Мюзикл «Анна Каренина». Поразила технологичность постановки – или как называется, вот эта вся техника, декорация, экран? В общем, все, что поставлено на сцену и работает на картинку. Вот это все просто – лакшери-уровень! Еще я до сих пор не понял, как сделана сцена на катке. Искусственный лед? Или актеры катались на роликах? Настолько естественно и жизненно придумано, что не понимаешь, как поставлен тот или иной трюк. Что касается пения, темы про любовь-морковь, всех слезливых сцен – это не очень мое, но все-таки невольно погружаешься в атмосферу. Этому способствует зал, показалось, что здесь собрались люди, которые ни раз уже были на спектакле – поэтому правильно, как по команде реагировали. Когда надо слезились в платочки, а когда надо бурно хлопали. А в целом, хороший спектакль – ушел с чувством не зря купленного билета.

Никогда не могла подумать, что анти-дримкаст в первый просмотр способен доставить столько отрицательных эмоций. А ведь все было хорошо: и играли прилично, и спектакль весьма достойный, но ужасные страдания причиняет мысль «а вот как бы здесь смотрелся N…».

Итак, состав: Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Игорь Балалаев, Дарья Январина, Владислав Кирюхин, Андрей Александрин, Карине Асирян, Максим Заусалин, Оксана Лесничая, Лика Рулла, Александр Маркелов, Элла Меркулова.

Начну, собственно, с самого спектакля. Это очень стилистически (и даже слишком) узнаваемый мюзикл Театра Оперетты, достаточно качественный, сделанный по каким-то до боли знакомым лекалам спектакль. Стоит признать, что здесь основательно поработали над декорациями: все это богатство, эти смены декораций смотрятся очень здорово. Очень грамотно поработали с достаточно часто встречающимися сейчас экранами: выглядит весьма правдоподобно. В целом, куда достойнее того же «Графа Орлова». В плане декораций с «Монте-Кристо» сравнивать нельзя, так как явно пошли по пути некоторого правдоподобия, тогда как в «Монте-Кристо» было куда больше условности.

Мне очень понравились костюмы, хотя и чувствуется временами некоторая вторичность, скажем, платье Анны во втором акте (красное) очень напомнило платье Мерседес. Кажется, что художники по костюмам (не костюмеры!!! подчеркиваю разницу в терминах) решили оторваться по полной и выплеснуть на сцену все свои мечты о роскоши и богатстве: столько мехов, красивых и блестящих платьев. Можно рассматривать бесконечно. Хотя, скажем, черное платье Анны на Гусевой мне не очень понравилось: будто визуально увеличивает ее руки, шикарно в нем она не выглядит…

Что мне не понравилось: дикое количество самоповторов. Трудно не увидеть некоторую схожесть Распорядителя и Бошана, подход к постановке из номеров схожий, пусть даже Заусалин свой образ строит абсолютно иначе. Но его роль в целом, его номера – очень напоминают. Сцена с катанием на коньках – жуткий самоповтор относительно «Графа Орлова». Конечно, парные поддержки должны производить эффект на публику (на меня, как ФК-поклонника, не производят), но ощущение вторичности не покидает, что здорово мешает. Также вижу сильную схожесть с «Монте-Кристо» относительно работы с как бы толпой и ее приговариваниями, только сейчас на месте Вильфора Анна.

Я уж не знаю, кого за это благодарить, но… КЛЮКВА!!! КЛЮКВА!!! Сцена с косцами и Левиным в деревне – это жуткая, откровенная, вся такая явная клюква!! Меня так на смех пробило, еле справилась. Сразу вспомнился весь такой в лаптях Лев Толстой с книжкой на заднем плане в привезенной в этом году на «Маску» «Сатьяграхе» екатеринбургской… Мы тогда просто покатывались с него, а здесь прямо совсем того же уровня прием. Но, я понимаю, провинциальный театр побаловался клюквой, но московский!! Ну как так?! Та же обожаемая мной и любимая «Маяковка» в «Русском романе» без клюквы обошлась, хотя там тема деревни очень сильна: разве что стог сена в углу есть, но на этом все! Клюква!! Эти сцены просто невозможно воспринимать серьезно. Здесь реально только лаптей и не хватало. Да, сложно, но надо было думать и приложить усилия, чтобы изящно выйти из клюквенной ситуации.

Нарушений логики, от которых мозг взрывался в «Графе Орлове», здесь практически нет, за исключением жуткой несостыковки времен года, когда Левин и Кити едут в Петербург и собираются взять с собой Анну. У них в деревне еще косцы и клюква, а у Анны уже увядание и снег. Понятно, конечно, что хотели передать настроение Анны, но получилось, что Левин и Кити ехали к Анне месяца 3, не меньше.

Музыка здесь пока не очень запомнилась. Пожалуй, даже меньше, чем в «Орлове», где сходу запомнилась «Бог дал мне власть». Однако не по мелодии, а по впечатлению запомнилась ария Анны про «Анна Каренина…Анна Облонская», ну и выступление Каренина про благодарность, но это трудно не запомнить. Остальное какое-то ровненькое и довольно блеклое. Вот такого яркого что-то и не припомню.

Ну, а теперь по персоналиям. Екатерина Гусева как Анна Каренина мне реально понравилась. Ее Анна – гибнущая, катящаяся вниз женщина. Пожалуй, хотя она и кокетлива, и привлекательна, но она совсем не всегда реально производит впечатление, которое нужно. Когда она появляется, совсем нет ощущения «петербургской стати», про которое поют, она ничем, кроме платья, не выделяется. Да и платье, пусть красивое, но… оно не играет на впечатление, и сама она не добивается вовсе того эффекта, который ждешь. В первых сценах вообще сильно не ясно, почему Вронский ею заинтересовался, так как выглядит она достаточно посредственно. Вообще все как-то слишком резко в этих сценах, и притяжение-любовь слишком резко, да и не получается у них обоих – и Екатерины, и Дмитрия – эту любовь играть. Екатерина вообще играет женщину, которой, как минимум, неприятно это проявление внимания, и она вполне натурально бежит от Вронского, и избегает его как маньяка.

Однако ее освобождение происходит в сцене, где он ее в ночном наряде обнимает. Не то чтобы появилась химия – нет ее совсем, но происходит что-то с ней самой. Эта Анна будто разрешает себе быть свободней, она влюбляется в само состояние любви, она хочет кому-то отдавать, а Вронский – он попал под раздачу. Она просто освобождается и сбрасывает оковы – вот что с ней изначально происходит. На любовь не особо похоже, на самом деле. Большой любви основной пары не так уж много времени уделено, все больше начинающемуся закату Анны как личности и ее личному пути вниз, ее взаимоотношениям с Карениным, ребенком… А ухудшение отношений основной пары вообще наполовину за кадр вынесено, разве что один дуэт в финале. Однако не покидает ощущение катящегося вниз поезда (ох, поезд) – вот, что происходит с этой Анной. Да, она реально в своей депрессии становится слепа и безумна. Не факт, что от любви, но от потери себя. Ее «Анна Облонская» пробирает до мурашек и комка в горле – это дорогого стоит. Анна у Гусевой очень сильно меняется по ходу действия, но в первую очередь сама, и лишь отчасти благодаря другим.

Ермак как Вронский – это части анти-дримкаста для меня. Ну не люблю артиста, ничего не могу поделать. Какой-то он безвкусный, пожалуй. Сильно ли он меняется по ходу спектакля? Меняется, но очень трудно распробовать его характер в начале. Как-то он пресный. В любовь к Анне не верю, да и не верю в очарование ей в принципе. Достаточно самовлюбленный тип, на самом деле. Гораздо более органичен холодным карьеристом в финале, чем в самом начале. Не для меня, вот.

Каренин. Ай, авторы. Такое впечатление, что, понимая, что Маракулин в принципе никакие главные роли играть не хочет, решили второстепенную сделать побольше. Здесь был Балалаев – не вызывает он отрицательных эмоций и трогает, но опять же, «а вот как был бы АМ» портит все впечатление. У ИБ совсем не отрицательный и не жестокий Каренин, но глубоко оскорбленный. Он для Анны пытается играть роль отца, причем не отступает от этого желания до последнего. Конечно, он ей – «золотая клетка», но неприязни не вызывает. Очень сильная у него партия про благодарность, вызывает восхищение.

Левин и Кити. Кирюхин классный! Однако хочется поругать режиссера: первая сцена мучений из-за отказа Кити показана ну на редкость шаблонно. Все эти метания… Вообще неестественно смотрелись. А дальше Левин стал равнозначен клюкве. Не, он в клюкве вполне органичен. А еще он очень органичен в любви к Кити, в которую веришь от и до! Ах, какая красота их признания! Просто замечательно! Очень понравились. Искрение, очень искренние. Кити – чудо как хороша и свежа, и да, очень похожа на Быстрову Январина. Ну очень, что можно перепутать. Такая милая наивная девушка, но на самом деле достаточно сильная. Эти двое воплощают все настоящее, а не наносное, поэтому они такие светлые и приятные.

Распорядитель. Поначалу не понравился совсем, потом прямо прониклась. Подача своеобразная. Никакого дьявольского обаяния у героя нет, но он все-таки от темных сил: бесенок, который наблюдает за происходящим и кайфует от этого. Такой наблюдатель в замочную скважину. Смотрит и хихикает. Он вообще не добрый. Мне интересно думать, что он здесь – некий мистический персонаж, какой-нибудь призрачный машинист или что-то близкое, что-то мифическое, имеющее и свою собственную историю за плечами. Он всегда за спинами, но невидим. Понравился. Вообще считаю, что такая подача роли – это спасибо Максиму Заусалину; наверное, у безумно желаемого мною к просмотру Бирина подача совсем другая, хочу видеть.

Больше никого выделить не могу, так как эмоций и желания о них писать они не вызвали.

В целом, получился шаг вперед для Театра Оперетты: гораздо более качественная постановка. Но, глядя на эту отечественную поделку, еще сильнее хотелось бы переноса на нашу сцену чего-то французского, все-таки там есть что-то более оригинальное и с музыкальной и с оформительской точки зрения. Потому что «Анна Каренина» все же достаточно традиционна, ее совсем неинтересно разгадывать, так как символизма здесь нет даже в костюмах. Музыкально не проняло… Но, возможно, когда я дойду до удачного для себя состава, поменяю мнение. Хотелось бы также увидеть Ланскую: почему-то кажется, что в ее игре будет куда больше драматизма, чем есть у Гусевой, и на это любопытно взглянуть. Да и смогу рассмотреть все это в бинокль, так как, как ни парадоксально, при не очень хорошем зрении первые ряды не очень привлекают, так как видно априори хуже, чем более дальние в сильный бинокль.

Бесспорно, это театральное событие года и у меня есть несколько доказательств этому. Во-первых, необходимо отметить бесподобно подобранный актерский состав. Конечно хотелось увидеть в роли Анны Карениной мою любимую Екатерину Гусеву, однако Валерия Ланская справилась на отлично! Во-вторых, отмечу интересные технические решения. Сценография – это нечто. История будто оживает на глазах. Ну и, в-третьих, гениальная музыка от маэстро Романа Игнатьева и либретто от мэтра Юлия Кима завсегда были знаком качества для театралов. Так что с чистой совестью и неподдельным восторгом оцениваю «Анну Каренину» только наивысшим баллом. Уже качаю мобильное приложение Карениной…

«Анна Каренина» считается одним из лучших отечественных мюзиклов отнюдь неспроста. Наконец-то мне довелось в этом убедиться. Это яркий спектакль с замечательными артистами, поразительными световыми эффектами и невероятным составом исполнителей. Особенно мне понравился Дмитрий Ермак, которого я уже видела в «Монте-Кристо». Честно говоря, во многом пошла на «Анну Каренину» из-за него, но получила гораздо больше! Когда сидишь в зале, то время пролетает незаметно. Вероятно, схожу в Московский театр оперетты по крайней мере еще раз, а также надеюсь увидеть киноверсию мюзикла, которая вышла в мировой (!!!) прокат. Не сомневаюсь, что эмоции вновь будут бить через край. Весна начинается просто замечательно!

Только что вернулись из театра, билеты на спектакль покупали сильно заранее, потому что иначе билетов просто нет. Видимо настолько он пользуется популярностью. Испытываем с мужем полный восторг! Постановка великолепна и каждая деталь этого спектакля будоражит воображение. Эти декорации, костюмы, голоса и конечно же актерская игра – все буквально ослепляет сознание и погружает зрителя в своеобразный сладкий сон, уносящий далеко-далеко от повседневных серых будней. Я конечно на все смотрю своим взглядом, как говорится, сколько людей, столько и мнений, но как по мне – мюзикл удался. Ждем чего-нибудь еще такого же. Ну или сходим еще раз.

В этом мюзикле я открыла для себя совсем иную Екатерину Гусеву. В «Анне Карениной» она превзошла все мои ожидания, доказав что ей по плечу такие драматически сложные роли. Кроме того, Гусева оказывается обладает и сильным, мелодичным голосом. Помимо Гусевой хочу позитивно отметить смелость режиссерских находок по части музыки и декораций. Все-таки как и любой другой вид искусства, театр не стоит на месте и постоянно преображается. Технические новшества, как и игра Екатерины Гусевой, заслуживают самого пристального внимания. «Анна Каренина» от Театра оперетты наполнена таким большим количеством всевозможных обаятельных и завлекающих деталей, что их все за один поход в театр и не сосчитаешь!

Мюзикл сам по себе не простое искусство, а донести с помощью практически одной лишь музыки и танца такое серьезное произведение, я считаю большим мастерством! И данная постановка в моем личном рейтинге заняла первое место ! Это определенно лучшее, что я видел за последнее время. Не могу сказать, что я большой любитель коротать свои вечера в театре, но несколько раз в год посещаю подобные мероприятия. И да, однозначно, этот спектакль один из самых лучших. Свет, декорации, костюмы и актерская игра – все работает должным образом.

Звездная труппа – Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Дмитрий Ермак, Наталия Быстрова! Световая партитура, экран, оркестр! ГОЛОСА – таких просто больше нет нигде в одном месте! Однозначно советую.

Были с мамой на мюзикле «Анна Каренина» - первый раз в этом театре, обе прослезились несколько раз за спектакль. Честное слово, никогда еще такого не было. Обычно понимаешь, что сцена это сцена, и то, что показано на ней – никак к реальности не относится. А здесь артисты задели какие-то тайные струны души и они откликнулись сильными эмоциями. Самое сильное впечатление от сцены Анны и сына – слезы сами брызнули из глаз. Какие-то настолько близкие эмоции. Что невозможно остаться равнодушной. Маме понравились дуэты и очень – сцена на катке. Рекомендую обязательно посетить эту постановку всем чувствующим людям!

Неожиданно великолепный мюзикл,стоит идти однозначно.Концовка правда смазанна немного,но костюмы,музыка,Гусева в роли Анны,Вронский!Вот куда стоило бы приводить детей,которые проходят Анну Каренину.Это достаточно непростое произведение,которое смотрится с удовольствием и на одном дыхании в этом формате.Прекрасно проведенный вечер!

Не в первый раз мне посчастливилось побывать на мюзикле «Анна Каренина», который ставит Московский театр оперетты. И знаете, каждый раз данное представление дарит просто незабываемые эмоции. Например, сейчас главную роль играла Валерия Ланская, которую мне раньше так и не удавалось «застать» на сцене, и могу со всей уверенностью сказать, что актриса в полной мере справилась с очень ответственной задачей. А я зрительница требовательная! Впрочем, удивляться не приходится, потому что команда, собранная под эгидой Владимира Тартаковского и Алексея Болонина всегда выдавала высокий класс и будет выдавать его в дальнейшем. Уж в этом сомневаться не приходится.

С одной стороны, мюзикл «Анна Каренина» выглядит вполне прилежно, можно даже сказать академично. Ну все-таки это шедевр мирового искусства как ни как. С другой же видно, насколько много усилий приложили создатели для того, чтобы порадовать заядлых театралов и вместе с тем завлечь в зал свежую аудиторию. Игра света и теней, идеальное звучание оркестра, дорогие декорации… Для театра «Анна Каренина» далеко не пустой звук, а статусный, дорогой и лощеный мюзикл, где всё должно быть идеально. И честно скажу – у меня нет ни малейших претензий к этой постановке. Потому ставлю только самые высокие баллы.

Очень-очень красиво! Вдохновенные танцы! Чистейший вокал! Сумасшедшие декорации! От костюмов мюзиклов Театра оперетты я, вообще, всегда в восторге. Весь мюзикл смотрится на одном дыхании. Кажется, слушаешь чудесную аудиокнигу. Анну Каренину играла Екатерина Гусева - даже не думала, что у нее такой красивый голос. Очень понравилась.

Долго не знал как написать, чтобы выразить все впечатления от увиденного. Скажу одно - зал встретил представление громкими овациями! Подобное представление мне конечно же пришлось по душе. Это самая настоящая классика, великолепное костюмированное шоу с бесподобными танцами и потрясающим пением. Очень рекомендую обратить внимание на костюмы, это просто сказка, даже представить сложно, сколько времени и сил ушло на создание такой красоты. Ну а если говорит о самом спектакле в целом, то он смотрится на одном дыхании!

Прекрасная постановка по роману Л.Н. Толстого! Спектакль отличный! Появление главной героини выглядело эффектно. Вся творческая труппа настоящие таланты - браво! Все четко передано через пластику и музыку. Голоса хорошие, Беляева бесподобна, да и остальные артисты были так же на высоте. Я восхищен. Еще раз браво!

Побывали впервые на постановке «Анна Каренина» в легендарном театре оперетты на Большой Дмитровке. Когда-то в детстве бабушка приводила меня сюда на «Летучую мышь». Поэтому вдвойне интересно было узнать, как классический театр ставит новомодный жанр – мюзикл. Сразу подытожу главное: этот спектакль по Толстому - качественный образец театрального мейнстрима, не искажающий при этом великое произведение. Сценография, актерское умение, прекрасные чистые голоса, постановка, балет – все вызвало трепет и соучастие. Советую также взять во внимание мобильное приложение мюзикла «Анна Каренина». Понравился мюзикл – смело качайте. Все композиции в одном флаконе. Ничего подобного другие театры точно не предлагают, да и в мире подобного никто еще не делал, ведь в этом приложении собраны песни из мюзикла, но самое главное, что можно самим составить список исполнителей из своего дрим-каста!

Был на больших выходных на мюзикле "Анна Каренина", что в московском театре оперетты. Ожидал худшего, потому что память места, а оперетта – «низкий жанр» и насколько я был в восторге от « Все о Золушке» в театре Швыдкого, настолько меня расстроил «Бал вампиров». Может вампиры не попали в настроение, а может там просто не было достаточно интересной музыки, чтобы потом неделями ее напевать. Ответственно сообщаю, в «Анне Карениной» такая мелодия есть. Известна, как "Ария Анны Карениной" ("Анна Каренина, Анна Вронская, Гордые леди в блестящей толпе Бедная девочка, Аня Облонская Кто эти дамы тебе?" ) Собственно, если бы не она, то никто бы меня в зал не заманил. И я много бы потерял, потому что мюзикл потрясает. И пусть вам не смущает сочетание романа Толстого и автора либретто Юлия Кима. Ким, оказывается, способен писать и серьезные, трагические стихи. Так что даже ария про запрет ходить по путям превращается в «тему судьбы» и нагнетает напряжение. В общем, к текстам претензий нет, они отражают замысел Толстого.
Отличная сценография, когда вокзал легко превращается в бальный зал, а потом в поле возле железной дороги, где Левин косит траву (тут понятная и уместная отсылка к хобби самого Толстого в последние годы жизни).
Актеры хороши, большего сказать не могу, голоса слух не резали, фальши не заметил. Но, у меня нет музыкального образования и потому отличить хорошего от певца от среднего я не способен. Девушка отдельно выделила Патти, которую играла солистка Большого театра Оксана Лесничая, но там по роли требовался оперный голос, который скорее противопоказан в мюзиклах (зритель просто не разберет слов).
В общем, я в восторге и совсем не жалею, что согласился на эту «авантюру»

Не знаю каким точно образом, но Московской оперетте удалось построить если не машину времени, так экран уж точно, переносящий нас в императорскую Россию эпохи праздных балов и глубоких трагедий. Настолько сильные эмоции меня давно не посещали. Начнем с технических достоинств мюзикла. Постановщики постарались сделать так, чтобы зрители в зале без отрыва на сторонние заботы наблюдали за происходящим, уделив особое внимание игре цветов, умело подчеркивающих настроение. Световое оформление, исполненное Глебом Фельтшинским творит настоящие чудеса. Помимо этого, меня прельстило решение с видео-экранами, на которых без лишнего промедления сменяются декорации, а значит и сцены. А это значит, что залу больше не нужно просиживать в ожидании продолжения бесконечно тянущиеся минуты. Довольно интересно было наблюдать за работой Екатерины Гусевой. Ранее так же смотрела постановку с Валерией Ланской, которая так же была безупречна, теперь мне хочется увидеть и третью «Анну» Ольгу Беляеву! Уверена, она не подведет!
Не разочаровал и Дмитрий Ермак в роли Вронского.

Никто не ждет от мюзикла достоверного следования сюжету книги. К книге, кстати, этот мюзикл вообще не имеет отношения - создатели открыли страничку романа на брифли.ру, еще немного подсократили и получился вот этот непродуманный ломаный любовный треугольник. Но даже в той линии, которую вы оставили, необходимо следовать законам простой логики: не может Анна вскакивать и радостно петь "я свободна и счастлива!", когда ей сообщили, что Вронский упал с лошади. Не может Кити просто так на поезде (!) приезжать сама почему-то в деревню к Левину. Не понят вообще Каренин как персонаж, перевран. Про Левина и говорить нечего. Не решена первая встреча Анны и Вронского. У спектакля точно есть режиссер? он что-то заканчивал? где-то учился? Ощущение, что этот человек ставил детские утренники в провинциальном театре. Должно быть просто стыдно в крупном театре в центре Москвы показывать такие вот чудеса современной режиссуры.

Отдельная и главная боль спектакля - тексты песен. Люди, которые ставили тут пять звездочек этому чудо-мюзиклу точно обладают слухом? Это худшие попытки написания стихов в мире. "Надо чтобы было легче, тогда не будет тяжелей". "Что может быть лучше, чем вот это вот всё?", "Где-то едет поезд, где-то скачет пони", "В Париже и Милане я скучала по нашей глухомани" (последнее высказывание принадлежит Кити. и не важно, что она не имеет отношения к Парижу и Милану у Толстого). Понимаете примерный уровень проблемы?

И отдельно: до чего банально использовать героя-судьбу. Который будет ходить за героями и незримо предрекать им гибель своим присутствием на сцене. Такой герой есть, кажется, в каждом чертовом русском мюзикле. У них у всех один режиссер? и в чем смысл бесконечно повторяемой фразы "соблюдайте правила, не ходите по рельсам"? Анна не соблюдала и сама в своих бедах виновата? так? это совсем абсурд.

Финальная сцена просто не решена. В романе Анна переживала практически гибель во время болезни, родила ребенка, которого не смогла полюбить, ощущала себя преданной Вронским, ревновала его, возможно и не беспочвенно, была отвержена даже родственниками. И, это важно, бросившись под поезд - мгновенно пожалела о сделанном. В мюзикле Анна просто истеричка, которой надоело сидеть в своем доме, которая явилась к Вронскому мешать ему работать, посидела в театре и пошла без повода на вокзал, где попала под поезд по ощущениям - случайно. Там еще какой-то совершенно идиотский текст у финальной арии. "боже мой как же так что вот это вот всё?". Блестяще передана суть романа... Казалось бы, при помощи стихов и музыки русскому человеку рассказать эту прекрасную книгу - проще простого. Но только если действительно хочешь рассказать ее, а не заработать как можно больше денег на записанной на синтезаторе музыке и абсурдно нелитературных стихах.

Если вдруг вы читали книгу и ходите в театр чаще, чем раз в полгода, - не тратьте время и деньги на это. Вы искренне расстроитесь. Не скрыть красивыми картинками и бесконечной сменой платьев плохую актерскую игру и музыку в худших традициях евровидения.

Это лучший мюзикл, который я видела. Идеально все- слова, музыка, голоса, костюмы, декорации, спецэффекты. Гусева была великолепна. Каждая минута мюзикла держит в напряжении. Расклад голосов в каждой сцене до мурашек. Мне больше всего запомнилась ария Каренина. И сцена, когда Анна бросается под поезд.

Ходили с подругами 31.01.2017г. Все остались в полном восторге от мюзикла!
Очень красивый и яркий мюзикл. Насыщенный. С первой же минуты, как заиграла музыка и запели актеры, у меня побежали мурашки по всему телу от удовольствия. Постановка офигенская! Много инсталляций. Красивые костюмы. Сильные голоса.
Для мос.оперететты, прям бомбовская постановка! Неожиданно современная, я бы сказала))).
Больше всего понравились краткие появления Распорядителя на сцене)) у него просто офигенский голос. Вроде не главный персонаж, но очень сильный, как по мне))).
И я в восторге от косарей))) очень здорово))). Молодцы ребята!

На спектакль попали без особого энтузиазма, потому что ни я, ни мои коллеги особыми театралами никогда не были. Нам, как и всей молодежи, больше по душе кино. Но с первых аккордов громогласных духовых (они здесь просто вне конкуренции!) и постепенно отодвигающегося в сторону занавеса мы напрочь забыли о негативе и обратили все внимание на сцену. И там в действительности было на что посмотреть! Настолько детальной проработки спектакля лично я не припомню. На сцене оказался большой экран, но и традиционные декорации тоже никуда не делись. Благодаря этому сложилось впечатление некой завлекающей сказочности, к которой ты имеешь непосредственное отношение. Дальше – больше. Музыка… Она великолепна и тут не может быть никаких споров. Не знаю кто был композитором спектакля, но он свою работу знает. Музыка сделала мой вечер и теперь я без лишних слов советую сходить на «Анна Каренину» всех противников театра, ведь их нелюбовь к нему может серьезно пошатнуться.

А ведь Театр оперетты не разучился приятно удивлять. Была здесь очень давно, и вот решила вспомнить, за что так любила театр. Как по мне, «Анна Каренина» - это лучшее, на что только можно сходить, и у меня есть парочка веских аргументов, чтобы обосновать свое мнение. Начнем с того, что это не просто мюзикл, а эффектная, зрелищная постановка с действенными спецэффектами и поразительной достоверностью. Сценография исполнена на высоком уровне, шикарные костюмы и освещение создают атмосферу величественного торжества, делая мюзикл настоящей усладой для глаз и воображения. Идем далее. Игра актеров как всегда на уровне и здесь особых новаций не было… Но все же как они играли! Они словно вжились в свои образы и не расставались с ними до самого занавеса. Также отмечу великолепную музыку. Мелодии с заимствованием современных мотивов в истории о бурном 19 веке? А почему бы и нет! К тому же как не отметить либретто от Юлия Кима. В который раз маэстро нас приятно удивляет! Его музыку хочется слушать вновь и вновь.

В общем же хочу сказать, что все получилось ярко, живо и органично. Мои рекомендации!

Честно говоря, я еще не видел нигде столь качественное использование мультимедийного пространства, когда все «в тему». Бал, каток, спальня, перрон – во все веришь и погружаешься, как в 3D. Когда это вдруг взрывается изнутри невероятными голосами артистов – просто волнами мурашки по телу! Отмечу оригинальную музыку – Роман Игнатьев перерастает из разряда просто театрального композитора в классика жанра. Плюс и в беспроигрышном кастинге исполнителей – тут собраны лучшие поющие артисты Москвы, которые превратили все постановки оперетты в смелое новаторство и безусловное искусство.