2 действия, 4 дня, 25 сцен — aрифметикa премьерного спектaкля Мaстерской Фоменко "4 дня в 25 кадре". Aвторы определили его кaк поэтическую мистерию, и мистификaция нaчинaется уже с нaзвaния — с мифa о манипуляции сознанием при помощи 25-го кaдра. Герои спектaкля — зумеры, лечaщиеся в элитном пaнсионaте от гaджетозaвисимости, а сотрудники лечебницы ни на секунду не расстаются со смартфонами. Интерьеры клиники напоминают дивный сад Эдема, но стоит лишь пациентам пересечь невидимую черту, как сирены взрываются воем. Родители не скупятся на дорогущее содержание отпрысков в отдельных палатах, но не удосужились хотя бы раз вывезти их в подмосковный лес за грибами. Зато досуг пациентов психлечебницы насыщен мастер-классами по ловле рыбы и приготовлению борща. Борщ, видимо, для выздоравливающих — такое же экзотическое блюдо, как для рядового россиянина фондю.
Безмятежное существование пациентов элитной психиатрической клиники "Зябликово", создатели спектакля, автор пьесы Оля Мухина и режиссер Евгений Каменькович, насытили таким количеством отсылок к классическим пьесам и постановкам современных театров, что зрители не успевают все осознать и переварить. Для невладеющих современным сленгом, на громадный экран проецируется перевод, а чтобы два раза не вставать, крупные планы селфи "простой русской бабы с непростой кредитной историей" — специалиста по кибербезопасности Ольги Леопардовны (Галина Кашковская) и охранника клиники Магомеда Магомедовича (Игорь Войнаровский), успешно совмещающего охрану с торговлей луком. Жизнь в "Зябликово" кипит — на смену занятию по йоге приходит латиноамериканская вечеринка, а Магомед Магомедович виртуозно исполняет рэп.
Голова зрителя идет кругом от острот, подколов и приколов, а буйное и жизнерадостное действие несется вскачь к антракту.
После первого действия я в озадаченности размышляла, куда авторы вырулят к концу, и они успешно вырулили к открытому финалу.
Главный герой пьесы, сумасшедший красавец и поэт Борис Бабочкин (Александр Моровов), "заблудившийся в трех сестрах", рука об руку со "святой женщиной" Ириной (Александра Кесельман) уходит то ли к счастью, то ли в иной мир. А оставшиеся пациентки — чемпионка мира по спортивной гимнастике Ада (Роза Шмуклер) и мастер спорта по гребле Рая (Мария Геращенко) — остаются охотиться на крокодила, поселившегося в подмосковной речке. Пазл сложился.
Прошла неделя, а я только сейчас пришла в себя после спектакля «4 дня в 25 кадре» в Мастерской Фоменко .
Сразу всё переварить сложно.
Испытываю странное ощущение, будто я провела не несколько часов в зале, а несколько дней в том самом элитном пансионате «Зябликово». Я не наблюдала за героями со стороны — я была там, вместе с ними.
И каким же иронично-прекрасным оказался этот дурдом! Сцена была обустроена с таким вкусом, словно это не клиника, а дорогой спа-отель. Прозрачный павильон с ухоженным садом, где кусты и цветы переставляли, создавая то уголок для медитации, то площадку для пикника. Полное ощущение модного эко-приюта, где всё для релаксации. Игра света — то мягкая, то резкая — добавляла то умиротворения, то тревоги.
Но главное открытие ждало внутри этой идеальной картинки. Ведь эти «выздоравливающие» — это же все мы.
Узнавала себя:
-В Ольге Леопардовне (Галина Кашковская), которая, спасая других от гаджетов, не выпускает из рук свой телефон.
-В охраннике-предпринимателе Магомеде Магомедовиче (Игорь Войнаровский), превращающем любое дело в коммерцию.
-В родителях Бориса — Татьяне (Серафима Огарева) и Сергее (Амбарцум Кабанян), которые заботятся о сыне, но совершенно его не слышат, так же как не слышат и друг друга.
Абсурдные диалоги, где бред соседствует с пронзительной правдой, — это же и есть наш ежедневный внутренний монолог. Наша реальность, помещенная в стильный контейнер, залитая борщом, настойками, приправленная жаждой денег, любви, новой жизни.
Самый жуткий кадр этой мистерии — в том, как за лоском «санатория» проступает узнаваемая картина нашей жизни. Жизни, в которой мы все — и пациенты, и надзиратели в сумасшедшем доме, лишённом прекрасного, но тщательно приукрашенном. Шаг вправо, шаг влево — срабатывает сирена... Бежать некуда.
Финал, где Борис (Александр Моровов) и Ирина (Александра Кесельман) уходят, крепко взявшись за руки, оставляет не надежду, а горькое послевкусие. Возможно, единственный способ выжить в этом абсурде — найти того, кто так же безнадёжно сошёл с ума, и вместе шагнуть в неизвестность.
Театр "Мастерская Петра Фоменко" начал сезон с премьерного спектакля режиссера Евгения Каменьковича "Четыре дня в 25-м кадре" по пьесе современного драматурга Ольги Мухиной. В странной и непонятной, на первый взгляд, постановке исследуется сложнейшая тема человеческих мыслей и эмоций. Вместе с героями зрителям предстоит пройти через эмоциональную боль, изоляцию, психическое перенапряжение, чтобы потом найти точку опоры в самых простых мирских удовольствиях и выстоять. Или нет?..
Действие происходит в элитном психиатрическом пансионате "Зябликово", в котором разворачивается сразу несколько драм: между пациентами Борисом (Александр Моровов) и Ириной (Александра Кесельман), между родителями Бориса - Татьяной (Серафима Огарева) и Сергеем (Амбарцум Кабанян), между Сергеем и продавщицей мороженого (Елизавета Бойко), между Ольгой Леопардовной (Галина Кашковская) и жизнью, а также, между охранником Магомедом Магомедовичем (Игорь Войнаровский) и иностранными поставщиками лука. Звучит странно, выглядит так же, но в этом переплетении реальности и безумия слова и действия начинают обретать совсем другой или дополнительный смысл. Здесь те, кто никогда не верил, и те, кто никогда не любил и не знает, как это делается и что означает, размышляют о вере и любви, любят и верят, опасаясь этого и желая одновременно. Здесь становится заметным и значимым то, что в повседневной жизни проносится мимо нас и не имеет для нас значения. Здесь каждый может задуматься над абсурдностью жизни, а потом найти в ней смысл и создать для себя свой двадцать пятый кадр с желаемым финалом, стоит только очень захотеть.
Несмотря на то, что действие сюжета разворачивается во вполне реалистичном месте, создается впечатление, что оно является, кажется, метафорой человеческого сознания (тут ни в чем нельзя быть уверенным полностью). Психиатрическая лечебница в качестве места событий неслучайна, ведь она подобно проектору транслирует мысли персонажей. Кстати, персонажы достаточно карикатурные, что вдвойне подчеркивает драматизм их жизни. Например, специалист клиники по кибербезопастности Ольга Леопардовна - красивая пожилая дама, которая одевается во все с леопардовым принтом, постоянно молодится и везде делает селфи. Она давно потеряла веру в мужчин, в любовь и называет себя простой русской бабой с непростой кредитной историей. А охранник Магомед Магомедович во всем видит коммерческую выгоду, поэтому предлагает "Зябликово" оградить от внешнего мира и все время придумывает с пациентами оздоравливающий досуг. А параллельно он торгует луком, чему страшно мешает импорт. А продавщица мороженого не от мира сего, поэтому непонятно, пациентка она или работница клиники, и знакомы ли на самом деле она и Сергей еще с давних времен. Одно точно - новая встреча с ним совершенно свела ее с ума как в переносном, так и в прямом смыслах. Главный герой Борис Бабочкин, кажется абсолютно здоровым, хотя и пытается продемонстрировать обратное. Кажется, это его способ защититься от не слишком привлекательного внешнего мира, где его преследуют гаджеты, родительская гиперопека, семейные дрязги и много еще того, что ранит его нежную поэтическую душу. А вот его возлюбленная Ирина словно ангел, способный своей чистотой и добротой наполнить любого. Впрочем, как и другие две пациентки Ада (Роза Шмуклер) и Рая (Мария Геращенко). Кстати, обратите внимание на их имена, кажется, неслучайные. Все герои необычные, интересные, писать о них можно было бы бесконечно много.
В качестве декораций для спектакля был использован прозрачный павильон с садом, по обе стороны которого находятся помещения, по всей видимости, номера пансионата "Зябликово". В саду кустарники, цветы, небольшие деревца, которые на протяжении спектакля переставляли, создавая разные природные локации. Ведь герои то занимались на природе живописью, то устраивали пикник, то ловили рыбу. Также, использовалось много разных дополняющих текст предметов и элементов одежды, они неожиданно появлялись, быстро исчезали, - было интересно улавливать их. Были даже настоящее ожерелье из лука, настоящее мороженное и настоящая квашенная капуста. А песни, которые Борис написал для Ирины, хоть и были такими же немного безумными, как и все остальное, оказались весьма даже мелодичными, и я была бы не прочь добавить их в свой плейлист, особенно первую. Окончательную объемную картинку формировал свет: то прозрачный, то резкий, то мутный, то разных оттенков. Кажется, все, что было на сцене, имело какой-то еще один смысл, что-то дополняло и с чем-то сочеталось для создания дополнительного эффекта. Потрясающая проработка.
В спектакле очень много неслучайного - символики, образов, отсылок. Чтобы понять все, нужно посмотреть минимум дважды. Уверена, каждый раз будет смотреться иначе, по-новому, откроются новые смыслы. Думаю, что я не ошиблась, и "Зябликово" - действительно метафора человеческого сознания. Так мы и живем в наше время: не верим в любовь, не верим в Бога, все мелькает в голове, мысли путаются, мы прыгаем от мысли к мысли, иногда утопая в своем маленьком безумии. И двадцать пятый кадр, кажется, это вся наша жизнь в бесконечности бытия, в которое мы уходим, если повезет, как Борис и Ирина - крепко взявшись за руки.
Самый слабый спектакль Мастерской Фоменко. Очень слабая пьеса, очень скучно и неинтересно. Актерам спасти постановку не удалось
Среди современных пьес встречаются очень любопытные сюжеты - например, пьеса Оли Мухиной, по которой был поставлен премьерный спектакль в Мастерской Петра Фоменко: «4 дня в 25 кадре». История немного напомнила мне любимую мною в подростковом возрасте «Вероника решает умереть» Коэльо. Вероятно, потому, что она тоже о любви между пациентами психиатрической клиники.
Впрочем, номинально это совсем не клиника, а настоящий «рай на земле» - элитный пансионат «Зябликово», где самые разные герои проходят процедуры арт-терапии, йога-терапии, кулинарной терапии, удят рыбу и гуляют по лесу под присмотром директора клиники Ивана Ивановича, которого играет Иван Верховых (так ли прост этот ИИ?) и забавного охранника Магомеда Магомедовича (Игорь Войнаровский).
Главный герой Боря Бабочкин (Александр Моровов) - сын богатеньких родителей. Непонятно, то ли он реально «болен буквой «и», то ли симулирует, чтобы откосить от армии и поездки с отцом в США. Он влюбляется в одну из пациенток, Ирину (Александра Кесельман). И их любовь сродни отношениям Адама и Евы, которые словно впервые познают полноту истинных чувств. Именно любовь и спасёт эту пару в неожиданном финале.
Боря говорит, что он сын «нарцисса и бабочки». И действительно, его отец (Амбарцум Кабанян), холеный мужчина в дорогой одежде, меняющий любовниц как перчатки и оправдывающий фамилию Подлецов - истинный нарцисс. А легкомысленная мать (Серафима Огарева) - настоящая бабочка. Даже ее шляпка похожа на крылья насекомого.
Очень колоритны и все второстепенные персонажи: идеально дополняющие друг друга подруги Ирины - романтичная Рая (Екатерина Новокрещенова) и резкая Ада (Роза Шмуклер). Городская сумасшедшая (Елизавета Бойко) - симпатичная продавщица мороженого в шапке, одна из любовниц Подлецова. И, конечно, специалист по кибербезопасности Ольга Леопардовна (Галина Кашковская) - женщина среднего возраста, как ни парадоксально, неизменно в леопардовом пальто, которая снимает для сторис каждый свой шаг. И, в соответствии с названием, вся жизнь героев проходит, как в том самом, существующем, но невидимом глазу 25 кадре.
Также, хочется отметить декорации - великолепно воссозданную цветочную оранжерею, в которой и разворачивается основное действие. И музыкальное сопровождение, особенно песню Бори, которую он посвятил Ирине.
«4 дня в 25 кадре» в Мастерской Фоменко — это ироничная «мистерия» в двух актах. Действие разворачивается в элитной психиатрической клинике «Зябликово», в которой лечится главный герой Борис Бабочкин (Александр Моровов).
Сценография впечатляет: на сцене прозрачный павильон с садом, декорации которого постоянно меняются, превращаясь то в место для пикника, то в берег реки. Объемную картинку достраивает свет — от прозрачного до резко-мутного, а огромный экран с селфи героев и переводом сленга добавляет иронии над нашей «цифровой» жизнью.
В персонажах легко узнать себя: Галина Кашковская в роли киберспециалиста Ольги Леопардовны сама не выпускает телефон из рук, охранник Магомед (Игорь Войнаровский) превращает всё в коммерцию, а родители Бориса (Серафима Огарева и Амбарцум Кабанян) при всей своей заботе совершенно не слышат сына.
Несмотря на абсурдные диалоги, порой граничащие с бредом, в них звучат важные жизненные истины. Это спектакль о том, что спасение от одиночества — не в гаджетах, а в вере и любви. Финал оставляет светлое чувство надежды и желание наконец-то по-настоящему увидеть тех, кто рядом.
«4 дня в 25-м кадре» по пьесе Оли Мухиной. Это не просто спектакль, а глубокая, ироничная и очень красивая «поэтическая мистерия», как ее определили создатели.
Действие происходит не в мрачной психушке, а в элитной клинике «Зябликово» — утопическом мире русской усадебной идиллии с грибами, рыбалкой и зимним садом. Но этот «рай» — лишь декорация для вскрытия наших самых острых современных болезней: цифрового аутизма, нарциссизма и полной утраты искреннего контакта.
Главная мощь постановки Евгения Каменьковича — в блестяще перевернутой перспективе. Пациенты с их странностями кажутся куда более целостными и живыми, чем «здоровый» внешний мир, представленный родителями главного героя. Имена «Нарцисс» и «Бабочка» говорят сами за себя. Ирония пьесы в том, что лечить нужно не подростка, зависимого от смартфона, а его инфантильных, погруженных в себя родителей, чья комично-трагическая история разворачивается параллельно.
На этом фоне расцветает хрупкая и чистая история любви Бориса и пациентки Ирины. Их уход в лучи солнца в финале — единственный возможный выход и акт спасения. Это глоток надежды и красоты посреди абсурда.
Особое впечатление производит сценография, создающая то пространство сказки, то сюрреалистичный сон (вспомним загадочного Крокодила, который, при всей своей неожиданности, абсолютно органичен в этой вселенной).
Актерский ансамбль безупречен — игра настолько органична, что ты полностью погружаешься в этот мир и начинаешь ощущать себя его частью.
Спектакль оставляет после себя щемящее чувство и множество вопросов. Кто мы в этом мире «Зябликово»? Пациенты, врачи или приезжие родственники? И где та граница, за которой кончается наша «нормальность»? Однозначно рекомендую для тех, кто любит умный, метафоричный и визуально совершенный театр.
Постановка напоминает школьную самодеятельность. Надумано, натянуто, не интересно, вульгарно. За певца просто стыдно. Плохое к араоке
Спектакль необычен, как будто, призывает нас. «Читать между строк». Он о нас о людях: о том, что в нас есть и хорошее и плохое: героини в спектакле говорят: я плохая-я завидую, другая-а я не люблю людей, ( важно замечать в себе плохие качества и стараться их исправить)! И в то же время, спектакль очень-очень смешной, и вместе с тем грустный. Да, где-то присутствуют безумные фразы, не сразу понятные, но смысл безусловно глубокий. Не классика, но на такие спектакли нужно ходить, они заставляют размышлять о жизни, вере, и отделять в жизни, главное от второстепенного.
Спектакль без всякого смысла и сюжета. Очень слабая постановка, даже актерам не удалось его вытянуть. Пустая трата времени и денег.
Спасибо за отличный спектакль, очень радостно - новая драма существует, темы вечные, но очень остроумно вписаны в нашу реальность, смотреть интересно, никакой вычурности, надуманности, пошлости, провокативности и прочих атрибутов "творческих" поисков, захвативших московские подмостки. Интеллигентный, умный, остроумный, очень многослойный спектакль, портрет поколения. Очень рекомендую смотреть всем.
А от меня спасибо драматургу, режиссёру, актерам, художникам, композитору, осветителям и всей команде за очень качественно сделанную работу, такое нынче редкость