Спектакль

Плутни Скапена

Очень примитивный сюжет для 21 века. Актеры паясничали изо всех сил, т.к. играть особенно нечего. Несмешно вообще. Зал наполовину пустой, балкон вообще не занят. Я ушла в антракте. Молодежь также уходила, в гардеробе говорили, что заснули. В общем, я тоже к стыду своему задремала прямо в первом ряду. Спектакль больше для детей и пенсионерок.

По одному названию этой пьесы Мольера можно безошибочно сделать вывод, что это – «плутовская» комедия по всем канонам жанра. «Смотрите на знакомые часы», - звучит со сцены фраза посреди хрестоматийного сюжета о хитроумном слуге, обеспечивающем счастье молодым влюблённым так, чтобы были довольны их строгие отцы. Казалось бы, действительно ничего оригинального, и тем не менее над бесхитростным положенческим юмором периодически ржёшь от души, ведь подан он мастерски и со вкусом. И пусть пение не без помощи фанеры (в либретто местами лучше не вслушиваться) было бы более уместно в детском спектакле, зато за студенческую массовку театру на Бронной вторичное спасибо, ибо студенты – народ симпатичный и креативный (и почему ГИТИСники в КВН не играют? У них бы получилось). Актёры порадовали не меньше – харизматичный Скапен (Александр Никулин), колоритная цыганка (Дарья Грачёва), я уж молчу про Владимира Яворского в роли живой головы (снова с глазами маньяка и снова смешной одним только своим видом), все остальные тоже на своих местах; плюс не поскупились на уютные декорации, вполне создающие венецианскую атмосферу, классные костюмы, долетавшие до первых рядов (т.е. и до меня в том числе) мыльные пузыри и прохладный искусственный снег (интересно, он тает? А то ещё примут за перхоть…). В общем и целом вердикт таков: блюдо лёгкое, но вкусное, с кучей органично вплетающихся в классический текст отсебятинок в качестве приправы (чего один короткий диалог на украинской мове стоит!), самое то, чтобы отдохнуть в промежутках между серьёзными постановками и не заскучать при этом.

06.08.2009
Комментировать рецензию

Начнем с того, что в спектакле, на данный момент, играет главную роль Александр Никулин - Заслуженный артист РФ, о котором на момент публикации этой рецензии почему-то не написано в титрах. Как и о другом очень интересном актере, играющем здесь роль Сильвестра слуги Октава - это Андрей Хворов, хорошо известный кинозрителям по главной роли в фильме А. Ростоцкого "Зверобой", зрителям Театра на Малой Бронной - по роли в сказке "Тайна старого шкафа", там он Волк Могрим.

Спектакль, прожив ровно один год, на сегодняшний день представляет вот какую картину:
Замечательные актеры - как маститые корифеи, так и студенты РАТИ занятые в спектакле, работают в меру своих возможностей. Следует отметить работу актера Александра Голубкова сыгравшего влюбленного Леандра, и Заслуженного артиста РФ Виктора Лакирева в роли Жеронта отца Леандра и Гиацинты. Их работа была честной, и сказать по правде - зритель проникся к ним доверием. Ещё один интересный актерский момент - Александр Макаров в роли Арганта, отца Октава и Зербинетты. Трюк, который выполняет этот актер на протяжении всего спектакля достоин особого приза "за мужество", а кажущаяся легкость - всяческого восхищения. Попробуйте два часа простоять или проходить на полусогнутых ногах! Да, именно этого потребовал от него образ. И актер, несмотря на это, с олимпийским спокойствием шутит, поёт, и держится как будто это самое удобное положение. :)
Режиссеру Сергею Голомазову нужно сказать спасибо за интересные находки, динамичность (которой он пытался добиться от актеров) и остроумие, так как он не только поставил спектакль, но ещё и адаптировал классическую пьесу Жана-Батиста Мольера на свой вкус.
И, наверное Вы уже предчувствуете те пожелания, которые хочется высказать творцам, авторам спектакля:
Более всего расстроило назначение ролей - из 11-ти с половиной персонажей, всего два - три можно считать удачными. От этого идут все дальнейшие беды - актеры скучают, чувствуют себя неудобно, и каждому зрителю мало-мальски понимающему происходящее ясно - режиссер излишне их "прогнул".
Очень удивила скудная музыка, которая ограничивает своё богатство четырьмя темами почти без развития. Зацикленность гармонического квадрата, мелодии, и "невыключаемость" этого эффекта могут довести Вас до аффекта. Возникало желание иметь в руках пульт управления, или выйти из зала. Для музыкального спектакля, в котором почти всё время звучит музыка - это предельное испытание для зрителя.
Реалистичность стилистики костюма не совпадает с условностью стилистики декораций, а вместе - художественное решение (если вообще можно говорить о решении), в свою очередь контрастирует с музыкальным "винегретом" стилей.
Несоблюдение стилевой целостности драматического действия, нивелирует, перечеркивает профессиональные усилия создателей спектакля. Местами комедия масок, не вполне комедия положений, и уж точно не лирическая комедия по причине отсутствия лирической составляющей, превращается в музыкальный спектакль с элементами комедии, но без оваций в конце.

Вывод: если Вы имеете нечувствительную к звукам нервную систему, безразлично относитесь к стилевым изыскам, любите неспешный ход незначительных событий - эта комедия для Вас. Но если Вы ищите интересного, откровенно искреннего и живого спектакля - Вам не сюда.

Двойственное впечатление. С одной стороны - легкость, веселье, постоянное движение не позволяют отвлечься от действа. И действительно - много находок. Как мне показалось, были и импровизации (фраза Скапена "Кредитов нынче не дают" вызвала живейший отклик публики). Очень приятная "главная" песня, правда, казалось, она никогда не закончится (копирование под "на бис"). С другой стороны - полное отсутствие слуха и голоса у некоторых актеров (у актрис все в порядке), исполняющих вокальные партии. Перебор в сценических реквизитах (каски, молотки, цирковые приспособления и т.п.). НО в целом 3 часа пролетели незаметно, вспомнить о времени ни разу не пришлось.
Кстати, на балкон очень не советую брать билеты (за исключением первого ряда) - рискуете получить долговременное искривление шеи, спины и глаз))). Была надежда, что в антракте люди уйдут и станет лучше видно, однако все остались.

Спектакль оставил очень сложное впечатление. С одной стороны - зажигательная игра молодежи и ряд несомненных сценографических, хореографических и просто гэговых находок. С другой стороны - неумение молодых актеров произносить слова, обычные русские слова (где она, школа Малого театра, где никогда нет терзаний, что произнес персонаж, как бы тихо он ни говорил). И что самое ужасное - пение. Спектакль заслуживал бы твердой четверки, если бы не потуги с вставными вокальными партиями - зачем заставлять петь людей, у которых нет голоса и даже слуха? В результате в лучшем случае выходит какой-то немудреный речитатив, отвращающий зрителя от сцены и напрочь сбивающий ритм спектакля. Единственный вокальный номер, который сколько-нибудь оправдан - это коллективный в конце, все остальные абсолютно искусственны и контрпродуктивны для восприятия. Интересно решены костюмы и сцена (хотя прежде не приходилось слышать о гондольерах в Неаполе), но не без переборов - при чем тут строительные каски и шахматы?
Спектакль должен нравиться школьникам, не слышавшим о Мольере