Спектакль в Москве

451 градус по Фаренгейту

Великую антиутопию Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» я прочла несколько лет назад, и она в одночасье пополнила список любимых книг! Оставалось лишь дождаться, когда старшая дочь созреет до этого текста, прочтет его и оценит. И вот этим летом на каникулах пазл сложился. Дочь осталась в восторге от бессмертного романа, и я поняла: «Пора!» На встречу с инсценировкой культового произведения мы отправились в Московский молодежный театр под руководством Вячеслава Спесивцева.

Роман вышел в свет в 1953 году, и его актуальность с каждым годом все возрастает. Потому что события в нем до ледяного ужаса похожи на нынешнее время. Мета-пророчества Брэдбери о том, как современные медиа убивают в человеке способность мыслить, можно наблюдать повсеместно.

Перед спектаклем выступил режиссер Семён Спесивцев. Он рассказал о театре и произведении Брэдбери, обозначил контекст романа, чтобы зрителям было легче погрузиться в действо. Но я все равно настойчиво рекомендую ознакомиться с книгой перед посещением спектакля: у вас точно появится ощущение, что писатель заглянул в будущее.

Итак, постановка. В ней переданы практически в точности все сюжетные линии. Гай Монтэг (актер Рауль Таев) – пожарный, но не такой, каким мы привыкли видеть представителей этой профессии. В романе Брэдбери пожарные спасают жителей не от огня, а от… книг! Слишком уж опасно людям читать, ведь книги учат думать. Потому пожарные просто безжалостно сжигают их из своих огнеметов. Монтэг жил автоматически до тех пор, пока в его жизни не случилась роковая встреча с соседской девушкой Клариссой Маклеллан (Юлия Надыршина). С этого момента запустилась череда важнейших событий в жизни героя, когда он впервые задумался о том, как и для чего живет. Захочет ли, а главное, сможет ли пожарный мыслить иначе, переступит ли через себя, осмелится ли стать не таким, как все, и на что сможет пойти, чтобы остаться верным самому себе? Ответы на эти вопросы можно узнать сквозь череду захватывающих драматических событий. Великолепная трактовка своих героев актерами! Весь каст прекрасно исполнил свои роли. А в финале на сцене в роли пилигримов появились воспитанники детской студии при театре, и это очень здорово украсило постановку!

Метафоричная сценография отсылала нас к современности. Милдред (Галина Спесивцева), жена Монтэга, то рассекала на гироскутере, то парила над сценой в красном боа, символично напоминавшем языки пламени. Кроме мультимедийных декораций были и настоящие пожарные рукава, по которым герои спускались и качались на них, будто на качелях, жестяные бочки с содержимым, готовым рвануть в любой момент, огнемёты. Контраст брутальных костюмов пожарных и легкого воздушного платья Клариссы Маклеллан напоминал о том, как несовместимы эти два мира – запрограммированный и рефлексирующий.

Честно сказать, было трудно представить, как это вообще можно воплотить на сцене. Но в театре В. Спесивцева бережно отнеслись к первоисточнику, сделав постановку современной, интерактивной и востребованной среди молодежи. Кстати, зрительный зал на 90% состоял из школьников среднего и старшего звена, и все они, к счастью, вели себя очень достойно! Никто не разговаривал, не отвлекался на телефон. Впрочем, гаджеты были задействованы лишь в качестве фонариков: ими зрители приветствовали актеров во время исполнения вокальных номеров. Спектакль наполнен жесткой рок-музыкой, подчеркивающей драматизм происходящего. И лишь завершающим аккордом прозвучала великолепная композиция Пола Анка «Мой путь» («My way»). Все вокальные партии актеры исполняли вживую, с особым драйвом.

Доброй практикой театра является традиционное фото с актерами после спектакля. И все это - совершенно бесплатно! Я воспользовалась возможностью попасть в кадр с Артёмом Аксёновым - исполнителем роли брандмейстера Битти.

Театр уникален не только своим репертуаром и душевным вайбом. Здесь знают, умеют и успешно практикуют работу с юными актерами. В студии при театре бесплатно занимаются дети от 6 до 18 лет. Кстати, режиссер активно приглашал зрителей присоединиться к юным студийцам. Принимают всех желающих! Для этого достаточно просто приехать в любое воскресенье в театр к 10 часам и приступить к занятиям. Актерское мастерство, сценическое движение, сценическая речь – просто прекрасно!

Мы с дочерью остались под большим впечатлением – и от театра, и от постановки! Ехали в метро и еще долго анализировали фабулу, размышляли о поступках героев. И, конечно, по семейной традиции, вспоминали цитаты. «Мы все должны быть одинаковыми. Если люди будут похожи друг на друга, все будут счастливы». «Книга - просто заряженное ружье…». «Там, где сжигают книги, в конце сжигают и людей!»

«451 градус по Фаренгейту» - это спектакль-огонь (в прямом и переносном смысле). Убедитесь в этом и вы! Однозначно рекомендую к просмотру вместе с детьми-подростками!

«Книги существуют для того, чтобы напоминать нам, какие мы дураки и упрямые ослы»

🔥 Прошедшие выходные начались «огненно»! Мы посетили спектакль «451 градус по Фаренгейту» Московского молодежного театра п/р В. Спесивцева. Сразу стоит обратить внимание, что в этот театр ходят организованными группами школьников изучать классическую отечественную и зарубежную литературу. И действительно, в этот субботний вечер зал был наполнен школьниками (ну, судьба у меня такая)))

Уже с порога театр погружает в атмосферу — повсюду пожарные рукава, книги «под запретом», на втором этаже представлен стенд, посвященный спектаклю. Среди толпы школьников периодически проскакивают актеры в костюмах, неожиданно появляются в селфи у ребят – атмосферно, короче!

Режиссерская трактовка Семена Спесивцева бережно относится к первоисточнику, но при этом делает его остросовременным. В мире ближайшего будущего живет пожарный Монтаг, главной задачей которого является сжигание книг. Культура в упадке повсеместно, книги авторов, мнение которых расходится с мнением власть предержащих, запрещают и уничтожают, сжигают, а горят книги при температуре 451 градус по Фаренгейту – этот факт вошел в название произведения Бредбери.

История Гая Монтэга рассказана без лишней сентиментальности, но с пронзительной психологической глубиной. Хоть и достаточно молодежный театр, но подумав глубже, можно увидеть боль «человечества будущего». Одна сцена с женой Монтага, где ее спасали от передоза, а на следующее утро она была свежа и прекрасна со своей «семьей из стен» показывает тяжесть возможного будущего. «Семья — это мои стены. Я их люблю. Они говорят со мной» — звучит как приговор, как чистая зависимость.

Не все любят антиутопии, да и вообще литературу, поэтому режиссер решил внедрить в спектакль оформление в стиле комиксов, рок, музыкальные номера, какие-то элементы на грани паркура. Чтобы подросткам было интересно, а не только взрослым дяденькам и тетенькам, которые затесались в зале)

Спектакль определенно надо посмотреть, в любом возрасте, в любом состоянии. Как очередную напоминалочку о том, что не все решается цифровизацией, иногда все-таки надо полистать книжку и немного подумать.

Посмотрели с дочерью на одном дыхании!!! Игра актеров потрясающая, хорошо раскрыт сюжет; музыка, эффекты - все держало внимание весь спектакль. Сходили бы ещё!

Классно поставлен, ооочень актуально в нашей стране в наше время, максимально рекомендую думающим людям) Режиссеру отдельный респект за вставки, которых нет в оригинале✊👍. Вот бы еще кто поставил Оурэлла😁

Очень интересный спектакль особенно для молодёжи подойдёт 👍👍👍