Все отзывы о театре в Москве «Глас»

На днях совершила для себя новое открытие в театральном мире и спешу поделиться с вами- Русский духовный театр «ГЛАС» .
Много о нем слышала ,но ни разу ещё не бывала,решила исправляться.

В программе заинтересовало название спектакля "Ванька,не зевай",как оказалось в его основу легли рассказы Василия Шукшина и это я пропустить не могла.

Спектакль проходил в уютном камерном зале ,слышимость и видимость отовсюду превосходная.

Картина поделена на две части антрактом и идёт 1 час 45 минут.За отведенное время наш спектр эмоций варьировался от радости до грусти несколько раз.

С огромным удовольствием были свидетелями свадьбы Кольки и Вали, сложилось впечатление будто мы приглашенные родственники и нас разместили за стол.Все настолько было правдоподобно,от веселья ей богу заболели мышцы лица,мы очень много смеялись.А актриса исполнявшая роль тамады (Екатерина Лисовая) безупречно провела все мероприятие,ее наверное даже захотелось бы посоветовать будущим молодожёнам😁.

А какой был жених и пел и пил -все как в обычной жизни многих жителей нашей страны.Даниил Коробейников (Колька),отлично вжился в роль простого деревенского парня,привыкшего к сельско-хозяйственной работе,но к сожалению совершенно потерявшего себя в городе.А услышав как он поет и вовсе сердце замирает,голос потрясающий.

Без драки свадебка так же не обошлась и этот фрагмент здорово обыграли.

Вечно недовольная теща ,роль которой исполнила заслуженная артистка РФ Татьяна Белевич бесподобно справилась с казалось бы немногословный ролью,но жестами и мимикой она выдала все эмоции.

Если первая часть была настолько веселой ,то вторая настолько же погружающей в раздумья.В каких-то моментах в этой постановке можно увидеть себя,а где-то своих родственников или знакомых,произведение даёт задуматься -большой город человека приезжего может принять и дать ему многое,а кого-то сломать,не позволив амбициями вырваться наружу.У каждого свой путь,Николай выбрал вот такой.И сколько же таких Колек у нас по стране,даже страшно подумать.

Вернусь ли я в этот театр?Обязательно!

17 июля посетила спектакль «Женитьба Бальзаминова» в Русский духовный театр «ГЛАС» и осталась под большим впечатлением. Это тот случай, когда классическая пьеса Островского не просто «разыгрывается» на сцене, а по-настоящему оживает, наполняется теплом, юмором и смыслом.
История о мечтателе Бальзаминове, который жаждет выгодной женитьбы, знакома многим ещё со школьной скамьи. Но в постановке театра «ГЛАС» эта комедия раскрывается особенно тонко. Здесь нет фарса или грубого гротеска, как это часто бывает в подобных спектаклях. Напротив — в каждом персонаже ощущается живой человек со своими слабостями, надеждами и смешными, но вполне понятными стремлениями.
Бальзаминов в исполнении актёра Даниила Коробейникова получился удивительно обаятельным — наивный, немного нелепый, временами смешной до слёз, но при этом вызывающий скорее сочувствие, чем насмешку.
Особое удовольствие доставили второстепенные персонажи — все яркие, колоритные, сыграны с большой любовью к русскому характеру. Спектакль поднимает вопрос о человеческом достоинстве, о том, что стоит за нашими желаниями, и как часто мы путаем счастье с выгодой.
В итоге получилась не просто комедия, а спектакль с добрым сердцем и ясным посылом. Смотрится легко, но оставляет послевкусие.
Театр «ГЛАС» снова доказал: классика — это не скучно, если к ней относиться с уважением и любовью.

В День защиты детей мы впервые побывали с детьми в театре Глас!
Смотрели спектакль "СКАЗОЧНЫЙ МИР КОРНЕЯ ЧУКОВСКОГО".
И хочу сразу же смело рекомендовать его для семейного просмотра с детьми разного возраста! Мы не так часто ходим с детьми вместе на одни и те же постановки, всё же стараюсь подбирать обоим спектакли, соответствующие их возрасту. Но изредка попадаются такие спектакли-универсалы, на которые можно привести сразу обоих. И "Сказочный мир Корнея Чуковского" стал именно таким спектаклем, объединяющим поколения! В подтверждение моих слов в зале практически все родители были с несколькими детьми: и младшие, и старшие, и, что уж там таить, родители тоже нашли в постановке каждый своё!

Дочке 3 года с небольшим хвостиком, сыну через месяц исполнится 6 лет. Оба с интересом наблюдали за происходящим на сцене. А сын временами хохотал на весь зал! 🙈😁

Корней Иванович Чуковский (между прочим, это его псевдоним, настоящее имя - Николай Васильевич Корнейчуков) писал для детей загадки, стихи, сказки. Выпущен даже сборник, который так и называется: "Сказки, стихи, песенки и загадки" (К. Чуковский). Вот все эти жанры и представил режиссер Никита Астахов в своём спектакле.

В начале дети отгадывали загадки, потом были стихи и песенки. Для меня самым ностальгическим стало стихотворение "Бутерброд": "Как у наших у ворот за горою жил да был бутерброд с колбасою..." Дело в том, что в музыкальной школы мы пели его на хоре и своим детям я это стихотворение, положенное на музыку тоже иногда пою )) Ну и сам Бутерброд с колбасою - очень колоритный персонаж, конечно!

Обратила внимание, что в спектакле встречающуюся периодически в разных стихотворениях Муру представили кошкой (Муркой). Так детям, конечно, понятнее и нагляднее. Но на самом деле, Мура - это дочка К. Чуковского (Мария), вдохновлявшая его на написание многих произведений.

Вторая часть спектакля посвящена сказке "Федорино горе" с небольшими вставками из "Мойдодыра" (например, от Федоры не только посуда ушла, но одеяло убежала, улетела простыня...). Для нас с детьми абсолютными звёздами этого спектакля и любимчиками стали Тараканы! 🙈😁 Какие они классные, зажигательные, смешные! Они и дрались, и танцевали! Мы веселились от души при каждом их появлении! Дочка даже подарила одному из них цветы! )) Жаль, всех четверых Тараканов не смогли одарить! )

Но справедливости ради, стоит отметить, что в зале были дети, которые испугались тараканов. Слёз не видела, но к родителям жались и на выходе делились, что тараканы были страшные )) Думаю, тут усилили впечатления тревожная музыка и красное освещение практически при каждом их появлении на сцене. Так что, возможно, очень нежным детям стоит повременить с посещением спектакля.
Моя трёхлетка тоже сначала замирала при появлении Тараканов, но, видя, что брат от души веселится, глядя на них, расслабилась! 😊

Кстати говоря, дочка не знакома дословно с "Федориным горем", у нее специфический литературный вкус и Федору она не слишком жаловала 🙈 Но тем не менее, совершенно всё увиденное она поняла. Хотя у меня были опасения на этот счёт, так как в спектакле не только читают, но и довольно часто поют. Зря я переживала )

Интересно, что авторами декораций и костюмов стали дети! Это Добрыня (9 лет), Кирилл (12 лет) и Александра (13 лет) Белевич-Оболенские. Честно говоря, не встречалась ещё с подобным в театре! А ведь костюмы получились замечательные! Очень красочные и трогательные! Напомнили иллюстрации из советских детских книг.

Самовар (Виктор Золотоног), Кот (Даниил Коробейников), Булка (Екатерина Лисовая), Кошка (к сожалению, в связи с гримом не смогла определить кто играл в нашем составе: Анна Хапкина или Ася Куликова), Чашки (Виктория Фатеева и Мария Королёва), Федора (Лариса Хорошилова) - прекрасны все! Видно, что не сцене слаженный актёрский коллектив!

После спектакля мы, конечно, обсудили с детьми почему же у Федоры развелись тараканы и что надо делать для того, чтобы избежать этого в любой квартире.

3 июня первый раз посетила Русский духовный театр "Глас'" Добралась быстро ,по пути можно зайти помолиться в Православный Клементьевский храм . 🙏Сам театр и зал небольшой ,но очень удобный! Сидела на первом ряду у самой сцены ! Спектакль назывался "Будем живы -не помрем"Хорошо выразили название спектакля в действии ! Танцевали ,пели русско народные песни ,частушки ,как же хотелось принять участие !🕺Было очень весело ,звучал смех ,а особенно насмешил Бронька Пупков(Михаил Панюков)своей историей о Гитлере! 😄
Спектакль был создан по рассказам нашего замечательного В М Шукшина ,который умел в них выразить быт и жизнь русского человека .А в ней и смех и слезы и любовь! И заканчивается все частушкой исходящей из сердца : "Эх Россия ты наш дом ,живы будем не помрем!"Очень советую посмотреть людям ,которые любят русскую национальную культуру и людям желающим узнать о ней больше!👍

Камерный и уютный театр «Глас» очень понравился.
Посмотрели водевиль «Нежное сердце» по произведению «Беда от нежного сердца» Владимира Соллогуба, талантливого русского писателя, друга Александра Пушкина.

Интересный сюжет о любви и трудностях выбора у молодёжи. «На трех жениться не дадут, а на одной мало!» - вот такие переживания у главного героя. Много юмора, есть над чем задуматься, водевиль смотрится легко. Впечатлила игра и вокал каждого актёра. Отдельно отмечу красивые костюмы и декорации, просто загляденье!
Зал камерный с хорошим подъёмом. Фойе уютное, отлично организовано небольшое пространство. В буфете достаточно хороший выбор.
Интересно будет посмотреть и другие спектакли театра.

На прошлой неделе мы побывали в Русском духовном театре «ГЛАС». Спектакль «Нежное сердце» впечатлил нас, ведь на спектаклях такого жанра я бываю нечасто, но это было просто потрясающе! Это очень трогательная и в то же время смешная постановка с глубоким смыслом.

«На трёх жениться не дадут, а на одной мало!» — в отчаянии восклицает сын богатого откупщика Александр Васильевич. Этот пылкий и влюбчивый юноша вместе со своим отцом Василием Петровичем приезжает из провинции в гости к знакомой отца — Дарье Семёновне. Она мечтает выдать замуж свою дочь Машеньку, которая уже засиделась в девках. В доме Дарьи Семёновны Александр встречает добрую и трудолюбивую племянницу Анастасию, затем дочь хозяйки — Машеньку, а позже и свою бывшую невесту Катеньку, которая променяла его на гусара. Вот уж действительно беда от нежного сердца! Я не буду рассказывать, что будет происходить с нами героями и кого в итоге выберет Александр! Как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать!

Спектакль действительно потрясающий! Его главным отличием от других является живое исполнение — никаких микрофонов. Актёры потрясающе поют! А как танцуют! Актёрская игра просто поражает! Костюмы в спектакле просто великолепные! Декораций в постановке минимум, сцена небольшая, но очень уютная, что позволяет зрителю полностью погрузиться в эту одновременно смешную, драматичную и трогательную историю. Во время спектакля актёры взаимодействуют со зрителем, особенно во время проходов по залу, я даже почувствовала себя участником происходящих событий, а как может быть по-другому, если к тебе обращается гусар! Русский водевиль — это действительно прекрасно!

Открыла для себя новый Русский духовный театр «ГЛАС» , посетив спектакль «Поэма без героя».
Прогулочным шагом от метро «Новокузнецкая» до театра можно дойти минут за десять. Как раз, антураж Старой Москвы готовит к погружению в ахматовскую поэзию, а спектакль полностью посвящен этой поэтессе и ее «Поэме без героя». Да, я понимаю, там Петербург-Петроград-Ленинград, но старинные московские улочки тоже создают настроение.
Сам театр – очень камерный, а зал и сцена – очень маленькие. Кажется, что спектакль играется «только для своих». Ощущение, будто сам участвуешь в действе. По проходу прошел человек с портфелем в руках и в кепке, бойко начал партсобрание. Я была уверена, что сейчас заставят голосовать против Ахматовой, зачитывая тот самый документ, где запрещали печатать ее и Зощенко. Но обошлось))). А вот дальше все стало очень интересно. Зачитав отдельные места документа, нас, как участников партсобрания, попросили разобраться, прочитав «Поэму без героя». И вот тут было все: и прототипы, и символы и объяснение тех или иных образов. Все это на фоне душевных переживания самой Ахматовой, которая была на сцене в трех ипостасях. Три актрисы, одновременно, переговариваясь друг с другом, рассказывали свою «Поэму без героя»: Анна в молодости, Анна – поэт, как она запечатлена на картинках в учебниках, и пожилая Анна, пережившая и войну, и смерть мужей и тюрьму сына, а также (и в данном произведении это было главное) потерю многочисленных друзей и знакомых, которые и составляли тот «Серебряный век», тот «Русский декаданс».
Очень красивая постановка. Ночное окно из которого струится лунный свет, красный шарф, сверкающее шампанское в бокале на тонкой ножке, задымление. И поэзия, поэзия, поэзия. Актрисы читали стихи, танцевали, а мы должны были это оценить. Вроде бы с точки зрения «здорового советского человека», но понятно, что и со своих современных позиций.
И знаете, вот после школьной программы, где «мальчик, на полгода меня моложе…», и «умер вчера сероглазый король», и «перчатка с левой руки», называть Ахматову «барынькой, мятущейся между будуаром и молельной» казалось очень обидным, после ее «не с теми я кто бросил землю на растерзание врагам…» этот эпитет казался несправедливым. А вот после «Поэмы без героя» - я с этим эпитетом согласна. Действительно, декаданс – этот как раз именно это. Но, как хорошо, что это было и осталось в нашей литературе. Это чувственность, эта искренность, эта потерянность и отказ «подхватив штаны, бежать за комсомолом».
Спектакль впечатлил. Театр тоже. Ну, что ж, мне есть, куда сходить в следующем сезоне.

Знаете ли вы о том, где был в древности город Корсун и какую роль он сыграл в истории России?
Я узнала об этом лишь на прошлой неделе, побывав на спектакле «Корсунская легенда» в Русском духовном театре «Глас ». Да и о существовании этого театра, к своему стыду, узнала лишь немногим ранее…
А ведь этот театр вот уже почти два десятилетия достойно выполняет весьма почетную миссию - несет православную культуру в массы.
Русский духовный театр «ГЛАС» родился 24 апреля 1989 года, а в 1991 году получил статус государственного театра.
Создатели, руководители и ведущие актёры театра - Никита Астахов и Татьяна Белевич – выпускники театрального ВУЗа им. М.С. Щепкина. Они смогли объединить вокруг себя талантливых людей и сформировать высокопрофессиональную труппу, в чем я смогла убедиться, посмотрев спектакль - путешествие в историю древней Руси.
Артисты всю первую часть говорили на певучем и велеречивом древнерусском языке и вы даже представить себе не можете, как это было прекрасно! А еще они исполняли многочисленные песнопения – в спектакле звучат языческие обрядовые песнопения, шубертовская «Ave Maria» и даже «Севастопольский вальс». Как вам такой диапазон?
А танцы? Каких здесь только не было – древнеславянские, сербские, иудейские, магометанские – всех и не перечесть!
Спектакль рассказывает о становления православия на Руси и был приурочен к 1000-летию со дня преставления Великого равноапостольного князя Владимира. Премьера состоялась в июле 2015 года.
Первая часть спектакля отдана княгине Ольге – зрители видят основные вехи на ее долгом жизненном пути - знакомство с князем Игорем, их свадьбу, плач Ольги после его убийства (очень мощно, а ведь нам известен со школьной скамьи лишь «плач Ярославны»), ее месть древлянам, принятие ею христианства в Константинополе.
Роль княгини Ольги исполняют пять актрис. Каждая из них олицетворяет ее характер в разные периоды жизни – и полноту любви, и жесткость, и чадолюбие, и мудрость этой великой правительницы Руси.
Вторая часть спектакля посвящена внуку Ольги - Владимиру, великому князю, которого в народе называли Красное Солнышко.
Она представляет собой парад мировых религий, проходящих перед князем, желающим обрести веру для себя и своего народа. Иудаизм (ах, какой здесь колоритный хазарский иудей и как интересно было слушать в его исполнении заповеди Ветхого завета), католицизм, магометанство представлены в спектакле через танец и пение.
На меня очень сильное впечатление произвела речь греческого философа из Византии, послушав которую Владимир и решил принять именно православную веру.
«Где примем Крещение, братие»? — вопросил князь Владимир у своего окружения. И получил ответ: «В церкви Святого Василия. А стоит та церковь в городе Корсуне, посреди града». А ныне - это Севастополь!!! Вот вам и разгадка названия спектакля.
В третьей, заключительной части, «дела давно минувших дней» передают эстафету нашему времени и с экрана мы слышим речь патриарха Кирилла, президента Путина и начинаем понимать, почему им так важно было, чтобы «Крым был наш».
Смотришь на торжественный «Севастопольский марш» в исполнении артистов, которые лишь несколько минут назад были древними русичами и начинаешь остро понимать необходимость сохранения духовного наследия нашей страны, ее традиций и культуры.
В спектакле заняты все поколения артистов театра - и стар и млад. По его окончании руководители театра и коллеги очень тепло поздравили с 85-летием заслуженного артиста Чувашии Николая Калёнова, игравшего в этот вечер Патриарха Константинопольского.
На мой взгляд, этот спектакль всем, в первую очередь молодежи, в руках которой будущее России, просто необходимо увидеть!!!
Тем более, что юному поколению россиян сейчас дана возможность ходить в театры по Пушкинской карте.

Была впервые. Спектакль "Горящие письма" советую к просмотру тем, кто любит русские романсы. Актеры поют хорошо. Особенно гитарист и хозяйка музыкального салона. Несмотря на неспешный неяркий сюжет мне понравилось здесь в целом. Доброжелательно встречают, в кассе предложили поменять мой электронный билет (7 ряд) на первый ряд (были свободные места). Зал маленький, но очень удобный: мягкие кресла, хорошая акустика.

Давно хотела посмотреть спектакль "Николай Рубцов" и 12 ноября моя мечта свершилась. Режиссура и великолепная игра актёров оставили неизгладимое впечатление. До мурашек! Спектакль смотрела на одном дыхании. Советую всем неравнодушным к творчеству Николая Рубцова обязательно посмотреть его, тем более, что это первая театральная постановка в России о нём. Спасибо театру "ГЛАС"!

"Поэты ходят пятками по лезвию ножа
И режут в кровь свои босые души."
Эти строки Высоцкого буквально ожили в прошедшее воскресенье на крошечной сцене Русского духовного театра "Глас".
Я множество раз проходила мимо этого театра, но каждый раз как-то не возникало желания зайти. Но пройти мимо афиши с именем Николая Рубцова я просто не смогла. Николай Рубцов - недооцененный гениальный русский поэт. Недооцененный и при жизни, и после трагической смерти. Хотя его творчество теперь даже проходят в школах, но именно проходят... как правило мимо. Так вот: школьников просто необходимо водить на спектакль "Николай Рубцов" театра "Глас" - нет лучшей точки входа в творчество этого поэта, да и в поэзию вообще. Читают теперь мало и надеяться, что его книжка окажется в нужное время в нужных руках, крайне мала. А действие спектакля затягивает зрителей в мир Рубцова с первых же секунд и не отпускает до последней минуты. Режиссер-постановщик Никита Астахов виртуозно объединил в спектакле, который идет менее двух часов, и биографию и творчество поэта. Казалось бы что можно успеть за один час пятьдесят минут, но за это время поклонники Рубцова насыщаются его поэзией, а неофиты познают лирический мир творца.
На сцене театра "Глас" негромко, без особых восклицаний и клятв заводит с нами разговор о Родине, о сыновней любви к ней великий русский поэт Николай Рубцов.
Оформление спектакля очень лаконично (Сценография и костюмы: Т. Терентьева), здесь нет ни единой лишней вещи, но каждый предмет бьет точно в цель.
В спектакле принимает участие вся труппа - эти талантливые актеры создают яркие образы, поют, танцуют и делают все это безупречно. Тексты, мелодии и манера исполнения настолько гармонично связаны, что возникало ощущение: по-другому и быть не может.
Стихотворения Рубцова необычны: сначала появляется ощущение, что они очень просты и лишены замысловатых образов, но постепенно открывается их необычайная сложность, наполненность глубоким смыслом. Кажется что стихи эти никто не создавал, что поэт лишь извлек их из вечной жизни родного слова, где они всегда тайно пребывали.
Если вы не были в театре "Глас", то обязательно начните знакомство с ним со спектакля "Николай Рубцов". И не важно, являетесь ли вы поклонниками творчества этого поэта - после этого спектакля вам наверняка захочется перечитать услышанные стихотворения и прочитать еще многие не прозвучавшие в нем.
Тем более, что театр находится в самом центре Замоскворечья в пешей доступности от трех станций метро. Зал небольшой и уютный, атмосфера дружеская и домашняя.
По дороге домой меня на каждом перекрестке окутывал... нет, не выхлоп авто, а чарующий запах сирени, а в ушах звучала возникшая из детства песня "я буду долго гнать велосипед".

Честно говоря, не заметил в театре ничего такого духовного. На данный момент театр располагает небольшими помещениями на трех этажах и тесноватым маленьким залом, кресла расположены близко друг к другу, душновато.
Уже одиннадцатый год строится новое здание театра. Наверное, когда-нибудь достроят.

Благодаря приглашению от сообщества moskva_lublu посмотрела очень приятный спектакль в театре "Глас".

Однозначно получила удовольствие и, пожалуй, вполне могу его рекомендовать к просмотру. К сожалению, без штампов тут не обошлось, но за прекрасную игру и общее впечатление можно вполне простить некоторую прямолинейность в навешивании ярлыков. Постановка - действительно очень хороша.

Прежде всего стоит сказать, что сам театр - очень милый, производит совершенно домашнее впечатление. Он - крошечный, зрительный зал насчитывает всего 6 или 7 рядов, а сцена примыкает к нему плотную . За счет этого - соприкосновение зрителей с происходящим получается удивительно тесное и близкое. И это - здорово! Потому что актеры.... впрочем, про актеров позже.

Пожалуй, первое, что впечатляет в этом спектакле - интрига. Сюжет закручен, как хорошая пружина, и зритель не отрываясь следит за происходящим, т.к. неизвестно - что произойдет в следующую минуту, а узнать страшно хочется.

Дальше - атмосфера. В совсем небольшом простанстве удается создать то шумную и бойкую коммунальную квартиру или московский дворик, то - суровую обстановку монастыря, то - по-настоящему мистическое ощущение присутствия потусторонних сил. Получается очень по-настоящему. Кстати, только потом осознаешь, какая точная работа стоит за этой ощущаемой реальностью.

Действие происходит в Москве годов эдак 20-30, т.е. Сталин еще жив (и даже временами появляется на сцене), революционные и дореволюционные элементы - также присутствуют в ассортименте, и вообще - все вокруг живет в каком-то предвосхищении будущего, и есть в этом всем какая-то неуловимая свежесть и юность послереволюционных лет. Неожиданно симпатичная.

Собственно сама "черная книга" - некая загадочная рукопись, за которой вроде бы охотились властьпредержащие с целью этут самую власть сохранить и упрочить, на самом деле здесь всего лишь повод. Повод поговорить о жизни светской и духовной, о власти, о детских травмах, о любви, о революции. "Глас" - театр духовный (понимай - православный), поэтому акценты, конечно же, расставлены очевидные. Старец - человек положительный, молитвенник и праведник**, чекист - персонаж однозначно отрицательный, ему полутона не позволены, много чести. Отсюда некоторое ощущение лубочности самой пьесы - но все персонажи так отлично сыграны, что воспринимаешь эту лубочность скорее как уступку жанру, чем недостаток. К слову о жанре. Пожалуй, это удивительная смесь фантасмагории в духе Булгакова (забавной и тонкой) и площадного театра (понятного и близкого). От первой имеется блестяще сыгранный Бес московский (Дмитрий Швецов). О, эта тонкая ирония и откровенное ехидство ! Непринужденность и изящество вне зависимости от принимаемого облика (не уверена, что сам Бес сумел бы предстать в лучшем виде). От второго - безусловная ясность и простота действия, не предполагающая никакой неоднозначности. Отсюда - легкость восприятия и, пожалуй, определенное добродушие, несмотря на не самую простую историю.
Пожалуй, мне бы хотелось чуть меньшей прямолинейности и схематичности, но тогда это был бы другой спектакль.

А еще, актеры здесь очень хороши. Трудно выделить кого-то особенно, пожалуй, очень приятное впечатление осталось от московских барышень, особенно от Екатерины (Екатерина Лисовая), которая прямо воплощенный уют и обаяние.
Произвело впечатление перевоплощение московской шлюхи в скромницу, осуществленнное Викторией Фатеевой (хотя первая получилась интереснее и живее второй, что, впрочем, и логично). Очень убедительный старец и милейший в своей доверчивости профессор.

Пожалуй, единственным, кто мне не понравился, был Алеша (Даниил Коробейников). Ну не могу я поверить в то, что столь жалкий и унылый юноша может впечатлить чем-то девушку. А уж уговорить ее на духовный брак.... Нужно либо как-то осимпатичить актера, либо добавить какой-то более явный мотив такого переворота в жизни девушки. Вариант полюбить "за красивые глаза" тут кажется слишком невероятным..

Большое спасибо театру за увлекательный спектакль, прекрасные места и отличный вечер. И еще - за финальную песню! Буду рада прийти сюда - посмотреть что-нибудь еще. Тем более, что пройтись лишний раз по Пятницкой - отдельное удовольствие.

Спектакль «Горящие письма» по одноименной пьесе популярного автора XIX века Петра Гнедича – моё первое посещение Русского духовного театра «ГЛАС». Честно говоря, не ожидала ничего особенного, потому что театр маленький (в зале всего 70 мест), малоизвестный широкой публике, я например до этого даже ни разу не слышала о нём.
Но театру удалось меня сильно удивить в хорошем смысле этого слова. Уже при входе в здание попадаешь в особую атмосферу, ведь он расположен на ул. Пятницкая, в районе, где сохранилась старинная застройка Москвы. Это маленький двухэтажный домик. Войдя в него, сразу переносишься в дореволюционные времена – в холле висят иконы, и общая атмосфера какая-то домашняя, уютная. А когда мы вошли в зрительный зал и начался спектакль, то мы и вовсе оказались в романтичном XIX веке: музыкальный салон, горит камин, дамы и господа пьют вино и слушают старинные романсы, исполняемые вживую под гитару и клавесин.
Я, идя на спектакль, даже не знала, что он музыкальный. Для меня оказалось сюрпризом то, что по ходу действия прозвучало около двух десятков старинных русских романсов. Больше половины из них я не слыхала никогда в жизни. Спектакль «Горящие письма» – о вечном, о любви, и русские романсы как ничто другое настраивают на романтическую волну, дополняя сюжет пьесы.
Буквально все актёры, задействованные в спектакле, прекрасно поют, а мужчины еще и играют на гитарах. Это было что-то фантастическое, полное погружение в другую эпоху. А как искренне играют актёры! Играют не просто мимикой и голосом – у них светятся глаза! Виктория Фатеева и Андрей Касницкий, исполняющие в спектакле главные роли, просто очаровали меня! Да и все остальные актёры великолепны – поют, танцуют, владеют музыкальными инструментами, прекрасные голоса! А какие одухотворённые лица! Вот уж воистину духовный театр!
По окончании спектакля зал устроил артистам овации с криками «Браво!», и это вполне заслуженно. Я думаю, все, посмотревшие этот чудесный спектакль, вернутся в этот театр еще и еще раз.

Для знакомства с Русским духовным театром «ГЛАС»
я выбрала спектакль "Беда от нежного сердца"

Водевиль! Старый добрый русский водевиль!
Спектакль ярок, музыкален и как-то по-домашнему уютен.
Соллогуб действительно гений и действительно мастер точных образов. Каждый из героев восхитителен по своему!
Остановлюсь на самых ярких образах в данном конкретном спектакле.
С главной ролью того самого "юноши с нежным сердцем Александра" блестяще справился Даниил Коробейников.
все эти его метания, восторженные возгласы и взгляды, заламывание рук - весьма!
А Лариса Хорошилова в роли Кубыркиной так и вовсе заставила меня смеяться в голос! Браво, браво!!!
Настенька - модернизированная вариация золушки - тоже очень яркий и сложный персонаж! Ася Чернова сумела передать и кротость, и нежность и недюженный характер героини. Поначалу я даже подумала, что и у Насти беда с нежным сердцем, но нет! Не тут-то было! :)
И конечно, безусловное украшение спектакля ещё две актрисы Виктория Фатеева и Наталья Шеховцева.
Маша в спектакле сама запоминающаяся, а Дарья Семеновна обладает самым красивым голосом!
Остальные девушки поют слабее, увы. И это обстоятельство, пожалуй, единственный маленький минус спектакля.
Впрочем, этот минус легко забывается, как только слышишь как поют мужчины! А уж гусар, гусар (Андрей Касницкий) так вообще! Смотрела бы и смотрела :)

Сходите в театр!

Когда начался спектакль "Беда от нежного сердца" по пьесе Соллогуба, я поняла, что его ставили профессионалы. Потому что когда люди так относятся к костюмам и гриму, это мастера высшей категории. Надежда Яшина, которая занималась художественным оформлением, несомненно отлично знает свое дело. Просто на 5+. Герои еще рта не раскрыли, а зрителям уже было понятно: вот это барыня-хозяйка, это - избалованная девица, это - скромная и работящая девушка, это - мечтательный молодой человек, это - француз-парикмахер. Я такого попадания в десятку с типажами и костюмами еще нигде не видела.

Переходим к спектаклю. История о влюбчивом молодом человеке Александре и трех его невестах развивается вполне в рамках жанра. В водевиле всегда добро побеждает зло и к концу злодеи получают по заслугам. Но как!!! Боже мой, как играют актеры! Зальчик маленький, на 200 мест. А люди работают от души и очень профессионально.

Смотрится спектакль на одном дыхании. Персонажи яркие, текст местами весьма язвительный и не потерявший актуальность. С этой точки зрения мне очень понравились две арии (Золотникова и Кати из Тамбова).

И лично мне было очень приятно то, что пьеса чисто русская. Да, здесь нет какой-то особой глубины. Но водевиль и психологический роман - разные жанры. Хотите от души повеселиться, - вам туда.

Минусы.
1. Фотографии на сайте театра старые. В спектакле по бОльшей части играли другие актеры. Я честно 2 дня перерывала в сети билетные сайты, но увы, ничего не нашла. Я отлистала ФБ и ВК театра на год назад. И опять же увы. Господа, сайт театра - ваша реклама. Выложите на него свежие снимки, это много времени не займет. А так я даже показать ничего читателям не могу.

3. Программок нет. Я, уже сидя в зале, увидела парочку в руках у зрителей, и рванула к служительнице с вопросом: "Где?!!!" А нет. Откуда эти взялись, не знаю. На сайте роли также не расписаны. Господа, у вас отличные актеры, дайте возможность зрителям знать их по фамилиям, они этого достойны.

3. Зал не очень удобный. Я сидела на 3 ряду и голова впереди сидящей дамы заслоняла пол-сцены. Не знаю как с этим бороться, разве что брать билет в 1 ряд.

Побывала на премьере спектакля "Корсунская легенда. Похвала Владимиру". Смотрела на одном дыхании. Спектакль получился яркий, красочный, динамичный .Театральное путешествие в историю древней Руси. Языческие заклинания, обрядовые хороводы, чудесный русский язык. Сербские , славянские и суфийские танцы,проникновенная шубертовская "Аve Mariа". Настоящий праздник - Крещение Руси.

БЫЛИ НА СПЕКТАКЛЕ "Сергей Есенин" В ТЕАТРЕ "Глас".ОЧЕНЬ ХОРОШИЙ СПЕКТАКЛЬ, АКТЕРЫ ХОРОШО ИГРАЛИ,ПЕЛИ. ХОР ПЕЛ ПРЕВОСХОДНО. НАМ ОЧЕНЬ ПОНРАВИЛОСЬ.ЗАЛ БЫЛ ПОЛНЫЙ.
ОГРОМНОЕ СПАСИБО И НИЗКИЙ ПОКЛОН АКТЁРАМ И ХУДОЖЕСТВЕННОМУ РУКОВОДИТЕЛЮ НИКИТЕ АСТАХОВУ!!!
С П А С И Б О !!!

Театр "Глас" - святая гавань православного театрала

Очень люблю этот театр. Смотрю здесь все премьеры. Очень ценю находки и открытия Астахова.

Вчера побывала на спектакле "Сергей Есенин", который показали к 120-летию со дня рождения поэта. Восхитительно! Здесь не стали показывать темные стороны жизни поэта, как это принято в последнее время. Здесь просто читали хорошие стихи и пели песни на слова Есенина, показали его любовь к родной стране и простым людям. Спасибо актерам и артистам за прекрасное представление!