Название оправдало себя с первых минут, точнее с первых 14 минут, на которые задержали начало спектакля, погасив свет в зале ровно в 19:14! Интрига на этом не закончилась, скорее вся постановка сделана в форме саркастичной интриги вокруг темы войны, ее жестокости и главное, абсолютной бессмысленности. Много юмора, но тема сама по себе не смешна, поэтому юмор чаще жестокий и чаще гротескный. Нестандартный формат, игра актеров и финал для "подумать"- все понравилось, необычно,очень достойно!

19.14 – время, в которое эшелоны с солдатами отправлялись на войну в 1914 году. На первую Великую войну, которую знал мир, - Мировую, как назовут её позднее. Год назад та война отметила юбилей – Первая мировая прогремела ровно сто лет назад. И удостоилась лишь одного большого спектакля – в память о ней. «19.14» в МХТ им. Чехова.

Сначала кажется, что всё, что ты видишь на сцене, – сюр и фарс, так смело и непривычно на взгляд зрителя увидеть войну на фоне кабаре. Блёстки в костюмах, музыка, как-то по-особому сверкающие кулисы – одним словом, кабаре. Конферансье начинает остро, привлекает внимание. Вот, начало: все воодушевлены войной – и немцы, и французы – в постановке они главные герои. Конферансье перемещается по сцене с флажками – здесь немецкая семья обсуждает происходящее, в другом углу – французы за гурманским ужином говорят о войне. Нет даже деланного страха, все воодушевлены и уверены – это ненадолго. Появляется здесь и российский флаг, но про Россию здесь совсем мало – в это время Россия спит и готовится к личному ужасу, последовавшему за этой Войной – революции и Гражданской войне .

Александр Молочников, молодой режиссёр, дебютировавший этим спектаклем, хотел показать «грабли, на которое человечество не устаёт наступать, раз за разом романтиризуя войну». Политические игры, в которые попадает человек обычный, живой, которому дОлжно быть разумным, продолжаются век за веком. Мы закрываем глаза на политику, уставая от страшных новостей, которые лезут изо всех щелей; привычной становится общая боль, которой много и которая каждый день. Может, когда нам вдруг кажется, что нас это не касается, - тогда и начинается война? В ответ на эти мои мысли другой режиссёр Виктор Рыжаков на одной из встреч со зрителями цитирует фразу из книги Светланы Алексеевич: «Нужно каждый день сторожить в себе человека». Каждый день. Сторожить. Человека. Ни на секунду не допуская мысли, что война – это норма.

«19.14» держит на себе Артём Волобуев (при всём уважении к отличной игре остальных актёров!), - конферансье в красном, который первую часть спектакля буквально на физическом уровне раздражает то своими саркастическими, неуместными шутками, то равнодушной холодной статистикой о той Войне, о которой историческая память почти не сохранила воспоминаний. Его юмор кажется не уместным. Хочется трагизма, чтобы из зрителя выдавливали слёзы – война же. Но где-то к середине понимаешь и чувствуешь уместность этого режиссёрского приёма: сочетать не сочетаемое, как и в жизни, где война соседствует с миром и становится его частью. «А вы знаете, что люди также сидели в кафе и кабаре тогда, когда в нескольких стах километрах было такое?» - спрашивает конферансье и затихает, в эту паузу за его спиной отражаются тени солдат в окопах, стрельба и взрывы.

Ещё один герой - французский солдат Жан, сыгранный Артёмом Быстровым, с одинаковой фанатичностью преданный любимой женщине и войне, как-то очень точно передаёт массовое безумие, - очень спокойное и воодушевлённое одновременно – в котором герои ни на секунду не находят повода усомниться в необходимости воевать и жертвовать жизнью. Разве что один герой пьесы (из десятков показанных!) – немец Ганс, в исполнении Павла Ворожцова, задаёт вопрос – «а зачем воевать»?

Песнями и не только, здесь тонко обратят внимание на то, в чём мы боимся себе признаться: нам ведь только кажется, что мы мыслим сами – на проверку незамутнённого сознания – единицы. В «19.14» лишь один человек сомневается в необходимости войны, искренне озвучивая желание просто читать книги и жить своей мирной жизнью. Этот самый Ганс. Он – единственный, рискует задать вопрос: от чего его жизнь ценится дешевле пожеланий Родины отхватить часть мира?

Один из самых ярких эпизодов, это, конечно, встреча двух солдат вражеских армий – французской и немецкой. В одной сцене показано главное: нелепость войны, герои которой в мирное время пили бы кофе с французскими круассанами или пиво с немецкими сосисками, не заглядывая друг другу в паспорт и не обсуждая национальность, говоря лишь о том, что неизменно: любви, семье, науке, мировых открытиях.

Историки назовут эту войну окопной – ведь в течение более чем четырёх лет линия западного фронта сдвинулась лишь на каких-нибудь несколько десять миль – поправьте меня, историки. Солдаты, попавшие из европейских столиц в окопы, грязь, смерть и безумие – на себе узнали, что в войне нет ни грамма романтики. Про всё это герои спектакля тоже расскажут - фактами, цифрами, упрямой статистикой. Серьёзно, в перерывах между песнями кабаре. Песнями, которые наравне с актёрами играют здесь главную роль - не зря они написаны на стихи Дмитрия Быкова и филигранно точно передают все мысли спектакля.

Сцена в конце, в которой Жан без устали бежит от войны, на которую так стремился - восхитительное решение режиссёра. Убежать от смерти, спастись, сбежав к жизни, миру и любимой женщине. Ведь этот восторженный в начале солдат Жан в противогазе бежит от неё, от старухи с косой, или от кроваво-красного конферансье, который в этот момент тоже смерть, равнодушная насмешка над жизнью.

Война калечит – мысли, чувства, представления о жизни. И Жан, очевидно, никогда не будет прежним. Чтобы понять это, - ценность жизни и тому, какой ничтожности она предаётся на войне, достаточно услышать финальную песню этого кабаре, песню о мире, который человечество надолго забудет в ХХ веке – из уст двух героев: выжившего и равнодушно взирающего на зло.

Спектакли Александра Молочникова на Малой сцене МХТ удалось посмотреть в обратном порядке. Если Бунтарях торжествует рок-н-ролл и дух свободы, где все действие выстраивается как прямое высказывание о протестном движении в России ХIХ-XX веков. И практически выносится диагноз молодым идеалистам разных эпох, показывая обреченность на поражение ростков гражданского общества и демократии в России.
В дебютном спектакле «19.14» Александр Молочников в жанре кабаре исследует события Первой мировой войны. Действует отрезвляющей правдой как невыученный урок о гибели миллионов людей в конфликте не интересах кого отправили погибать. Россия упоминается только как союзник Англии и Франции по Антанте. На сцене условно противостояние на западном фронте между немецкими и французскими солдатами.
Искусственный патриотизм в атмосфере ненависти. Иллюзия о том, что война короткое приключение и смерть настигает кого-то чужого, а не отважного солдата.

Лютая, местами хамская дичь, такое даже по ТНТ не часто увидишь. Даже хлопать не стал.

"Ведущий" в красном с "шутками за триста", стеклянным взглядом, не прошедший на кастинг в третью лигу пятого девизиона "Камеди-клаба". "Сыграйте нам, евреи!". Мужик ты совсем ку-ку? Это смешно? Харламов на минималках? Зал даже не понимал как реагировать на его опусы, толи послать, то ли позвонить "куда надо". Вежливо молчали. Общее же действо в духе "давайте сыграем какой-нибудь тупой трэш, все равно билеты раскупят, МХТ же, Москва, брэнд!".

Рядом сидел мужик, за 50, в таком же молчаливом офигении. Тетки конечно "ты не понимаешь, это так режиссер видит". На СВО таких режиссеров, вместе с "ведущим". Чтобы пришло понимание, над чем можно шутить а над чем лучше бы рот закрыть, и спрятать на закрытых показах либеральных тусовочек.

Один плюс - идет всего 1:40 без антракта, из которых 14 минут для антуража выжидали после 19:00.

Абсолютно беспомощный сценарий и абсолютно бездарный режиссер.
Играют неплохо, в главной роли Артем Волобуев -- этот вообще играет с блеском.
В целом -- зря потраченное время.

"19.14" - блестящий и удивляющий, цепляющий за живое и бьющий по мозгам спектакль Александра Молочникова и молодой команды в МХТ.
Через отчаянное веселье брехтовского кабаре и образные синкопы современного театра о 1914 годе и о Первой Мировой, о идеализации войны, ненужных героях и страшном абсурде её реальности.
Недаром спектакль начинается в 19.14

Кабаре забытой войны - 19.14

Двадцать два миллиона трупов солдат и мирных жителей, мужчин, женщин детей, и война, обозначившая ХХ век. Что такое первая мировая война? Тьфу! Вот вторая! Вот вторая мировая война - это да! Красное кабаре, одно из тех, что работали в тридцатые по всей Европе, с вульгарным конферансье и столиками под светом красных торшеров, открылось на малой сцене МХТ. Бэнд, глупые шутки, речетативы, мелодии с простым мотивом и тема, разрастающаяся в катастрофу из песенки ревю. Мы действительно забыли ее, войну, начавшуюся с выстрела мальчишки. Герои кабаре - французы и немцы, разыгрывают сценки из жизни, быт, жена, окоп...смерть. Дорогая, мы же не будем воевать, мы не будем воевать, мы будем фотографироваться. Наши фотографии с оружием разместят в газетах и правители тут же начнут договариваться. Мир ведь шагнул вперед, дорогая, на дворе уже ХХ век! Война окопов - на западном фронте без перемен, газовые атаки, смерти без боя, мужчины - засыпанные заживо в окопах или отравленные едким ядом, принесенным ветром. Мир шагнул вперед дорогая, на дворе уже ХХ век! Мир шагнул вперед, его лицо расползлось морщинами окопов. Развеселое кабаре! Забавный конферансье! Эта постановка выдавливала из меня нервный смех и держала в жестоком напряжении. Такая легкая форма - без пафоса, без героизма, без надменно-напыщенных фраз, которыми сыплю я, - забавное кабаре 19.14, заставляет виски стучать. После спектакля еще сутки я ходил и прокручивал в голове финальную песню про мирмирмирмирмир.

мирмирмирмирмирмир

Наверное, самый сильный антивоенный спектакль который я когда-либо видел. Я не люблю художественные фильмы про войну, т.к. мне кажется, что они не в силах передать весь ужас, страх и грязь происходящего на войне, но оказалось театр это может.

Спектакль как никогда актуален. Злободневное высказывание на тему войны в легком для восприятия формате кабаре. Понравилось всё: сцена, песни, актеры, сюжет. После этого хочется снова прийти в театр. Лично для меня спектакль продолжает пацифистскую тему, начатую в «Осаде», хотя сравнивать эти два спектакля невозможно. 10 баллов из 10.

Спектакль дебютанта Александра Молочникова посвящен Первой мировой войне, о которой мы знаем так мало. Мне посчастливилось, недавно, по рекомендации дочери, буквально проглотила книгу английского писателя Себастьяна Фолкса «И пели птицы…», очень рекомендую. Была потрясена и масштабами этого вселенского безумия и горя, и трудностями окопной жизни и многим-многим другим…
Поэтому спектакль об этом, показался мне интересным. Придуманный в формате Кабаре, где есть живой оркестр, столики с посетителями и конечно, конферансье в ярко красной тройке и даже с красной шляпой и в красных туфлях, заинтриговал с первых с его слов …Четверо французских парней и четверо немецких парней едут на войну, на фронт, полные энтузиазма, жажды приключений, ненавидящих одни других и искренно верящих, что все это закончится быстро и легко, но не тут то было…
Сначала их муштруют – встать, лечь, ползти, не ползти, и даже таким кульбитам, что один французик, с очень хорошей растяжкой… даже садится на шпагат…Все весело, непринужденно, конферансье бросает со сцены вирши типа «Бей жидов, спасай Россию», травит анекдоты, намекая на запрет ругательств и курения со сцены…
Дальше, тяжелее и трагичнее. Вши и крысы замучили, газы - тоже, а еще окопы, окопы и каждый день убитые, убитые или раненные, что не лучше. Многие говорили, что в госпитале страшнее, чем на фронте…Быть убитым наповал – это еще что, а закопанным взрывом в землю и просто умершим от удушья…
Но и ненависть к врагу тоже проходит, когда начинаешь понимать, что убиваешь себе подобных и разочарование от этого велико и горько, теряются нравственные ориентиры от этого и с ума сойти не долго…кстати, психбольница первая открылась в Париже во время Первой мировой войны.
Спектакль – рваный, пульсирующий, где-то наивный, но он, не пугает, не поучает, не разоблачает, а через легкий свой жанр, заставляет задуматься о том, почему же, почему после такой чудовищной и кровопролитной войны через 20 лет смог зародиться и разрастись в ширь и вглубь фашизм, повергший человечество в ужасы уже Второй мировой…..
Очень понравился Жан-Артем Быстров, он выдюжил эту войну, наверное, благодаря большой любви Жанны, его жены, милой и трогательной – Софья Райзман. Запомнился Доминик - Ростислав Лаврентьев и его жена Дезире, разочаровавшаяся в нем. А еще пара - отец и сын–немцы, сын не хотел на войну, готов был для этого себя повредить, а отец, заставлял, стыдил…
Бросился в глаза, виденный в нескольких спектаклях МТЮЗа и ЦДР, Руслан Братов,
особенно, он мне запомнился по роли Падрайка в спектакле МТЮЗа «Лейтенант с острова Иншимор». Кстати, прекрасную роль Мейрид, там же, исполняла Софья
Райзман, сегодняшняя Жанна. Причем, в МТЮЗе этот спектакль снят с репертуара,
очень жаль… «Ну что, сказать, ну что сказать, устроены так люди», уходят туда, где видят , видимо, большие перспективы…
Я рада впечатлению, спектакль прозвучал для меня сильно и эмоционально, театрально и обаятельно….

Только вчера побывала на данном спектакле - много эмоций и впечатлений! Но в целом - однозначно рекомендую для просмотра!
Форма кабаре лично мне очень понравилась. Рассказывается о Первой Мировой войне , о которой в России не особо помнят - о первой Мировой войне, но в принципе вообще о войне как о жестоком и порой бессмысленном действии : ночью солдаты с разных сторон баррикад жмут друг другу руки , вспоминают общих знакомых и зовут на обеды после войны - а наутро убивают друг друга , отмечают все вместе Рождество , а на следущий день Германия использует отравляющий газ. И главное те , кто вернулся к Мирной жизни уж точно думает ,что такого больше не будет ....( достаточно вспомнить Вторую Мировую ). Впрочем спектакль актуален сегодня.

Неоднозначно и спорно, не стал бы рекомендовать, но коли уж решились.... Мы так мало знаем и помним о первой мировой войне, но ведь истории свойственно повторяться - и вот мы уже на пороге третьей... Амбиции политиков, деньги олигархов - капиталистов, безмозглые и зомбированные сине-желтые , да впрочем и родные бело-голубо-красные..... А посему не считаю время потраченное на спектакль - бездарно потерянным .

Шедевр. Идея гениальная, как и ее реализация. Тот случай, когда ожидаешь чего угодно, но только не подобного... Ярко, свежо, на одном дыхании. Много юмора- он удивительно гармонично вплетен в сюжет. Ходили с 17 летним сыном, который увлечен темой истории первой мировой войны- ему не понравилось именно из-за юмора. Якобы, нельзя так про тему войны. Поэтому мой вывод- спектакль для зрителя зрелого, с опытом театральных постановок, потому что это- не классика. Это полет фантазии, игра на грани. Однозначно рекомендую. Зал очень удобный- берите любые места, в том числе с краю- отовсюду будет прекрасно видно.

Самый любимый и самый удачный спектакль Молочникова. Через легкую форму - кабаре - передать трагедию людей, вынужденных идти воевать, убивать друг друга, видеть смерть и боль каждый день в то время, как их родные мирно едят пирожные и пьют шампанское в Париже и никогда не поймут, почему же их возлюбленные так изменились, вернувшись с фронта. До мурашек, в конце рыдала, думая о том поломанном мире, в котором мы и сейчас живем. Потрясающий спектакль о Первой мировой, сходите - не пожалеете.

Пошли на спектакль довольно спонтанно, отзывов практически не было, актеры не особо известные, но стоимость билетов была более чем приемлемая, поэтому решили, что рисковать особо нечем). Когда спектакль начался с пары пошлых шуток, проскочила мысль, что до конца не досижу. Но, спасибо автору, направленность шуток вскоре сменилась и я заметила, что они начали мне нравится, действие стало динамичным и ярким, находки в условиях ограниченности сцены и декораций оригинальными и символичными. Очень понравился подбор актеров - все на своих местах, органичны и талантливы. Много интересных идей передачи действия и настроения. В принципе спектакль построен на контрасте - история идет как по лезвию пилы: вверх -комедия, вниз- трагедия, вверх - музыка, шум, свет, вниз - полушепот и одинокая лампочка - классическая схема удержания внимания работала на ура). Исторические факты и зажигательные песни, все казалось к месту. Есть о чем посмеяться и есть о чем подумать. За фасадом комедии автору удалось донести до зрителя все ужасы войны, и всего того, что за ней стоит. Ни к чему в рецензии раскрывать детали сюжета, поэтому не буду углубляться. Вышли из зала в правильном настроении - немного задумчивые и удовлетворенные) Не могу сказать - это было гениально, нет. Но это было оригинально, интересно и неглупо! Это уверенная 4 с плюсом. Поставила 5 звезд за сочетание цена/качество. В наше время легко попасть на спектакль с именитыми артистами по цене несколько тысяч за билет и ждать антракта, чтоб сбежать. Здесь же мысли покинуть зал даже не возникло, единственное, не самые удобные стулья для спектакля без антракта, но это все мелочи. Под впечатлением от спектакля начала искать информацию об авторе и режиссере: Александр Молочников, 22 года! Отличное начало режиссерской карьеры, надеюсь, все лучшее у него еще впереди. Приятного просмотра!

Вчера со старшей дочерью смотрели в Мхти Чехова спектакль 19.14. Театр порадовал новой постановкой. У молодого режиссера Александра Молочникова все получилось. Сцены первой мировой напоминали описанные у Ремарка, правдиво в динамической и эмоциональной форме режиссер и талантливые молодые актеры передали основную идею спектакля - о бессмысленной жестокости любой войны, о пропаганде, которая делает марионетками людей в политической борьбе стран, о патриотизме, как инструментнте этой пропаганды, которым испокон веку пользуются сильные Мира сего, чтобы заставить воевать за свои и только свои личные цели целые народы. Тема спектакля актуальна через 100 лет. Нет войне. Мир, мир, мир.
P.S. И отдельное спасибо замечательной игре двух Артемов. Артем Волобуев в роли конферансье и Артем Быстров в роли Жана. Выложились на все 100. Невероятноя игра.

Гениально!!!! Спектакль полон тонкой эронии и сарказма. Потрясающие голоса и игра актеров. Сюжет поставлен по книге Ремарка "На заподном фронте без перемен".

"19.14" позиционируется как спектакль о Первой мировой войне, но при этом довольно сильно отвлечен от хода ее событий. Истории там нет. Я имею в виду, исторических событий и личностей. Там есть совсем другая история, рассказанная конферансье-шутом со сцены кабаре. Ярко-красный, доминирующий цвет декораций, здесь далеко не только цвет крови, но цвет страсти, искушения, в некоторым смысле пошлости и еще любви.
Актеры сыграли потрясающе, на грани, на натянутом канате. Особенное восхищение - Артем Волобуев и Артем Быстров. Первый держит весь спектакль, он и над, и вместе, и возле, в каком-то смысле всеведущий автор, он же Бог. Второй за 2 часа умудряется повзрослеть на сцене, превратившись из влюбленного легкомысленного наивного парня в солдата, одним глотком познавшего смерть, бессмысленность, измену и воскрешение.
Женские персонажи отлично сыграны Софьей Райзман и нежно любимой мной Светланой Ивановой-Сергеевой, но, как мне показалось, не так четко выписаны, как мужчкие, и чересчур гротескны. Может быть, так и задумано, а может быть так и было в Первую мировую. Но мне трудно поверить в женщин, которые с мужем, вернувшимся с войны, радостно говорят о новой шубе. Я понимаю, что это работает на одну из основных идей - о том, что сами современники той войны якобы не до конца ее осознали, но все-таки в этих женщин не верю, и дело здесь не в актрисах.
И невозможно не сказать о стихах Дмитрия Быкова, которые, как всегда, находят себе место где-то под кожей, западая в память осмысленными и страшноватыми строчками. "А дальше мир-мир-мир-мир-мир...", и всем прекрасно понятно, что дальше - что угодно, только не мир, и занавес скрывает конферансье и солдата, которые в неистовстве поют эти слова, и двух молодых ослепительных женщин с высокими прическами, сидящих за столом и как во сне повторяющих из всей песни одно только слово: "мирмирмирмирмир".

Так легко и забавно поставить спектакль о Первой мировой, да еще и вселить в зрителя чувство ужаса перед любой войной - создатели 19.14 проделали колоссальную работу, создавая кабаре. Великолепная постановка с прекрасными актерами.

Игра актёров отличная, каждое действие держит в напряжении. Великолепная работа со светом и звуком, всполохи взрывов и сирены ощущаются кожей.

Но, как мне кажется, сама идея спектакля очень неудачная. Стиль кабаре не подходит для спектакля о войне, с первых минут чувствуешь себя не в своей тарелке. Шутки не кажутся уместными, а многократное упоминание сапёрной лопатки вызывает отторжение. Все персонажи представлены полными идиотами. Наверное, над войной не стоит дурачиться, особенно в наше время.

Отвратительная дичь! Специально зарегистрировался, чтобы написать отзыв. Режиссеру требуется помощь высококвалифицированного психиатра. Ничего более мерзкого в своей жизни видить не приходилось. ПОЗОР!!

Очень не простой, но очень живой и настоящий спектакль. Для тех, кто не разделяет жизнь и представления о ней.
Для меня одним из самых тяжелых моментов стал разговор в окопах двух деятелей науки. И завершение этого разговора. В этот момент захотелось закричать.. или уйти.
Очень глубоко и очень наглядно показана тема войны.
Актерам веришь. У кого-то смерть перед глазами, а кто-то переживает, что поправился…

На одном дыхании. Это действительно тот спектакль, который можно и нужно смотреть. Вся идея раскрыта без лишней драмы и в тоже время передавая всю ее саму. Не пожалела ни на миг. Казалось бы, как можно в самом драматичном найти зерно комичного и самим в него уверовать.
Рекомендую однозначно.

Собирались идти на спектакль с родителями и хотели, чтобы всем было интересно. Не прогадали! Мама сказала, что смотрела на одном дыхании, и мы с друзьями посмотрели с огромным удовольствием. Очень хорошо подобрана музыка, да еще и живая! Познавательный спектакль, узнала много того, о чем даже не задумывалась (например, как произошло убийство Фердинанда, как отмечали рождество на войне и как себе представляли войну в Париже). Рекомендую!