Спектакль в Москве

Леонардо

Как вы, наверное, поняли, это история скульптора, художника и ученого Леонардо да Винчи. Мы встречаемся с ним, когда работа над Тайной вечерей почти закончила и расстаемся, когда Леонардо принимает предложение короля Франциска переехать во Францию. То есть, мы видим его уже сформировавшимся творцом, а не юным учеником, ищущим свою дорогу в жизни.

Играет его з.а.России Дмитрий Бозин. От чарующего и эпатирующего красавца к немолодому усталому человеку проводит своего персонажа актер. Дмитрию удалось показать своего героя разным: творцом, сластолюбцем, ученым, суеверным человеком. Но главное то, что мы видим титана, гения, выделяющегося даже в той когорте творцов, которой так славится Возрождение. И, казалось бы, именно таким будет вывод режиссера и послевкусие от спектакля. Но в конце неожиданно на первый план выходит проблема Духовности.

Спектакль потрясающе красив, его смотришь, затаив дыхание. Мне очень хочется выложить все подробности, но этого я делать не буду, чтобы не испортить впечатления. Но, поверьте на слово, режиссерских находок здесь не одна и не две. И еще тут совершенно изумительная Тайная вечеря. Эта картина возносится над сценой и над зрителями, она горит и сияет в темноте. Из мрака Средних веков встает новая эпоха.

Декораций в "Леонардо" нет, мебели немного, но это не мешает создать обстановку собора, мастерской или дворца герцога. Вероятно, потому что костюмы И. Белоусовой невероятно хороши: бедные (за одним исключением) у учеников Леонардо, аскетичные русских мастеров, яркие, пышные у челяди герцога, алые у кардиналов... Тут вообще много "играют" цветом и светом, выделяя лучом фигуры актеров. Именно луч света превращает драку Леонардо и Микеланджело в прекрасную скульптурную группу. Светом рисуют картины Сикстинской капеллы на потолке театра. Кстати, художник по свету – тоже Юрий Грымов.

В спектакле заняты многие артисты театра Модерн, как заслуженные мастера, так и молодые. Богдан Щукин сыграл Джованни, юного ученика Леонардо, который мечется между монастырем и шлюхой, ища себя. Казалось бы, у него вполне славянское лицо, но в стилизованной одежде времен Возрождения, он выглядит вполне итальянцем. Н. Селиванова сыграла Кассандру, провоцирующую Джованни. Она очень хороша, хотя классической красотой не обладает. М. Чижевская в роли Лизы Джоконды, напротив, - яркий пример именно классической красоты. Эта женщина станет моделью Леонардо и его музой. В роли герцога Лодовико Сфорцо - Юрий Анпилогов. Но, честно признаюсь, в данном случае замысел режиссера я не поняла. Мы видим явного безумца, в то время, как Моро был вполне вменяемым человеком. И уж точно не горбуном.

Минусы.
Отдельные сцены сложно понять тем, кто не читал книги. Думаю, Юрий Грымов настолько сроднился с героем и проникся эпохой, что забыл о том, что не все так сведущи, как он. Образ "сиамских сестер" интересен, но что он символизирует и кто это вообще такие? Сцена с герцогом в окровавленной рубашке также поставила меня в тупик. То есть, если вы в курсе событий, то у вас проблем не будет. Если нет, то как знать...

Резюме: спектакль великолепен. Но перед покупкой билета на всякий случай прочитайте книгу.

В основе постановки о жизни великого художника – роман Дмитрия Мережковского, бережно и близко к оригиналу упакованный Юрием Грымовым в границы сцены. Это настоящее погружение в эпоху Возрождения и в жизнь знаменитого итальянца. Пожалуй, можно сказать, что над этой представленной нам работой трудились 4 творца – Леонардо, Мережковский, Грымов и Бозин. Авторы проведут нас сквозь важные этапы творчества Леонардо: создание фрески Тайная вечеря, рисунок Витрувианского человека, картина Мона Лиза, работы над техническими устройствами, например, механическим крылом. Вместе с тем покажут его как человека, мало заботящегося о добродетельности своих творений: для гения и злодейство не проблема, нужно создать стенобитные машины, подслушивающую трубу или колесницу с шипами – будет сделано, только дайте творить! Однако, в какой-то момент безразличие ко всему будет поколеблено – понятное дело, женщиной, не настолько, чтобы погрузиться в пучину чувств, но после ее смерти вызовет сильные переживания. Такие, что расстаться с ее портретом при жизни Леонардо окажется не в силах и продаст Джоконду французскому королю только с условием, что тот получит ее после смерти мастера. В спектакле много действующих лиц и все создают требующуюся режиссером атмосферу – странную, тягучую, обволакивающую Леонардо. Особенно отмечу две роли – Герцога Моро, покровителя художника в исполнении Юрия Анпилогова, это деспот, тиран, убийца, при этом высоко почитающий творчество и талант, делающий заказы и обеспечивающий финансовые поступления гению. Он не сдается даже перед лицом смерти, остается верным себе до конца. И вторая роль, Джованни, его играет Богдан Щукин, как он мгновенно перевоплощается из тихого и забитого парнишки в религиозного фанатика, потом в сумасшедшего, потрясающая пластика, работа с телом, думаю, у него впереди еще много шикарных работ. Ну а Дмитрий Бозин, конечно же, на своем исключительном месте – звезда, творец, гений, которому все рукоплескают и восхищаются. Он управляет своими творениями, не сомневается в себе даже когда другие – конкуренты, это делают. Он одинок, отстранен, выражает презрение ко всем, кроме сильных мира сего. Но любовь меняет даже его, хоть и не полностью, он все равно остается гением, но пережившим глубочайшее потрясение. На радость зрителю артист снова продемонстрирует свою прекрасную физическую форму, и не только он, но все будет крайне прилично. Очень понравились актуальные сейчас вставки с русскими посланцами – они сыграны с юмором и уважением к Леонардо, но выясняется все же, что в России нам свои гении нужны. На сцене царствует многослойность и масштабность во всем – в одеждах, в смыслах, в ярусах на сцене и вообще в пространстве. Начиная с простого, режиссер ведет нас все глубже, в даль лет, событий, решений. Например, какая великолепная идея объемного изображения Тайной вечери, просто и гениально, современно – какая-то динамическая живопись, можно сказать, зал просто ахнул, когда раскрылся занавес! Мы увидели шикарный визуал от художника по костюмам Ирэны Белоусовой, передающий дух времени – богатые одежды знати, строгий костюм мастера, простые однотонные одеяния подмастерьев и русских посланников. А музыкальное оформление и световые схемы идеально ложатся в канву истории и подчеркивают режиссерские замыслы, например, финальная сцена очень неожиданная, зал снова ахнул от такого творческого решения. Для меня в этой постановке сложилось очень многое: любимый актер на главной роли, прекрасное созвездие исполнителей вокруг него, необычная сценография, потрясающая музыка и свет. Один из героев спектакля говорит: «Нас забудут, а Леонардо будет вечно». Надеюсь, этот спектакль тоже будет идти достаточно вечно для того, чтобы вы его посмотрели.

Очень странное впечатление осталось от спектакля. Бессвязно. Банально.
Что хотел донести режиссер? Двойственность образа Леонардо? Существенность его работ?
В этом случае лучше посмотреть документальный фильм или сходить в музей.
Нелепо и не к месту пришитые герои и образы, ни один из которых не раскрывается на итоге. А ведь можно было сделать целую историю из каждого. К чему это ружье, что не выстреливает?
Не рекомендую.

Посмотреть определённо стоит!
Костюмы разнообразные, актеры многогранные.
Личность выбрана отлично, чтобы стараться раскрыть обе стихии трилогии.
Пару сюрпризов на сцене приятно удивили!

Спектакль Леонардо театр Модерн из трилогии, ,Антихрист и Христос, , режиссер Юрий Грымов.
Посещала ранее вводный эпилог к трилогии -спектакль, ,Цветы нам не нужны, , и, ,Ирод?, ,
Спектакль Леонардо продолжает поднимать филосовские вопросы о гениальности человека и его нравственных пределах. Может ли гений служить двум богам одновременно или есть какая то черта, через которую нельзя переходить? Что позволено гению? Что человек готов отдать за свою гениальность, чем готов жертвовать, что предать? Какова расплата за этот дар?
Эти вопросы возникают сразу после просмотра Леонардо.
Скажу сразу, что лучше идти подготовленным на этот спектакль. Почитать про время эпохи Возрождения, когда жил гений, про историю его жизни, ознакомиться со всем обилием открытий и трудами, что создал он. Ведь великим Леонардо да Винчи был не только в живописи(вернее, она занимала малую часть деятельности ученого Писал он неохотно, долго и как правило часто не заканчивал свои работы, теряя интерес к ним. Он был ярчайшим примером эпохи Возрождения, ,универсальным человеком... Ученый, анатом, архитектор, инженер, музыкант, художник, скульптор, мыслитель, изобретатель, естествоиспытатель, распорядитель пиров и даже некоторые бюда, пользовавшиеся спросом у знати, были придуманы гением.
Что положил Леонардо на алтарь своих изобретений, трудов и испытаний, в этом пытается разобраться автор спектакля. Бывает ли мораль у гениев? В спектакле этот вопрос идет красной линией сюжета.
Меня поразило решение режиссера показать зрителю фрески, написанные маслом Тайная Вечеря в монастыре Санта Мария... Ее при жизни Леонардо признавали современники, съезжались из разных мест, чтоб посмотреть на шедевр мастера. Даже из Руси направлены были люди, которые были поражены величием этой работы. Но гений охладел к фреске, как только понял, что масляные краски быстро разрушаются. Кто то да восоздаст, - изрекает гений.
В первом акте спектакля мы видим основные занятия да Винчи, он изобретатель бом и ему не важно, что их разработку он продал противникам правящей власти. Он выше этого, далек от морали. Так же он не допускает глубоких чувств, так как они отвлекают от глубины погружения в процесс творения. Три года он пишет портрет Мона Лизы, влюбляется в Дель Джаконду, но как изрекает король Франциск 1, выкупивший этот портрет за баснословные по тем временам деньги, что если бы не погибла Джаконда, то ее портрет Леонардо писал бы до сих пор. Он так и не завершил работу. Будучи влюбленным в женщину, Леонардо не дал развитию своим чувствам.
Про то, как Леонардо умел наступать на свои чувства во имя идей в спектакле показана сцена с неудавшимся полетом его ученика, который верил учителю и готов был жертвовать всем, даже своей жизнью. Во время испытания крыльев ученик погибает, на что Леонардо опечален, лишь результатом того, что проект надо дорабатывать, совсем не сожалея о смерти своего подмастерья, который боготворил мастера.
В спектакле тонко вплетена музыка эпохи Возрождения, она еще больше погружает нас в то время, когда творил Леонардо... Красочные костюмы героев хочется рассматривать детально. Свет и находки с тенью и прожекторами порой преобразуют сцену за секунды. Так же потолок над зрительным залом неожиданно превращается в купол Сикстинской капеллы расписанной Микеланджило, соперника Леонардо.
Думаю, что этот спектакль мало кого оставит равнодушным. Прекрасная игра актеров, выверено все от движения пвльцев, до замирания в античных позах полуобнаженных актеров, поожих на прекрасные творения гения