

Даже удивительно, что некоторые зрители еще не были в Театре оперетты на этом удивительном действии. Традиционные аншлаги для этого мюзикла в порядке вещей. Мне посчастливилось сходить на «Анну Каренину» в прошлом году, но захотелось пойти еще раз Да, история знакомая, перечитанная и просмотренная. Но на Дмитровке играет не просто спектакль, а разворачивается фееричная драма с игрой цветов, великолепной музыкой и сильнейшей актерской игрой. Каждый раз, как иду на «Анну Каренину» в театр, то ожидаю что-то невероятное. И каждый раз мои ожидания оправдываются в полной мере. Спасибо!

Одна из самых громких премьер этой осени - новый грандиозный мюзикл от создателей не менее эпатажных "Монте-Кристо" и "Графа Орлова", на сей раз - поставленный по мотивам одноимённого культового романа Льва Толстого. Величайший шедевр мировой классики заиграл на сцене Театра Оперетты новыми красками - по сути, поэт и драматург Юлий Ким, автор либретто "Анны Карениной", заново переписал произведение мастодонта мировой литературы, адаптировав его сюжет для современной сцены и двух с половиной часового действия.
Канва - в целом - та же. Россия, вторая половина ХIХ века. Молодой офицер, замужняя дама, любовь, страсть, измена, пересуды, отчаяние и неизбежно надвигающая драматическая развязка.
В целом? спектакль понравился - зрелищный, красивый, богатый, яркий, высокотехнологичный, насыщенный, захватывающий, эмоциональный. Сюжетная линия грамотно перекроена и, несмотря на сокращение до двух с половиной часов сценического времени, смотрится вполне себе цельно и независимо. Герои - запоминающиеся, харизматичные, интересные. Динамика действия постоянно держит в напряжении, а, благодаря мощным спецэффектам, даже боишься моргать и дышать - вдруг пропустишь что-то. Словом, шоу получилось на славу - вполне на уровне мировых мюзиклов, как, впрочем, и все предшественники "Анны Карениной" на сцене Театра Оперетты или, к примеру, Пушкинского.
Хотя, если разбирать по деталям, то всплывает множество мелких недостатков. В частности, заметил, что все современные отечественные мюзиклы подобного масштаба превратились в чисто коммерческий поп-продукт и поставлены, что называется, на конвейер. Они перестали отличаться друг от друга. Огромные деньги, вложенные в чрезвычайно красочные и поражающие размахом декорации на деле лишь пытаются отвести взгляд от достаточно посредственного музыкального сопровождения и текстов. Музыка (автором которой, как и в двух предыдущих спектаклях театра выступил Роман Игнатьев) красивая, пронзительная, эмоциональная, но абсолютно одинаковая и написанная, будто под копирку - многие композиции перекликаются с предыдущими спектаклями, причём, не только отечественными. Не вижу ни новых идей, ни новых веяний, ни хоть чего-то оригинального и интересного. Всё это уже видел и слышал неоднократно. Немного скучно. То же касается и слов - рифмовки, размера, звучания, текстов - повторы-повторы-повторы. Вместо того, чтобы создавать новое, авторы используют проверенную, гарантированно приносящую доход формулу - взять и немного подкорректировать то, что работает. Чувство дежавю - постоянное и непрекращающееся.
Относительно интерпретации произведения - да, общий сюжет сохранён, история Анны Карениной передана очень даже неплохо - за ней интересно следить, всё, что происходит на сцене несложно понять даже ни разу роман не открывавшему зрителю, так что Юлий Ким со своей задачей справился превосходно. Единственное, что удивило - расстановка акцентов. Судьба Анны была здорово упрощена (например, её вторая беременность от Вронского вырезана напрочь), тогда как различные эпизоды, никак особо на историю не влияющие - оставлены (в частности, я честно думал, что Левин с Облонским будут вообще вырезаны, ибо то, что осталось от их сюжетной линии для общей картины и, тем более, развития сюжета, оказалось вообще не важным). В общем, в попытке охватить как можно больше, авторы распылились и не охватили важное. Таким образом, весь психологизм романа, который так нахваливал даже Достоевский, практически исчез, оставив место лишь попсовой истории в духе индийских фильмов. Картинка в ущерб психологизму. Классический поп-мюзикл со скорее поп, чем оперным вокалом и стандартными давно известными ходами без любой попытки привнести в жанр что-то новое. Поверхностный взгляд на историю без малейшей попытки драматического анализа. Та же голливудская (или, скорее, болливудская) экранизация. Это ни плохо, ни хорошо. Это просто модно и факт.
Зато режиссура - на высшем уровне! Алина Чевик, уже давно и успешно создающая мюзиклы и оперетты, потрясающе тонко прочувствовала настроение произведения и то, как подать ту или иную сцену, в результате чего на подмостках творилось самое натуральное волшебство - завораживающая игра света, сногсшибательные эффекты, когда сцена в одно мгновение трансформируется из бальной залы в перрон с надвигающимся поездом. Понравились переходы между действиями, эмоциональность подачи, контрасты сцен. Восхитили декорации - эффектные гигантские экраны, громадные металлоконструкции и сотни софитов - масштаб поражает и завораживает. Как и объёмность и натуралистичность происходящего на сцене - чего только стоит роковой поезд!
Костюмы также заслуживают самых высших похвал - они настолько аутентичны, что в эпоху буквально проваливаешься, забывая, кто ты и где ты сейчас. Вол-шеб-ство!
Впечатлила и хореография - балетмейстер Ирина Корнеева очень здорово разнообразила постановку самыми различными номерами и стилями, от которых дух захватывает.
Очень понравились актёры - от их игры мурашки пробегали по телу. Статные, красивые, живые, эмоциональные - к игре совершенно никаких нареканий. Вокал, хоть и попсовый (в хорошем смысле этого слова), но очень красивый и приятный. Очаровательная Ольга Беляева в роли Анны Карениной, непривычный Вронский Сергея Ли и статный Каренин Александра Маракулина, неподражаемая Оксана Лесничая в роли Аделины Патти, совершенно потрясающий Левин Дениса Дэмкива, забавный Облонский Андрея Александрина и особенно меня поразившая графиня Вронская Лики Руллы - смотреть и слушать было что!
Так что в целом - однозначно советую сходить на мюзикл. Просто чтобы испытать визуальное наслаждение. Красивая, трогательная классическая история скандальной любви в завораживающих декорациях роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Страсть и наказание, идиллия и отчаяние. Зрелищно, захватывающе, ярко. Пусть и несколько пусто и поверхностно. Мне понравилось.
"Я надеюсь дать Вам добрый совет: глупо говорить о том, чего нет."

Можно поздравить продюсеров из Театра Оперетты Владимира Тартаковского и Алексея Болонина с очередным крепким и ярким проектом. Мюзикл «Анна Каренина» вобрал в себя весь опыт этой славной сцены, накопленный еще со времен «Нотр-Дама» и «Ромео и Джульетты», дополненный и сформированный в «Монте-Кристо», и прошедший огранку в «Графе Орлове». Как человек, побывавший на всех постановках театра, могу сказать, что на сегодняшний день это сливки российской мюзикловой сцены – Валерия Ланская, Екатерина Гусева, Александр Маракулин, Игорь Балалаев, Лика Рулла, Наталья Сидорцова, Сергей Ли, Ольга Беляева, Владислав Кирюхин – список можно продолжать бесконечно! А на этот раз Оперетта еще и «похитила» звезд других продакшенов – Дмитрия Ермака и Наталью Быстрову, а также – Максима Заусалина и Дмитрия Бирина. Думается, что теперь даже самому дотошному зрителю удастся найти свой дрим-тим в рамках одной постановки - «Анна Каренина».

Что ж, пришло время написать отзыв о гениальном мюзикле Театра Оперетты "Анна Каренина", заключительном в ноябрьском блоке спектаклей, на котором мне удалось побывать вчера, 27 ноября.
Прошу простить за тавтологию, но я начну сначала.
Когда поднялся (или исчез, или испарился (я так и не поняла, к слову о великолепной технической организации спектакля) ) занавес, от всего происходящего на сцене у меня полились слёзы счастья, так долго я этого ждала и настолько величественно и красиво это было!
Итак, занавес поднят, действие начинается. Я сразу оказалась там, рядом с героями, так всё было по-настоящему!
Блестящее либретто и музыка; мелодии и слова не прекращая звучат в голове, снова и снова возвращая меня туда, на сцену, к Анне и Вронскому, Кити и Левину, Каренину и Серёже...
Отдельно нужно сказать о танцевальном ансамбле, фигуристах и об артистах балета - всё, что они делали - восхитительно! Каждое движение - на высшем уровне! Браво!
Декорации... Как удалось создать этот единый организм мгновенно сменяющих друг друга и необыкновенно реалистичных картин, от золотистых пашен до буквально золотых бальных залов? Восхищаюсь теми, кто трудился над созданием внешнего фона спектакля, очень важного для эмоционального и зрительного восприятия событий!
И наконец, так сказать, на десерт, расскажу об актёрах. Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Александр Маракулин, Наталия Быстрова, Влалислав Кирюхин, Андрей Александрин, Оксана Лесничая - великолепный состав! Голоса, актёрское мастерство, мимика, движения - всё заслуживает аплодисментов и восхищает!
Особенно хочу остановиться на Екатерине Гусевой, любимой актрисе ещё с "Норд-Оста" и "Графа Орлова"! Красивая, статная, роковая - такая, какой представлялась мне Анна. И самое главное, я увидела на сцене не Екатерину Гусеву в роли Анны Карениной, это была сама Анна, живая, настоящая, искренняя, любящая и страдающая. Абсолютно не наигранные эмоции и не нарисованные слёзы. И какие сильные драматичные сцены: и в спальне Серёжи, и разговор Анны с Вронским после дворянского заседания, и приезд Анны в оперу, и песня Патти, - я плакала вместе с Екатериной Гусевой и Анной Карениной, героиней гениального романа Л.Н.Толстого и не менее гениального мюзикла Юлия Кима и Романа Игнатьева!
Колыбельная Анны, исполненная Екатериной акапелла, вынула всю душу! Бесконечно восхищаюсь и люблю!
И как не вспомнить откровенную сцену Анны и Вронского, самую чувственную и страстную! Время остановилось, всё вокруг померкло и исчезло. Они были наедине, и они любили друг друга!
К сожалению, всё когда-то заканчивается, подошёл к концу и 2 акт спектакля... Словами не описать последние его минуты. Меня трясло от напряжения и разрывающих сердце рыданий... Почему Анна? Почему поезд?...
Она стояла и пела, к сожалению, свою последнюю песню; вдруг сверкнули красные огни, загорелись фары паровоза и ревущий, несущийся прямо на неё поезд поглотил Анну в мгновенной, ослепляющей вспышке света... В этот момент в душе что-то оборвалось... Это была жизнь Анны, ставшая моей собственной, я прожила её вместе с ней... Я такого никогда не испытывала!
Спасибо всем, кто в той или иной мере причастен к этому мюзиклу! Выходя из зала, я не удержала слёз, так не хотелось уходить, никогда-никогда!
И я надеюсь, что мне ещё удастся вновь пережить эти незабываемые эмоции; я уже подумываю о том, чтобы посетить Московскую оперетту ещё раз!

Мюзикл Московской Оперетты «Анна Каренина» мне, безусловно, понравился!
Правда, сидела я далеко для моего минусового зрения, но благо была возможность арендовать бинокль!
Интересно, зрелищно и печально!
Очень понравилось!
Описать сложно, надо смотреть! :)
Очень большое внимание к деталям, даже программка роскошная!
Тот неловкий момент, когда лучшее в спектакле - это светодиодные экраны и декорации. Это очень зрелищно, но при этом невообразимо скучно. Смотрел почти все крупные проекты в Театре оперетты. Все по одному шаблону. Поначалу казалось круто, но с каждым новым спектаклем ощущение дежавю усиливается.

Впечатляюще! – вот что можно сказать про мюзикл «Анна Каренина», который идет в Театре оперетты. Масштаб, затея, свет, декорации, голоса – высший шик! Порадовали исполнители ролей – Екатерина Гусева и Сергей Ли. Чистейшие голоса! Также выделялась, на мой взгляд, Наталья Сидорцова в роли княгини Бэтси. А вообще, весь состав актеров сработал великолепно. Для меня «Анна Каренина» практически идеальный спектакль. Не даром его ставят теперь даже в Сеуле по лицензии. Прорыв русского мюзикла состоялся!
Посмотрела очередной мюзикл про несчастную женскую любовь от Театра оперетты - интригующую "Анну Каренину".
Мне после него захотелось снять фотосет с обнимающейся с поездом Анной )
Не умеют "горячие" мужчины поддерживать пламя, только зажечь. А девчонки хотят гореть, гореть, гореть без конца. Поезд надежнее!
Лучшим для меня остается "Монте-Кристо", я после него ходила песни напевала. В случае с "Графом Орловым" и "Анной Карениной" такого не было. Хотя я всегда выбираю мощный состав. Маракулин, Ли, Ланская.
Дуэт Каренина и Вронского был интересным, колыбельная Анны для сына, выступление оперной дивы Патти. Но больше всех впечатлил распорядитель железной дороги, смотрящий не в бровь, а в глаз )
Вот он точно под поезд не кинется, да и вряд ли кого-то кинет. Прям вызывающий уважение персонаж, хоть и второстепенный.
А Каренин и Вронский всегда вызывали у меня чувство неловкости, какое бывает, когда общаешься с человеком, а оказывается, что он давно вышел из комнаты.
Театр оперетты стал еще активнее совмещать реальные и виртуальные декорации, но до уровня "Бала с вампиром", когда не можешь разобрать, что настоящее, а что нет, пока далековато.
Тем не менее, авторы - молодцы, и за их проектами следить интересно. Все-таки не франшиза, а от и до наши мюзиклы. От костюмов я получила огромное удовольствие, особенно от сверкающего ночной темнотой бального платья Анны в момент первой встречи с ее неумелым Огнем.

Ой как непросто было затащить в театр мужа и сына. Они упирались до последнего! Но мне все-таки удалось их уговорить, дав прослушать парочку мелодий из мюзикла благодаря мобильному приложению мюзикла (это целая находка!),и вот мы уже сидим в зале ожидая начала. До отказа набитый зал тихо перешёптывается, оркестр проводит последние наладки инструмента, зрители затихают и во-вот начнется действие. Тот, кто хоть раз был в театре, знает какие ощущения он вызывает. Это неповторимо!.. А затем начинается сама «Анна Каренина». И она великолепна… Нежная музыка сочетается с громкими всплесками эмоций, стремительные повороты сюжета не дадут нам заскучать вплоть до последней ноты, элегантные леди и джентльмены напомнят, что такое изысканность и честь. Это не просто спектакль, а частичка самой жизни, которая ушла в небытие, но иногда возвращается к нам, чтобы напомнить о своем былом великолепии.

Наверно, я слишком избалована...
Несмотря на массу положительных впечатлений, я, пожалуй, разочарована постановкой.
Даже странно такое писать, но мне показалось, что либретто откровенно слабое. Я знаю эти голоса, знаю, как одним словом пробирает до мурашек, как вдыхаешь - и забываешь выдохнуть. В "Анне..." я этого не почувствовала. Было ощущение, что голосам просто не дают раскрыться, будто намеренно сдерживают рамками либретто. Даже не верится, что это может получиться случайно.
Еще со времен Нотр-Дама было ощущение, что вся труппа - это единый организм. Они будто дышали в унисон, подхватывали друг за другом начатое. В этот раз этого ощущения не было. Уже позже поняла, что это связано с введением в состав новых актеров из других мюзиклов, ранее в оперетте не игравших, причем в большом количестве. А я еще удивлялась, как же так, практически пол состава мне незнакомо. То же, кстати, касается кордебалета: может, конечно, меня подводит зрение, но мне состав показался новым, а хореография - сильно упрощенной по сравнению с предыдущими постановками.
По актерскому составу, шла именно на Александра Маракулина, он не разочаровал. Тут писали, что плакали в сцене, где Анна приходит к сыну. Я плакала, когда Каренин пытался защитить ее в опере, настолько трогательным показался мне этот момент :cry: Анну играла Екатерина Гусева. Первый раз за все мюзиклы попала именно на нее, надеюсь, что последний. Дмитрий Ермак был, наверно, неплохим Вронским. Положительный, обстоятельный. Но, не сомневаюсь, Сергей Ли понравился бы мне больше (к сожалению, не удалось попасть на состав, где Ли и Маракулин играли бы вместе). Из неожиданного, очень понравилась Анна Гученкова в роли графини Вронской.
К сожалению, общее впечатление от каждой последующей громкой и кассовой постановки Оперетты (не говорю про репертуарные спектакли) сохраняется: с каждым разом все больше ставки делается на зрелищность и размах и все меньше - на содержание, голос и музыку.
Спектакль просто до безумия красивый. Декорации колоссальные, ты не смотришь со стороны, ты просто находишься в них. Мутьтимидийное оформление, фон, игра света: все это производит феерическое впечатление! Отдельное огромное спасибо стоит сказать создателям костюмов: они были просто потрясающими! Так одеть весь кордебалет, да с добрыми пятью сменами костюмов...Это была красота.
Мне, признаться, после просмотра стало немного грустно. Такое чувство, что из мюзиклов Оперетты с кассовостью уходит душа. Скорее всего, я схожу еще раз на другой состав, но пока, увы, у мня сложилось впечатление, что красотой внешней картинки пытаются отвлечь от отсутствия содержания.

Это очень красивый мюзикл – костюмы, декорации. Очень удачное использование экранов, позволяющих полноценную перемену места действия. Но здесь нет хитовых композиций, я не запомнила ни одной мелодии… Драйв придают только массовые хореографические номера и ария Стивы в исполнении Андрея Александрина, из-за которого я на этот мюзикл и пришла. Это было классно, зажигательно, ярко – все, как Андрей умеет, но мало. В остальном мне было скучновато. При том, что состав был хороший. Мне понравился Александр Маракулин в роли Алексея Каренина. В романе этот персонаж не вызывал у меня симпатий, я была за Вронского. Здесь же наоборот. Понравилась мне Патти (не знаю, кто был в этой роли). Это было круто! В роли Анны Карениной я попала на Ольгу Беляеву и другого состава бы не желала. У нее потрясающий голос, и она очень чувственно проживала свою роль. Если я вдруг когда-нибудь захочу вернуться, то буду выбирать в составах именно ее и Андрея. Но вообще этот мюзикл – это неплохой досуг на один вечер. И если не с чем сравнить. Та же "Принцесса цирка" гораздо круче, не говоря уже о в свое время заданной планке "Ромео и Джульеттой". Да, красиво, да, музыкально, но еще раз не тянет.
Красивые декорации, интересная музыка, замечательная актерская игра. Хороший вариант на вечер.
соблюдайте правила, добрые люди, это пригодится для божьего суда, никому обратного билета не будет, а только туда, туда, туда... мьюзикл совершенно замечательный (смотрел 22 мая днем), железнодорожные вставки с распорядителем и кордебалет особенно достойны всех похвал. как танцоры изображали паровоз, танцевали на льду, особенно один в центре, который крутил в воздухе партнершу (я так и не понял как они на коньках вообще катались на сцене) и замерли в конце мюзикла превратившись в полумраке в неподвижные как вырезанные из бумаги силуэты, просто замечательно же! отличные голоса и музыка, оперная дива с ее великолепной арией, в общем все очень здорово. из замечаний я бы хотел только сказать что мне не очень нравится момент с перебрасыванием кос крестьянами, это что-то больше цирковое чем танцевальное, схожее замечание у меня по ромео vs джульета, отзыв по которой я тоже как-нибудь напишу и еще, вронский пел громко ощутимо лучше чем тихо