. Не знаю, что повлияло на меня больше: повторное "прочтение" пьесы или первый ряд, который напрочь стирает все границы реальности и открывает особый мир, в котором ты растворяешься и присутствуешь одновременно в 19 и 21 веках.
Наверное, особую естественность "Аркадии" придает то, что играют ее в настоящем саду и в антракте вы можете погулять в оранжереи: на улице уже лежал снег, а там...там цветут орхидеи!
Я рад, что пришел на спектакль, что я полностью погрузился в него (так как был один), что ушел в приподнятом настроении. Это называется - сопричастность! Буду ждать новые спектакли и новые премьеры! Браво Ирине и Кириллу - вы нашли то золото (актерский состав), которое не просто блестит - оно свой свет и блеск, радость, любовь, сияние - передает и нам, зрителям!

Спектакль "Аркадия" в театре С.А.Д., 3.11.13.
Впечатления настолько сильные, что не могла не написать сразу же придя домой.
"Аркадия" была первым спектаклем, который я посмотрела в С.А.Д.у еще два года назад, и вот после долгого перерыва я пришла опять!
За то время, что я не видела спектакль, он очень сильно изменился. Начать хотя бы с того, что играло много новых актеров, каждый из которых внес что-то свое, неповторимое. Менялась я, менялся спектакль.. Сегодня я восприняла "Аркадию" совершенно по новому, как-будто ни разу не видела спектакль и не читала книгу. Я уловила множество вещей, которые раньше не замечала, не акцентировала на них свое внимание. А еще я в который раз убедилась, что если спектакль нравится, то на него надо ходить ни один раз, чтобы прочувствовать, понять его.
Невозможно пересказать сюжет спектакля, любые слова покажутся плоскими и неполными, поэтому всем советую сходить и самим все прочувствовать. Получите неимоверное удовольствие. "Аркадия"-это спектакль, который заставляет думать..Смотреть на мир по-другому.. Жить..
Так сложилось, что за эту неделю я сходила в С.А.Д. 4 раза. Два раза на "Лоскутик и облако", "Балаган" и вот "Аркадия", что для меня является абсолютным рекордом. И не об одном походе я не пожалела, не подумала, что зря потеряла время. Наоборот, каждый раз я выходила из театра с головой, наполненной мыслями. Каждый спектакль хоть чуточку, но изменил меня. И мне хочется приходить еще и еще. Туда, где мне хорошо.
Я повторюсь: невозможно выделить кого-то из актеров, каждый абсолютно на своем вместе, никто не выбиваются, все, кто играют, действуют как единый организм. Живут, проживают каждое слово, каждое действие. Спасибо вам за это! Спасибо за еще один прекрасный вечер в С.А.Д.у!

На сцене театра С.А.Д. идет спектакль «Аркадия». Он, собственно, из него и родился, как говорит актер, продюсер и директор театра, Кирилл Рубцов. Идет он уже года три. Вроде ничтожно мало для спектакля в театре. Но если вы его не видели, то не может идти речи о том, чтоб хвалить или критиковать, а если и критикуете, то оставьте место и не забудьте указать, что это по вашему мнению.
Спектакль поставлен режиссером, Ириной Пахомовой, по пьесе английского драматурга Тома Стоппарда. С одной стороны, это простая история о том, как ученица, влюбившись в своего учителя, делает научное открытие, которое оценят спустя столько лет. С другой, это переплетение эпох. Анализ ценностей, идей и стремлений. Мы отгадываем прошлое и познаем настоящее, а в спектакле показано то, как они существуют параллельно. И порой мы ищем совсем не там и пытаемся решить задачу не теми инструментами, которыми стоило бы. Жил ли в том поместье лорд Байрон, кем он был убит… цель во всем этом, воссоздать ушедшую эпоху. Но спрашивается, зачем это нам, зрителю современного 21 века. Вы скажете, пьеса кстати. А разве этого мало?
«Если ты И.Г.Бах и написал произведение, то можешь умирать спокойно, когда-нибудь и кто-нибудь, несомненно, его сыграет.» А вот театр, это работа непрерывная и тяжелая. Аркадия много раз претерпевала изменения, что-то добавляли, убирали, корректировали, изменяли совсем. И это все для того, чтобы не сказать лишнего, чтобы донести до зрителя, показать главные нити. Но их там столько. В этом спектакле целая жизнь и даже больше. Со всеми психологическими и социальными проблемами, победами, открытиями. Почему нам это интересно?
Каждая эпоха по-своему понимает естественность. Это сказал какой-то французский философ, но как нельзя, кстати, это применимо к сути данного спектакля. Конечно, если говорить о составляющей трагедии, то происходящее в Аркадии несравнимо с трагедией Росслав, Княжнина Я.Б. Объем воздуха, в котором появлялась то произведение, уже не тот. Сейчас время сжалось. Мы можем себя успокоить, что нам сложно понимать Княжнина, как и читать Ломоносова. А если ли вообще у трагедии степень, уровень, глубина… на то она и трагедия, что однозначна. Да и сам автор называет это трагикомедией, но только этого недостаточно. Дело еще и в том, что Аркадию, этот идеальный мир, понять тоже не так просто. Надо думать… Спектакль очень долго не отпускает, и каждый раз ты открываешь новые грани, начинают “выкристаллизовываться” смыслы нашей реальности, и ты понимаешь, что это не пародия на нашу жизнь, это она какая есть. Как они только смогли за какие-то 3 часа показать столько всего, ведь здесь и жизни не хватит.
Еще одним фактором, от которого захватывает дух, это зал , в котором играют этот спектакль. Он расположен в оранжерее Ботанического сада МГУ и настолько совпадает с описанием поместья, которое описано в пьесе. Вроде ты понимаешь , что находишься в центре Москвы, на Проспекте Мира, но в какой-то момент осознаешь, что ты просто в старинной оранжерее, и паутина событий спектакля тебя окутывает настолько , что тебе не хочется ни на что отвлекаться. Кроме прочего, это идеально подобранная музыка, костюмы, декорации и детали этого малюсенького зала, ты растворяешься во всем этом, ты уже неосознанно живешь там, в мире, который создали эти безумно талантливые актеры.
Но при этом ты проводишь аналогию со своим миром, со своей жизнью и временем, в котором живешь …И тогда вспоминаются прекрасные слова, произнесенные одним из героев : «Все остывает, даже солнце подвластно законам физики. Также как и чувства людей. И пока человек способен отдавать эту теплоту другим людям, у нашей планеты есть шанс… жить…». И уже неважно, как эпоха воспринимает естественность, как она относится к происходящему, главное, что это жизнь, в каком бы пространстве и времени она не существовала. Гениальное открытие, которое появилось на территории театра, и которым остается только восхищаться и осознавать насколько оно подходит всем без исключения.

Театр «С.А.Д.» и продюсерский центр «Театромания» приглашают вас на уникальный спектакль «Аркадия» режиссера Ирины Пахомовой, который состоится 7 и 28 июня в старинной «Оранжерее» Ботанического сада МГУ.

Действие спектакля происходит в английском поместье, которое однажды посетил лорд Байрон. Теперь, двести лет спустя, потомки прежних владельцев дают балы и приглашают ученых, исследующих эпоху романтизма и пытающихся восстановить историю этого посещения. Но одна из главных интриг пьесы Стоппарда в том, что прошлое и настоящее существуют в ней параллельно, и мы знаем о происходящем в далеком прошлом намного больше, чем современные писатель и профессор, по крупицам пытающиеся воссоздать давно ушедшую эпоху. Главные герои прошлого – друг лорда Байрона Септимус Ходж и его гениальная ученица Томасина Каверли, занимаясь естествознанием и пытаясь понять устройство мироздания, приходят ко многим выводам, один из которых об аналогии двух миров - физического и духовного: «О потере теплоты. Все остывает, даже солнце подвластно законам физики. Также как и чувства людей. И пока человек способен отдавать эту теплоту другим людям, у нашей планеты есть шанс… жить…».

«Аркадия» уникальна, потому что она действительно играется в саду! Мифологический образ райского сада (невероятно важный для пьесы Стоппарда) получает реальное воплощение, потому что игровым пространством стала старинная оранжерея Ботанического сада МГУ, уникальнейшего места в центре Москвы, в самом начале проспекта Мира.
Творческая группа спектакля – это молодые люди во главе с режиссером Ириной Пахомовой и актером Кириллом Рубцовым, для которого этот проект стал продюсерским дебютом. Для нас «Аркадия» – это возможность рассказать о том, что нас действительно волнует. О вере в любовь и в законы физики. О том, что одно связано с другим, но неизвестно, что на что больше влияет…
«Аркадия» – это совершенно уникальный театральный проект, заставляющий по-новому посмотреть на взаимоотношения традиционного театра и нетрадиционного театрального пространства, Театра и Сада, Англии и России.

Если любите театр, в котором главный смысл передается через слово, если соскучились по утонченному сюжету и красивым смыслам, посмотрите "Аркадию". Давно собиралась посмотреть эту пьесу Стоппарда в театре С.А.Д. и когда, наконец, собралась, попала уже в театр с новым названием - "Аркадия". Новое название и не могло быть другим:)... Вслушиваясь в каждую фразу и очаровываясь актерами, думала о том, что этот спектакль не состоялся бы без влюбленности! Все, происходящее на сцене (и, уверена, все, что предшествовало состоявшемуся спектаклю), сделано со вкусом и теплом, с умом, и красиво. Сложные смыслы в легком исполнении, красивые, одухотворенные (и это не патетика!) лица, недостатки маленькой сцены, превращенные в ее достоинства. Очевидно, что актеры любят то, что играют, переводчик любит текст, который, по сути, создавал вместе с автором, режиссер любит свой театр, а все вместе они наполняют зрителя и смыслом, и красотой и чувствами. Спасибо, "Аркадия".

Почитав такие лестные и только положительные отзывы - решила познакомился с театром С.А.Д. и посмотреть Аркадию.

Мои впечатления от спектакля никак не совпали с отзывами предыдущих зрителей о нем... могу сказать, что и не только у меня - пока стояли в очередь в гардероб немного послушали с сестрой впечатления других
Придя домой еще раз внимательно перечитали рецензии, чтобы понять - почему такое не совпадение.
Обнаружили по фото, что актерский состав поменялся. По крайней мере, изменилась исполнительница ключевой роли - девочки подростка.
В исполнении далеко не молодой, в корне не попадающей в образ актрисы - это смотрится крайне неубедительно и некрасиво... Как говаривал Станиславский , постоянно хотелось сказать - "не верю"
Остальной кастинг актеров удачный, играли хорошо.
Но в целом - спектакль очень затянут и, по - просту скучный. Не зацепила ни тема пьесы, ни сам спектакль никак не зацепил эмоционально(((
Скучные и неинтересные 4 часа жизни. Жалко и времени, и денег.
Из хорошего - действительно, необычная площадка. В антракте насладились кактусами и орхидеями в саду) это было, пожалуй, самое яркое впечатление от вечера.
Рекомендовала бы я этот спектакль к просмотру? Если Вы являетесь поклонником этого автора и классического театра - то да. Если хотите живых ярких эмоций, актуальных характеров - нет.

Спектакль оставил меня под большим впечатлением!!И даже сейчас, уже сидя дома, я вспоминаю с теплотой моменты, чувства, эмоции...После просмотра не возможно остаться равнодушной..Это то,что стоит посмотреть и даже не один раз!!!Это то, что спасает от суеты и забот..Я бесконечно благодарна актерам, режиссеру и всем, кто принимал в этом участие!!!!За те чувства, которое вызывает этот спектакль!!!Нет сомнений, что он попадает к копилку "must see"!!!

Потрясающий спектакль,который смотрится на одном дыхании,не смотря на то,что длится 3,5 часа. Изысканный и глубокий,со смыслом. Великолепная постановка, игра актеров просто невероятная,ребята большие молодцы,огромное им спасибо за подаренные эмоции!!!