Все отзывы о театре в Москве «Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева»

Считаю, что балет "Лебединое озеро" - это произведение как ни одно другое является слагаемым нашего русского кода. Музыка Чайковского, образы и постоянные интерпретации этого балета, их значение для разных исторических периодов, разных возрастов. В балете Театра Н. Касаткиной и В. Васильева идет возвращение к истокам пластики, которые были в первоначальной хореографии М. Петипа. Также этот балет примечателен тем, что это совместная постановка с Великобританией. Интерес взгляд на декорации костюмы западноевропейских художников (Тим Гудчайлд, К. Бейкер) на нашу русскую культуру. Действительно, костюмы оригинальные яркие и богатые. Костюм колдуна объемный и увеличивает образ героя в полтора-два раза и он кажется ещё более зловещим и грозным. Костюмы для народных танцев венгерского, русского, неаполитанского - настоящие произведения искусства. Богатые царственные цвета: бордо, пурпур, расшитые камнями и вышивкой.

Конечно, хочется отдать дань солистом балета Д. Макарова (Одетту/Одиллия) и А. Хорошилов (принц Зигфрид). Она стройна и хрупка и чарующие профессионально её движение рук и головы. В одни моменты напоминают движения пугливой птицы. Другие - плавные и волнующие движение рук влюблённой девушки. Добавьте к этому великолепную драматическую игру: сомнения и любовь, печаль, торжество все читалось на лице Одетты/Одиллии.
Также хочется отметить партию шута. Это второстепенная роль в балете, но артист выложился на полную. Чувствовалась его энергия, задор и зал рукоплескал его фуэте.

А музыка! Многие мелодии популярны и известны, но я не знала, что они относятся к балету "Лебединое озеро" . Все эти мелодии живут с нами, постоянно нас сопровождают : фильмы, передачи, реклама и т.д. повсеместно слышим и даже не осознаем.

Так же понравился зал "Театра на Цветном". Современное пространство, удобные кресла, хороший обзор сцены, удобное расположение зала рядом с метро Цветной бульвар.

При всей моей любви к балету почему-то ни разу не смотрела на сцене “Лебединое озеро”. Я даже не могу понять, отчего так сложилось. Может быть потому, что считаю этот балет непревзойденной классикой, такой, которую нельзя смотреть в посредственно поставленном варианте или с последнего ряда восьмого яруса. А хорошие варианты не очень-то доступны по цене. Но вот наконец так сложилось, что я рискнула пойти на “Лебединое”, да еще и пригласив с собой супруга, который вообще очень требовательно относится ко всем театральным постановкам.

Сразу скажу – мы не прогадали! Провели прекрасный воскресный вечер в “Театре на Цветном” в компании артистов балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. С самого начала порадовал приятный сюрприз – бесплатная программка, из которой можно было узнать не только состав артистов и краткое содержание, но и дополнительную интересную информацию. Например, тот факт, что художник-постановщик данной российско-британской постановки Тим Гудчайлд (Великобритания) является трехкратным обладателем премии Лоуренса Оливье в области дизайна театра, кино и телевидения.

Программка меня в одном месте слегка запутала, однако. На ней самой написано, что балет в 3 действиях, 4 картинах, а на вкладке – в 2 актах 4 картинах. Я думала, что антракта будет два, но нет. По факту – два действия с одним антрактом.
Балет смотрится прекрасно! Не затянут, отличная сценография, абсолютно вся знакомая неподражаемая музыка Петра Ильича Чайковского. Я была свято уверена, что “Лебединое озеро” – это сплошная классика с лебедями в белых пачках. Однако начало второго действия преподнесло мне приятный сюрприз в виде ярких национальных танцев в красочных костюмах: венгерский, венецианский, русский, испанский танцы, польская мазурка! Ну и конечно, много, очень много красивейшей классики в чистом виде!

Одетту, королеву лебедей, и Одиллию, дочь Злого Гения исполняла лауреат международных конкурсов Дарья Макарова. Редкой красоты и изящества балерина! Мне очень понравились созданные ею образы, и я откровенно наслаждалась высочайшей техникой танца в ее исполнении. Такие выразительные руки, такие высокие ноги, браво!

Среди мужчин в тот вечер меня абсолютно покорил Виталий Елагин в роли Шута. Изящный, озорной, невероятно техничный. Разнообразные пируэты, прыжки, вращения – все предельно четко исполнено. Крутит подряд по 30 оборотов, ни на грамм не теряя центровки, тройной пируэт – строго вертикально, в конце не пошатнулся, еще раз, еще, прыжок – приземление точно в позицию, еще один – высоченная разножка в шпагат, такое же приземление, повтор всей комбинации… так смотрела бы и смотрела!

Очень харизматично выглядел Злой Гений Ротбарт (Игорь Цыганков), чему немало способствовал его фантастический костюм. Муж отдельно отметил физическую силу артиста, способного легко поднять в поддержку не только хрупкую балерину, но и Принца Зигфрида (Артем Хорошилов), который по комплекции примерно такой же, как и сам Ротбарт.

Все артисты танцевали очень достойно. Я не заметила вообще ничего, что могло бы резать глаз. Танцы, костюмы, художественное оформление сцены – все на очень хорошем уровне. Нам с мужем обоим очень понравилось

Очень здорово, когда ребенок интересуется классикой! "Мам, а давай, когда-нибудь сходим на балет "Лебединое озеро" - сказала моя дочка. Как сказал бы джин: "Ваше желание будет исполнено"😉

Чтобы познакомить ее с этим великим произведением, я выбрала Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва. Словно подтверждая название, педагоги театра постарались максимально трепетно воссоздать хореографию, приблизиться к исторической достоверности произведения, передав задумки балетмейстера М. Петипы на музыку П. Чайковского, внеся лишь незначительные изменения.

Театр на Цветном бульваре небольшой, всего 11 рядов. Я впервые смотрела балет так близко. В этом есть особенная изюминка: видна мимика и каждое движение артистов балета, можно до мельчайших подробностей рассмотреть костюмы. На последние хочется обратить особое внимание. Костюмы - полный восторг! Их создал английский художник Тим Гудчайлд. Пожалуй, самый яркий и необычный костюм достался злому волшебнику Ротбарту, у него красивые, очень объемные крылья, еще поражают наряды Владетельной Принцессы. В целом в одеяниях прослеживается единство, идет отсылка к средневековой моде Европы.

Мне очень понравились плавные, но при этом отточенные и синхронные движения балерин. Сколько в них грации! Среди мужских партий особенно хочется выделить принца Зигфрида в исполнении Артема Хорошилова. Его персонаж получился очень живым и ярким. Он с легкостью выполнял сложные па, радовал высотой прыжков.

Балет "Лебединое озеро" собрал полный зал. На это стоит обратить внимание при выборе билетов (пересесть не получится). Нам с дочкой балет очень понравился! Постановка проста для восприятия, в зале было много зрителей с детьми. Но все же, мне кажется, что лучше вести детей школьного возраста, им проще будет понять идею и оценить мастерство артистов балета. В зале не очень высокий подъем. Кроме партера в театре есть ложа и балкон со столиками.

Балет для меня — это всегда про перезагрузку. В этот раз выбрали «Лебединое озеро» в редакции Касаткиной и Василёва. Потрясающая сценография мирового уровня, глубокий драматизм и танец, который трогает до глубины души. Трагичный, но честный финал и безупречное изящество артистов — настоящий «культурный витамин». Вышли из зала с ощущением полного счастья и долгого послевкусия.

⚜️Часто слышала название - "Жизель"... "Жизель"...читала в интервью известнейших артистов балета, деятелей искусства. Но посмотрела этот балет впервые в постановке Театра балета Н. Касаткиной и В. Василёва.
🩰Сознательно не читала либретто, чтобы проверить: насколько можно понять сюжет только благодаря танцу и музыке. Но оказывается, совсем не нужно слов, чтобы в жестах, мимике , отточенности движений рук и ног, в пластике тел узнать трепетные чувства, увидеть боль разбившегося сердца, понять эту историю любви, обмана, смерти и прощения.
🩰Главные исполнители - нежная Алиса Воронова (крестьянская девушка Жизель), красавец Гаджимурад Дааев (граф Альберт), не менее прекрасный Андрей Больбот (лесничий Ганс), величественная Виктория Горбачёва (повелительница виллис Мирта) - великолепны в своих партиях.
🩰Красивые прыжки и поддержки, а какая невероятная Жизель! Хрупкая, утонченная, воздушная и пластичности похожая на фарфоровую статуэтку.
Действие второго акта проходит на кладбище- жутковато и одновременно прекрасно: завораживающие танцы виллис в белых одеждах, граф в черной мантии, кресты, сине-голубой полумрак, лунное свячение создали атмосферу мистики и таинственности.
🩰Прекрасная хореография, красивые декорации, замечательные яркие костюмы артистов балета, позволяют погрузиться в атмосферу той эпохи.
В балете "Жизель" есть место любви, которая преодолела границу между мирами. А красивая, проникающая музыка Адольфа Адана полностью окутывает своим магическим звучанием.
Очень красивый балет!
🩰 Театр балета Н. Касаткиной и В. Василёва прекрасно справился с этим признанным шедевром хореографии, не сходящим с балетных сцен с 1841 года!

С чем у вас ассоциируется слово "Балет"?

У меня с Лебединым озером.
Хотела посмотреть красоту и пошла!

[club60029103|Театр балета Н. Касаткиной и В. Василёва]

Смотрела в театре на Цветном.
Была впервые в этом театре, вызвал очень положительные впечатления.
Удобная локация в 5 минутах от метро, рядом с цирком Никулина.
Современный, светлый, стильный.
Гардероб на каждом этаже, два буфета👍
Зал не большой.
Есть балкон и Вип ложи.
В партере после 10 ряда, подъема нет. Угадайте на каком я сидела ряду?)

Премьера «Лебединого озера» в редакции Касаткиной и Василёва состоялась в Лондоне — и это была первая совместная советско-британская постановка произведения Чайковского во всей истории русского балета.

В «Лебедином озере» Театра Касаткиной и Василёва — здесь к реконструкции классической хореографии подошли с особенной тщательностью. Её оригинальные решения Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву помогали восстанавливать работавшая еще в Императорских театрах легендарная балерина Екатерина Гельцер и её партнёр по сцене Евгений Кочаров, которого называли «балетным археологом» — за невероятную способность улавливать и максимально подробно воспроизводить первозданную хореографию.

Очень красивая история любви принца Зигфрида и принцессы Одетты с трагическим финалом.

Начинается с прекрасной музыки П.И.Чайковского.

В замке ожидают принца Зигфирда. Владетельная Принцесса, мать Зигфирда, напоминает, что завтра на балу он должен выбрать себе невесту.
Опечаленный юноша бродит по берегу озера его внимание привлекает стая лебедей. На глазах принца, белые птицы превращаются в прекрасных девушек. Зигфрид очарован красотой королевы лебедей Одетты, а ее печальный рассказ трогает его сердце.

Мы увидим невероятно красивые, синхронные танцы, пластику, а так же эмоциональное исполнение.
Красочные сценические костюмы не оставили не меня не моих соседей равнодушными, а декорации создают волшебную атмосферу.
Одетта (Дарья Макарова) грациозная, чувствительная в тоже время хрупкая как хрустальная статуэтка, передавала зрителям эмоции грусти и радости.
Принц Зигфрида (Виктор Кузнецов) смелый, мужественный принц, который прошел трагический путь во имя любви.
Шут (Виталий Елагин) очень понравился публике своим задором, легкостью и яркостью.
Кордебалет здесь просто великолепен, было очень красиво и ярко!
Ну и конечно же танец маленьких лебедей нескончаемые аплодисменты не хотели отпускать балерин.

Балет Лебединое озеро, смотрела бы бесконечно.

Представление состояло из двух частей с антрактом. Длительность около 2,5 ч.

Не могу себя назвать большим знатоком и ценителем балета, в отличие от театра с этим жанром я познакомилась уже во взрослом возрасте. Видела не так много постановок, но признаюсь: я втягиваюсь ) С каждым разом получаю всё большее удовольствие от этого вида искусства!

Так уж вышло, что при выборе балета в первую очередь я ориентируюсь на композитора, написавшего его! И есть у меня любимчики среди них! Как только вижу, что балет написал П.И. Чайковский, сердце моё начинает колотиться сильнее и мне надо-надо-надо! 😁

Кстати говоря, балетов то Пётр Ильич написал всего три! И тут такая приятная неожиданность: обнаруживаю, что у Балета Касаткиной и Василёва есть одноактный балет "Петербургские сумерки", поставленный Наталией Касаткиной и Владимиром Василёвым на музыку Симфонии #5 Чайковского! И мне, конечно, надо, надо...

Какая это музыка! Обволакивает, ведёт за собой и не отпускает! Постановщики трактовали её довольно философски: как встречу юности и зрелости, попытку вернуть потерянные некогда мечты и идеалы.
Главные герои - это Странник в исполнении Артёма Хорошилова, Спутница - Дарья Макарова, Муза - Александра Козлова и Юность - Алиса Воронова и Гаджимурад Дааев.

По моим ощущениям, балет удался! Лиричный, сдержанный, красивый! Так не хотелось, чтобы он заканчивался! ❤️На экране красовался Исаакиевкий собор и сразу так в Петербург захотелось 🙈

"Петербургские сумерки" был вторым балетом вчерашней программы.

Первый - "Весна священная". И возвращаясь к композиторам, скажу, что тут мне тоже повезло, потому что его написал И.Ф. Стравинский. С творчеством которого я мало знакома, но то, что я слышала, мне очень понравилось и есть желание расширять свой кругозор в этом направлении.

Музыка Стравинского самобытна, в ней есть нерв, накал! Оттого и балет "Весна священная" очень необычный! Идолы, жертвоприношение, Бесноватая, Старейший-мудрейший. Смотрится интересно!
Мне больше всех понравились исполнители главных ролей Пастуха и Избранницы: Артём Хорошилов и Галина Гармаш. Сильный, грациозный Артём и хрупкая, изящная Галина!

В зале были дети, но я бы советовала подобрать для них более детские постановки! Даже на программке значится возрастное ограничение 16+.

Благодарю Балет Касаткиной и Василёва за приглашение и желаю, чтобы ваши выступления проходили на сценах побольше! В Театре на Цветном совсем крошечная сцена, а так хотелось, чтобы артистам было где свободно развернуться! 🤞

«Лебединое озеро» — общепризнанный шедевр мирового искусства, один из самых известных балетов, который с успехом идёт в разных театрах. Зрители ценят Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева за идеальную технику и высокий класс исполнения. Хочется отметить красоту движений примы-балерины, исполняющей две партии. Она элегантна и грациозна. Очень гармонично смотрится в паре с партнёром в образе принца Зигфрида. Очень красочно представлены народные танцы. Помимо потрясающей хореографии, поклонники балета «Лебединое озеро» любят его за прекрасную музыку. Завораживающая музыка, созданная композитором Петром Ильичом Чайковским, продолжает пленять слушателей своей мелодичностью и невероятной красотой. После просмотра балета «Лебединое озеро» остаётся приятное послевкусие. Грация и изящество танцоров, великолепные костюмы и музыка вызвали восторг и восхищение. Балет «Лебединое озеро» выдержал проверку временем. Незабываемые мелодии Петра Ильича Чайковского будут жить вечно, как и темы добра и зла, любви и верности.

Артисты блестяще справились со сложной хореографией. Видно, сколько труда вложено в каждый элемент. Зрелище завораживает.

Балет "Ромео и Джульетта" в постановке Театра классического балета
Н. Касаткиной и В. Василёва.🩰на сцене Государственного Кремлёвского Дворца.
Оригинальная интерпретация балета «Ромео и Джульетта» Н. Касаткиной и В. Василёва на музыку С. Прокофьева — это постановка, которую в 70-х годах XX века пытались запретить из-за не совсем традиционного подхода к классическому произведению и пикантных комических моментов.(Образ и поведение Кормилицы, заигрывания синьора Капулетти со служанкой).
Хореография Касаткиной и Василёва чудесным образом передает и извечный сюжет Шекспира, и многообразие характеров его героев. На сцене кипят итальянские страсти, тут и карнавал с танцами в пёстрых нарядах, и любовные перипетии героев, и рыцарское соперничество, а в воздухе витает любовь!
Как же прекрасна утончённая, грациозная, лёгкая, парящая, юная Джульетта в исполнении Галины Гармаш. Как же молод, но настойчив, силен, и полон решимости Ромео в исполнении Сергея Кузьмина. Просто великолепный дуэт!
Зрители, наблюдая за такой версией, не только сопереживают, но и могут узнать себя в характерах героев. Этот контраст позволяет на протяжении двух часов забыть о традициях балета и погрузиться в происходящее на сцене.
Противостояние конфликта двух семей Капулетти и Монтекки проявляется через сочетание готики и ренессанса в костюмах, сценографии, танцевальных движениях, когда даже танцы второстепенных героев становятся значимыми.
Творческий стиль известных хореографов подчеркивает достоинства балета: это и музыкальность, и умение работать с драматургией. А балет Касаткиной и Василёва это авторский балет, авторское видение. И это авторство, на мой взгляд, прекрасно! Поэтому слушайте не умирающую классику Сергея Прокофьева, читайте вечную классику Уильяма Шекспира и наслаждайтесь балетом во всех его исполнениях!

Авторская версия Наталии Касаткиной и Владимира Василёва под музыку знаменитого Арама Хачатуряна сломала мое представление о классическом балете.
Было настолько зрелищно, что в антракте, передо мной в очереди стояла женщина, которая пришла в буфет за коньяком.
Ее так поразило происходящее на сцене, что ей срочно понадобился допинг и я ее понимаю.

Костюмы, эротические танцы, римские бои в исполнении балетной труппы просто поражают. В сценах было задействовано огромное количество артистов. Такого количества мужчин в балете я не видела ни разу. Все это очень меняет представление о классическом балете.

Музыка в исполнении симфонического оркестра «Новая классика» под управлением дирижёра Андрея Огиевского добавляет драматизма и придает постановке особенный шарм. А декорации поражают своей грандиозностью.

«Спартак» - это история о древнем Риме. В которой переплетается множество сюжетных линей. Тут можно увидеть (и испытать) множество чувств: страстная любовь, дух свободы и независимости, распущенность и вседозволенность, жестокость и отвага, предательство и преданность.

Все что происходило на сцене, было очень смело и откровенно, а вплетенные приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев, придают спектаклю неповторимую изюминку.

Особенно меня поразило выступление неподражаемой солистки балета Натальи Огневой, мамы троих детей, балерины со стажем более 30 лет.

Это постановка театра классического балета стала свежей трактовкой балета «Спартак». Она, конечно, вызывает противоречивые эмоции, но я рекомендую ее посмотреть всем любителям современного искусства. Оно того стоит.

Я второй раз сходила на балет "Спартак" театра Классического балет Касаткиной и Василева. Почему я решила повторить? Дело в том, что год назад я, не подумав, взяла билет на 2 ряд. И все бы ничего, но балет шел в РАМТе, а там между зрителями и сценой расстояние небольшое. В результате я с большим удовольствием отслеживала детали костюмов и мимику танцоров, но общей картины не видела. Теперь же я хотела оценить балет в целом, чему способствовало то, что он шел в Кремлевском дворце.

Что сказать? Мое мнение не изменилось. Весьма приличная постановка, интересная в первую очередь своей непохожестью на другие (а я видела еще две, Большого театра и Минского театра). Дело в том, что Хачатурян написал музыки много. Очень МНОГО: на пять часов. Как вы понимаете, ни ставить балет такой протяженности, ни танцевать его энтузиастов не нашлось. Поэтому партитуру сократили раза в два. Так вот, в балете театра Касаткиной и Василева можно услышать ту музыку, которая больше нигде не звучит. И, соответственно, увидеть другие сцены.

В этом балете сделан упор не на героическую борьбу соратников Спартака с римлянами, но на нравы Рима времен упадка Республики и на личность Спартака. Поэтому некоторые зрители, думающие, что им сейчас покажут "как у Григоровича", предъявляют претензии. Господа и граждане, аннотации читать надо! Театр на каждом столбе написал про эротизм и чувственные сцены.

Что касается исполнения, то я вспомнила интервью с М. Чино, солистом Большого театра. На вопрос журналиста, есть ли роль, которую он никогда не сыграет, он ответил: "Да, Спартак", потому что героический балет ему чужд. То есть, понимаете, да? Казалось бы, танцуй и танцуй, какая разница? А она есть. Спартак (и Красс тоже) - роли сложные, тут надо не только балетную подготовку хорошую иметь, но и определенный склад характера. У А. Хорошилова (Спартак) и Н. Чевычелова (Красс), к счастью, и с мастерством, и с харизмой все в порядке. Дуэт двух врагов получился отменным, один оттенял другого. Два главных женских персонажа также находятся в антитезе: куртизанка Эвтибида, жестокая и страстная (Н. Огнева) и возлюбленная Спартака нежная Аврелия (М. Волкова) совершенно не похожи ни по характеру, ни по рисунку танца. Не менее хорош был Метробий (С. Кузьмин). Это не просто мим, это своего рода пародия на Красса, карикатура на римского патриция.

Костюмы (благо я их отлично разглядела в прошлый раз) и антураж весьма продуманы и зрителю, сидящему в первых рядах, кроме чисто эстетического наслаждения еще можно развлечься, разгадывая намеки художника-постановщика И. Сумбаташвили. Тут и кубки для вина, и ожерелья в виде змей у танцовщиц, и котурны у Суллы, закрытые шлемы у андабатов и пр.

Минусы - чисто исторические.
Сцена жертвоприношения дивно хороша. Какие костюмы! А алая ткань, как знак пролитой крови! Проблема в том, что весталка - это САМАЯ почитаемая женщина в Риме времен Республики, где казнили даже тех, кто ее оскорблял. То есть, принести такую важную персону в жертву - это то, чего не могло быть никогда, вообще никак.

Балет 🩰 в самом сердце страны, в Московском Кремле🔝

Как же мы рады, что смогли увидеть знаменитый балет «Спартак» Театра классического балета Василёва и Касаткиной на музыку Арама Хачатуряна.
Нам посчастливилось посмотреть не только балет , но и попасть на событие, в этот день состоялся бенефис Заслуженной артистки России Натальи Огневой в честь 30-летия творческой деятельности в театре! Наталья, очень нежно обратилась ко всем зрителям, коллегам и тронула моё сердце 💓

Итак, «Спартак» и новый взгляд 👀 - очень зрелищный и притягивающий.
Любовь и драма, несправедливость и жестокость, борьба за свободу и смелость, эротика и бой!
Яркие костюмы, которые усиливали эффект создала талантливая Елизавета Дворкина. А какие спецэффекты завораживающие 🔥 дым 💨 лучи , смена цвета 🔝
Балет начинается сразу с мощной энергии и взрыва эмоций. Но как же мило сочетались сцены боя и любви♥️ я таяла в этот момент😇
Я испытала на себе магию в действии и не могла оторвать взгляд от происходящего на сцене.
Оркестр был настолько хорош, что многим даже в антракте было интересно посмотреть место, где рождается прекрасная 🎵
Мое мнение эту постановку должен увидеть каждый и не просто увидеть, а прочувствовать😊 Грандиозное зрелище и захватывающая драма оставил след в моей душе и думаю это высший пилотаж 👏👏👏👏👏👏👏

Все таки я попала на него. Мне посчастливилось увидеть знаменитый балет «Спартак» Театра классического балета Василёва и Касаткиной на музыку Арама Хачатуряна. Получила огромное удовольствие, к тому же ещё в Государственном Кремлёвском Дворце. Праздник и наслаждение вдвойне.
Шикарная хореография, сценография. Декорации и костюмы соответствуют сюжету и времени.
Как красиво сражаются гладиаторы! А какие шпагаты и растяжки у балерин. Это не 180, а все 190 градусов, потрясающе!
Оркестр играл идеально.
Больше всего мне понравилось второе действие, особенно дуэтные номера. Пластика, грация в совокупности с музыкой просто завораживают. Ну и соло танец Аврелии великолепный! Очень чувственно. Рекомендую посмотреть эту постановку.

Сегодня я побывала на балете «Спартак», который представлял нам единственный авторский театр классического балета — Государственный академический театр Н.Касаткиной и В.Василёва.
С этим прекрасным коллективом я знакома очень давно, и знаю, насколько они хороши.
Римская империя, бои гладиаторов, амазонки и конечно же любовь!
Такая яркая, несчастная, и под такую красивую музыку Арама Хачатуряна. Яркие образы, капелька эротизма и выразительная хореография, которая точно смогла передать нравы Римской империи.

Я долгие годы мечтала попасть на Новую сцену Большого театра, и вот моя мечта сбылась благодаря летним гастролям Театра классического балета, который показал в Большом свою премьеру: мистический балет «Пушкин. Сны после жизни». Кстати, он стал последним спектаклем, который успела выпустить художественный руководитель и балетмейстер Театра Наталия Касаткина.

К сожалению, Наталия Дмитриевна уже не сыграла в «Пушкине» придуманную ею для себя роль дочери Дантеса, которая должна была читать стихи поэта в спектакле. Вместо нее пушкинские строки читал ее сын – Иван Василёв. Кроме этого, в постановке принимал участие целый хор, который добавлял колорита во многие сцены.

Жанр спектакля заявлен как «вокально-хореографическая симфония», и четкого хронологического сюжета по биографии Пушкина вы в нем не найдете. Хотя наиболее значимые моменты жизни поэта показаны очень точно. Но все происходящее – словно не наяву: приукрашенное, наполненное яркими положительными и пугающими образами, и переплетающимися событиями.

Вместе с Пушкиным (танцует Николай Чевычелов), царством музыки и танца, мы пройдем длинный путь от юного мальчика, который наслаждается балами и сладкими грезами о прелестных вакханках, и сильнейшей любовью к Натали, до потерявшего друзей-декабристов, уставшего от ревности, сплетен и интриг мужчины. Конечно же, не обойдется и без прекрасной юной Музы (Галина Гармаш), которая бессменно сопровождала поэта на протяжении всей его жизни. И, конечно, нельзя не упомянуть о царственном императоре Николае I (Алексей Орлов) и его супруге Александре Федоровне (Александра Козлова). Кстати, она была покровительницей дерзкого Дантеса, роль которого блистательно исполнил Артем Хорошилов.

Мистический элемент и предчувствие рока, который довлеет над Пушкиным, привносят сюрреалистичные сцены Метели и Бесов. А некое альтер-эго императора воплотил в себе герой «Капитанской дочки», нищий-Пугачев (Игорь Цыганков). Кстати, массовые народные сцены с ним – однозначно одни из самых сильных в спектакле.

«Пушкин. Сны после жизни» - это магическое действо, симбиоз прекрасного танца, музыки, вокала и стихов, приправленный загадочной атмосферой нереальности.

Начало лета 1799 года подарило нам самого выдающегося литературного деятеля страны-Александра Сергеевича Пушкина.В этом году 6 июня празднование 225 лет со дня рождения великого писателя,как и принято уже не одним поколением,отмечается этот день с широким размахом.Почитателей не счесть, практически каждый театр ставит спектакли,приуроченные к юбилею,удивляя зрителей своим взглядом на произведения и жизнь поэта.
Блуждая по просторам интернета,перебирая афиши и отзывы, наткнулась на привлекательное название "Пушкин.Сны после жизни" в исполнении Театра Классического Балета ,да ещё и на новой сцене в Большом театре в постановке заслуженного балетмейстера Наталии Касаткиной ,к сожалению не дожившей до премьеры, и Владимира Василёва.
Оказавшись в роскошном здании,казалось бы совсем ещё молодом,но уже с достаточно богатой историей,ведь на сцене выступило огромное количество знаменитых артистов.Блуждала по залам, с жадностью рассматривала все,чтобы ни одна деталь не ускользнула от моего взора,а расположившись на удобном кресле уже непосредственно в зале и вовсе ахнула-величесвенная красота!
Открылся занавес,яркий свет озарил весь зал и на сцене показались изящные фигуры.Все внимание с первых минут ,бесспорно ,приковывал к себе Николай Чевычелов в роли А.С Пушкина,на главную роль его выбрали ,как по мне,не зря!Профессионал своего дела,чувствуется,что участие в постановке даётся легко,играет не только телом,но и душой.
Постепенно на подмостке возникают герои тем или иным образом связанные с жизнью писателя.Наталья Гончарова(Дарья Макарова)-знаковая женщина в судьбе поэта,то появляется,то исчезает,словно лёгкая тростиночка перемещается по сцене очаровывая всех вокруг,под ее чары попал не только Пушкин,но и Д’Антес (Артем Хорошилов),и даже ходили слухи об ее связях с императором Николаем первым (Алексей Орлов)!В последствии бесёнок (Виктор Кузнецов) задирает Александра Сергеевича ,как бы намекая на неверность его супруги.
Постановка смотрится с лёгкостью,не смотря на то,что это все же балет,но я поверила,что язык танца существует,глядя на картину приходит понимание всего,что хотел передать автор.А в мгновения,когда ,помимо симфонического оркестра «Новая классика» запевает хор,становится особенно захватывающе!Все эти цепи,огонь,бунтарский дух-невыносимо красиво!Знаменитый донской казак Емельян Пугачев в роли Игоря Цыганкова поразил всех наповал,это было видно и по реакции зрителей-все, затаив дыхание ,наблюдали над мастерством движения и отточенной атлетичной фигурой артиста.
Жизнь Пушкина к сожалению оказалась короткой,но она была яркой и насыщенной.В постановке "Пушкин.Сны после жизни" вся эта палитра эмоций прекрасно отражена,здесь его знаменитые произведения над которыми он трудился ,муза и злополучная дуэль.
Я испытала истинное наслаждение наблюдая над слаженной работой огромного коллектива,и без утайки скажу,благодаря таким постановкам огонек любви к балету разгорается во мне с новой силой.Желаю всем прочувствовать эти потрясающие эмоции!

Побывала на премьере балета "Пушкин. Сны после жизни". Прекрасный балет Театра Классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева, очень красивый и яркий! Рассказывает о жизни великого поэта, его юности, любви, печали, ненависти к сопернику, его размышлениях о русской истории и русском бунте. Как все это выразить в танце? Это секрет блестящей балерины и режиссера Натальи Касаткиной - именно она создала этот балет, и он стал ее творческим завещанием людям. Она не дожила до завершения этой постановки, и работу завершил ее сын Иван Василев.
Приходите, чтобы увидеть этот балет своими глазами! Очень советую!

На прошедшей неделе на Новой сцене Большого театра с успехом прошла премьера обновлённого балета «Пушкин. Сны после жизни», в исполнении @kasvas.ballet,который Наталья Касаткина и Владимир Василёв специально готовили к 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.

Весь спектакль гармонично соткан из балета и танца, стихов и пения. Музыку Андрея Петрова дополнили стихи Пушкина и русские народные песни, которые поэт собирал в деревнях.

Неслучайно Наталья Дмитриевна взяла за основу постановки не автобиографию поэта, а свои размышления и метафоры, решив показать Пушкина, человеком духовным и душевным, терзающимся своими мыслями и переживаниями, стоящим на распутье между реальностью и фантазиями. Метания поэта между светской жизнью и уединением, между реальной женщиной и внутренней музой, между любовью и творчеством…

Заслуженному артисту РФ - Николаю Чевычелову удалось не просто станцевать великого поэта, а перевоплотиться в человека, находящегося в постоянном поиске, и страдая из-за этого.
Статный и гордый поэт вмиг превращается в ранимого и нежного юношу, ослеплённого любовью и страстью.
История взросления и становления поэта была представлена сценами из жизни Пушкина, начиная с окончания лицея и заканчивая той самой трагической историей любви.

Каждый актёр в этот вечер словно перенёс зрителя на 200 лет назад.
Восстание Пугачева(Игорь Цыганков) за спиной которого крестьяне и простые рабочие, это сцена наиболее меня покорила своей энергией, музыкой и мощью. Добавив хоровое пение, автором удалось передать русский дух и настроение того времени.
Воздушность и легкость в этом спектакле - это Муза(Галина Гармаш), которая была для Пушкина не только музой поэзии, но и музой любви.
Наталья Гончарова(Дарья Макарова) грациозная и статная, покорила зрителей своим танцем с пластичными движениями и плавными переходами.

Хочу отметить великолепные декорации, созданные сценографом Елизаветой Дворкиной, переливающиеся из одного цвета в другой, то накрывая героя туманной дымкой, то распыляя страсть яркими цветами. Воздушные полупрозрачные «шатры» скрывают мифических существ и реальных людей, как будто, смешивая в жизни и сознания поэта реальность и выдумку.

Работая фотокорреспондентом, я много раз была на репетициях спектаклей, концертов. А вот попасть за кулисы в святую святых Театра классического балета, посмотреть прогон спектакля «Сотворение мира», я даже и не мечтала.
Этот балет, созданный в 1971 году, является одним из самых известных произведений XX века и был поставлен более 60 раз на различных сценах мира. Спектакль основан на библейской легенде о сотворении мира, сочетая элементы классического балета и современного танца. Партитура Андрея Петрова наполнена яркими мелодиями и ритмами, которые подчеркивают эмоциональную глубину и драматизм происходящего на сцене. Это позволяет артистам более выразительно передавать характеры своих персонажей.
Руководил всем репетиционным процессом Заслуженный артист
России, директор балетной труппы Государственного академического театра классического балета Сергей Александрович Белорыбкин. Он терпеливо следил за каждым движением артистов, поправляя руки и ноги, указывая на недочеты.

Расскажу о каждом герое.

Роль Евы в балете "Сотворение мира" это не просто танцевальная партия, а глубокий многослойный образ, который воплощает в себе всю сложность и красоту женской души. Солистка театра, Лауреат международного конкурса Марина Волкова, обладая выдающимися хореографическими навыками и артистизмом, мастерски сочетает нежность и силу. Ее грация напоминает о первозданной природе, о той гармонии, которую она олицетворяет. После прогона с Мариной продолжила репетицию Анна Леонидовна Сердюк. Первая исполнительница в Москве партии Евы («Сотворение мира» 1978г., балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв).

Сергей Кузьмин, солист театра, красавец, блестяще справился с ролью Адама. Каждый его «па», каждый жест и взгляд передавали глубину и внутренние переживания своего персонажа, что добавило драматизма в спектакль.
Одним из первых исполнителей партии Адама балета «Сотворение мира» (в премьерной постановке 1971 года) был выдающийся танцовщик XX века Михаил Барышников.

Еще перед началом репетиции я обратила внимание на одного артиста. Он выделялся из всех своей харизмой, взглядом орла, телосложением. Это был Заслуженный артист России Николай Чевычелов. Николай всегда выглядел собранным, даже когда вокруг царила суета. Наблюдая за ним на репетиции, я заметила, что другие артисты смотрели на него с восхищением и уважением. Он умел вдохновлять, даже если просто занимался разминкой. А педагоги мягко к нему обращались «Николай Николаевич». Николай в этом спектакле воплотил роль Черта с удивительной выразительностью. Характерный облик героя - сочетание игривости и злого умысла - был превращен им в яркий образ, который можно было не только увидеть, но и ощутить на себе. Хореография, разработанная ведущими мастерами, позволила Чевычелову продемонстрировать все грани своего таланта - от динамичных сольных номеров до сцен с партнерами. Его движения были наполнены грацией и четкостью, передавая внутреннее состояние персонажа.

Высокий уровень мастерства продемонстрировала солистка Театра классического балета Алиса Воронова. Она привнесла в образ Чертовки игривость и провокацию. Чертовка в исполнении Алисы ожила на сцене, излучая грацию и дерзость одновременно. Невероятная техника, лёгкость в движениях, искренние эмоции. Алиса не просто танцевала, она рассказывала историю. Историю о борьбе добра и зла, об искушении и искуплении.
После репетиции мы побеседовали с Алисой. По словам артистки, о роли Чертовки в балете «Сотворение мира» она может рассказывать бесконечно. «Я никогда не думала, - говорит балерина, - что в моем репертуаре будет подобная партия. Чаще меня видели милой принцессой, куколкой и другими «хорошими девочками».
Когда начала готовить эту партию, я чувствовала себя просто бревном…
Но шаг за шагом, пересматривая видео предыдущих исполнительниц, работая с педагогом, проводя поиски внутри себя, в какой-то момент я стала ощущать себя свободнее и пластичнее. В этой партии очень важно кайфовать и чувствовать себя неотразимой, и тогда это передастся зрителю. Но, учитывая сложнейшую технику, это сделать достаточно непросто. Зато потом, когда и вправду начинаешь наслаждаться образом, это очень помогает. Даже в других спектаклях становишься свободнее, смелее, ярче. Партия эта восхитительная, в ней каждый раз находится что-то новое для меня. Каждый спектакль - моя Чертовка абсолютно разная».
На вопрос о любимой партии в спектаклях Алиса ответила, что каждая из них для нее особенная и каждая ей дорога. В каждой есть своя магия. Её мир танца наполнен волшебством. И среди множества ролей есть те, которые балерина не устает исполнять. Они для нее как старые добрые друзья, всегда радуют. Например, Жизель со своим нежным и трепетным образом и Ромео с Джульеттой, чья трагическая история любви заставляет сердце замирать каждый раз заново, Аврелия в "Спартаке", чья мощь и страсть восхищает каждый раз. А Чертовка в "Сотворении мира" это волшебный персонаж, который позволяет разгуляться в интерпретации...
«Каждая из этих ролей — как отдельная вселенная. Они дарят радость, вызывают бурю эмоций и остаются в сердце, создавая воспоминания, которые я бережно храню на протяжении всей жизни». - сказала артистка балета Алиса Воронова.
В Театр классического балета Алиса Воронова попала почти случайно и поначалу не думала, что будет работать именно здесь. Позже поняла, это не случайность, а судьба. Балерину привлек широкий репертуар. Она сразу влюбилась в авторские спектакли Натальи Дмитриевны и Владимира Юдича. «Их работы наполнены глубиной и оригинальностью. Каждый спектакль – это маленький шедевр, который заставляет задуматься о многом», - поделилась Алиса.
Кроме того, здесь артистка нашла замечательного педагога Алевтину Александровну Лисину. "Мы вместе готовим все партии, и это не просто работа, это настоящее творческое единение. Каждый репетиционный процесс становится невероятным путешествием, где рождаются новые идеи и эмоции. Я чувствую, что здесь, в театре, я дома». - сказала в заключении артистка балета Алиса Воронова.

Ну а в конце несколько слов о помещении театра. В конце 58 сезона Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва всё еще остается без своего постоянного дома. Зрителям и артистам по-прежнему некуда возвращаться. Это печальная реальность. Отсутствие собственного помещения ограничивает возможность создания полноценной сценической жизни, где могут сочетаться репетиции, выступления и тд. Артисты, живущие искусством, продолжают искать выходы из ситуации. Но...Надежда не угасает и возможно, у Театра в будущем появится новое пространство, свой собственный храм искусства.

Побывала я позавчера на генеральном прогоне спектакля "Сны после жизни" Театра классического балета Н.Касаткиной и В.Василева. И своими глазами увидела, какой это огромный труд - собрать балетный спектакль. Необходимо, чтобы все происходило синхронно: и актеры выбегали откуда надо и не только идеально танцевали, но и точно соблюдали временной график на сцене, и декорации поднимались-опускались строго тогда, когда надо. Любая секундная задержка, любой шаг не туда - и всё начнет "сползать". И за каждым движением на сцене внимательно наблюдает режиссер Владимир Василев, контролируя абсолютно всё, требуя точной работы от каждого из десятков исполнителей. Само по себе это действо - рождение балета - необычайно увлекательное!
И, судя по репетиции, спектакль будет просто волшебным по красоте и выразительности! Очень рекомендую сходить!

Балет для меня — совсем незнакомое направление искусства, но я была очень рада к нему прикоснуться. «Жизель» — второй балет, который я видела.
Интересная история показана на сцене — обманутая девушка, несмотря на предательство, спасает своего возлюбленного от виллис, призраков ночи. Виллисы — это невесты, умершие до свадьбы. Ночью они выходят из могил и танцуют при свете луны. Горе тому, кто попадется им на пути: виллисы кружат путника в бешеном танце, пока тот не упадет замертво…
Красивые танцы, такие легкие с виду, но понятно, какая за ними стоит кропотливая многолетняя работа. В первом действии разнообразие событий, тут и знакомство юной Жизели с Альбером, и праздник, и разоблачение обмана. Много красивых костюмов, особенно у невесты Альбера и её отца. Второе действие не такое красочное, даже мрачное — танцы виллис, спасение Альбера и смерть Ганса. Но оно красиво накалом эмоций и переживаний (я хоть и прочитала либретто, но волновалась за героев)
Вот про смерть Ганса у меня главный вопрос после спектакля. Это же положительный персонаж, почему же такое решение оказалось в легенде о виллисах.
Единственный минус — была проблема со звуком, очень громко слышно перелистывание страниц. Но в целом, постановка прекрасная, очень нежная.