Все отзывы о театре в Москве «Современник. Основная сцена»

«А вы, маменька, говорили, что я сделать ничего не умею! А ты (сваха) говорила, что я дурак!...
- А ты, Миша, не обижайся! Пословица-то говорит, что «дуракам счастье». Ну, вот нам счастье и вышло. За умом не гонись, лишь бы счастье было. С деньгами-то мы и без ума проживем.»
А что прикажете делать человеку, для которого единственным способом обогатиться, является брак с богатой женщиной?
И ничего, что в процессе поиска невесты его попытки оказываются безуспешными: «невеста» смеётся над ним, а его «друг и помощник» обманывает его. Но Бальзаминов уверен: был бы купец, а товар то найдётся! Так и получилось. Нашлась просто сказочная невеста для Бальзаминова: вдова с крупным состоянием, магазинами в Китай-городе, домом и садом.
Сваха: А то вот еще есть пословица. Ты долго за невестами ходил?
Бальзаминов: Долго.
Сваха: А пословица-то говорит: «За чем пойдешь, то и найдешь».

Вот сюжет на все времена! На первый взгляд, несложный: молодой бедный неудачник видит выход из своего нищенского образа жизни только в женитьбе на богатой. Кем и какой она будет — не имеет значения. Герой не просто бессмертен, он узнаваем в сегодняшнем современном мире. Оглянитесь, увидите обязательно!
Яркие костюмы, блестящие актёрские работы, музыка, танцы… А что ещё нужно для нового хита Современника!

Интуицию поставили на замену Трех сестер Чехова. Подстава абсолютная и бессовестная. Мы почитали Чехова, нагладили брючки, ехали 1.5 часа, вошли и вот.... Уйти из теплого фойе назад в мороз было очень трудно. Пошли на имя Хабенского, хотя интуиция говорила, что уходить надо сразу. Интуиция была права: скука, пошлость, мат на сцене. Персонажи выходят по одному из двери, читают примитивный монолог, зачастую с матом и отходят в сторону. Досматривать эту пошлость не стали - ушли на 4-м персонаже. Костюмов считайте что нет, игры актеров по сути тоже. Спектакль абсолютно не уровень Современника. Я б на него и за 100 руб в наш ДК не пошла. Менять Чехова на Цыпкина - это удар зрителю ниже пояса. Деньги обещали вернуть, но кто вернет потраченное время, обманутые надежды и испорченное настроение? Ехала домой - чуть не плакала.

Что может быть лучше чем 31го декабря сходить в театр? А на Владимира Машков в Современник?
Правильно. Ничего!
Прекрасная игра актёров, невероятные декорации, отличный персонал. Видно все отлично как из партреа, так и с балкона. Слышно также, идеально. Жаль было уходить домой, но сам Машков со сцены и предложил бежать, отмечать новый год!

Спектакль “Это моя жизнь” в театре Современник по произведению южноафриканского драматурга Атола Фулгарда – смелая и громкая заявка на успех молодого режиссёра Гульназ Балпейсовой.
Лично для меня спектакль созвучен с произведениями Теннеси Уильямса
Сюжет прост: к 50 годам главная героиня, Милли в великолепном исполнении Алёны Бабенко (в этот раз на сцене она встречала свой день рождения), переосмысливает свою жизнь, переживая экзистенциальный кризис.

Переживая развод, она проходит все стадии: отрицание, торг, гнев, согласие…
Самостоятельная, самодостаточная женщина вдруг становясь уязвимой перед ударом судьбы, погружается в депрессию.
Депрессивную тему поддерживают и декорации – серый цвет подчёркивает безысходность и безнадёжность ситуации.
Бессмысленны и раздражающи действия и слова людей, окружающих Милли – и неглупого юноши Дона в исполнении неподражаемого Ивана Стебунова, и простодушного Шорти (замечательный Ефим Белосорочка) – постояльцев пансиона Милли.
Растерявшись и отчаявшись поначалу, однако, Милли, словно птица Феникс, проходит процесс перерождения, и, постепенно, на сцене появляется цвет и свет.
Нельзя не отметить потрясающую работу художника по костюмам Ольги Никитиной.
Образы Милли, достойные обложек журнала Vogue, очень чётко передают состояние героини, этапы перерождения: от цветных акцентов (красные туфли, цветок в волосах) – начала переосмысления своего положения, точки отсчёта, до восхитительного платья с воланами и бантами, трансформирующегося в лаконичное.
С изменением самоощущения меняется и ощущение окружающего мира: Милли уже по-другому, более душевно и человечно воспринимает своё ближайшее окружение: и Дон, и Шорти приглашены на званый ужин в честь её Дня рождения.
Воспрянув, в порыве вдохновения, Милли преображается, распрямляется, отбрасывает лишнюю шелуху, избавляется от суеты…

История одиночества, трансформации духа, перерождения, обретения уверенности в себе красивой женщиной, от депрессии превратившейся в замарашку, но не сломившейся, выстоявшей перед ударами судьбы, обретения понимания, кто твои истинные друзья, всё это –спектакль.

Этот спектакль понравится не всем! Создатели не стремятся заставить зрителя посмеяться, отдохнуть. Нет ни захватывающего сюжета, ни интриги. Но много монологов и диалогов, философии и психологии, экспрессии, размышлений, исканий, символов, эффектных сценических решений и многоточий... Всё как я люблю!
В моём представлении ТЕАТР должен быть таким.
Много эмоций, дающих возможность проявиться актерам. Богатое световое и музыкальное сопровождение. Они будто тоже участвуют в повествовании, и всё это вместе смотрится художественно целостно и благородно. Песня Cry Baby Дженис Джоплин теперь в моём плейлиста.По мнению режиссера нет более жизнеутверждающего голоса, способного поднять женский стан,чтобы встать и что-то делать. Согласна!
Обстановка полностью передаёт жизнь героев - серая, надломленная, трещащая по швам. Тусклый свет. Распахнутое окно, через которое задувает ветер, занося опавшую листву.
Понравился кульминационный момент с закипающим чайником, когда под соответствующее музыкальное сопровождение Милли погрузилась в клубок пара. Казалось, что сейчас пар рассеется, и Милли там уже не окажется. Она испариться, также как вода в чайнике, потому что достигла точки кипения.
Постоялец Мило - Дон (Иван Стебунов) выступает в роли психолога. Они разговаривают исключительно о ней, её чувствах и переживаниях, Дон слушает её снова и снова, задаёт вопросы, наталкивает на размышления, цитирует Сартра, анализирует сны по Фрейду, помогает Милли ОСОЗНАТЬ, что происходит, и ставит диагноз "экзистенциальной тоски".
Мы все с детства верим в счастливую жизнь. И кажется, что она обязательно должна настать. Как в сериале, сколько бы не было испытаний, в конце концов будет счастье. Но в жизни нет никакого сценария.
И можно умереть, так и не выйдя замуж, не родив ребенка, не реализовавшись, не начав заниматься делом, которое бы приносило радость. Ничего может не произойти.
Нужно сделать уже какие-то ШАГИ в нужном направлении, чтобы случилась СЧАСТЛИВАЯ ЖИЗНЬ.

В конце марта на сцене Московского театра "Современник" состоялась премьера спектакля "Это моя жизнь" ученицы Римаса Туминаса режиссера Гульназ Балпейсовой по пьесе "Здесь живут люди" Атола Фугарда. Я бы назвала это данью памяти великого режиссера и его возрождением в талантливой ученице. Впрочем, не только его, ведь Гульназ была ассистенткой еще Сильвио Пуркарете и Юрия Бутусова. Штрихи мастеров отчетливо читаются в превосходной режиссерской работе, собираясь в единую картину обреченной на успех постановки.

Спектакль "Это моя жизнь" - это о каждом из нас в те самые минуты, когда мы не можем ответить себе на вопросы, появляющиеся после очередного удара судьбы: что же пошло не так в нашей жизни; где то счастье, которое, кажется, совсем недавно сулили нам в детстве; когда из улыбчивого ребенка с надеждами и ожиданиями успел вырасти замученный жизнью человек с потухшими глазами? В этот момент мы озираемся и видим вокруг лишь серую раздражающую массу, поглощающую подобно болоту. Тогда очень важно не сломаться. Можно проплакаться, прокричаться, пусть даже сорваться на кого-то, но не сломаться. Так, хозяйка небольшого пансиона по имени Милли, женщина лет пятидесяти, вдруг оказывается ненужной своему бойфренду и по совместительству жильцу ее пансиона, что она воспринимает крайне болезненно, ее чувство одиночества обостряется. Милли затевает долгую беседу со своими жильцами - закоренелым скептиком-философом Доном и малахольным почтальоном Шорти. Она слушает ссоры Шорти с его женой Сисси, которая тоже потеряла счастливого ребенка внутри себя и борется с этим по-своему. Милли приводит себя в порядок, срывается на жильцах, стравливает между их собой, а потом закатывает вечеринку в честь своего выдуманного дня рождения. Вполне по-женски... И все же это дает свои плоды, и мир начинает обретать яркие краски, Милли вспоминает ту маленькую девочку, которая загадывала желание на падающую звезду, и находит в себе силы все начать сначала, ведь, в конце концов, это ее жизнь! "БУМ!!!", - так сжигаются мосты, так с чистого листа начинается жизнь в доме, где живут люди!..

Декорации и костюмы играют здесь свою собственную очень весомую роль, несут большую эмоциональную и символическую нагрузки. Художником-сценографом и художником по костюмам Ольгой Никитиной проведена колоссальная работа. Отдельно хочется отметить до дрожи пробирающее звуковое и музыкальное сопровождение спектакля, которое обеспечил композитор Олег Синкин. Немалая роль отведена и свету, особенно если учесть многосложность конструкции на сцене - и лестница, и окно, и щели, и двери, и предметы мебели, можно представить, какую сложную работу проделал художник по свету Нарек Туманян. Оформление сцены полностью соответствуют внутреннему состоянию главной героини - это серая, потерявшая цвета квартира с большими дырами и трещинами по стенам, словно после бомбежки. Внешний вид Милли также соответствует ее внутреннему состоянию - серая, разбитая, растрепанная, в одежде, похожей на лохмотья, внутренняя боль мучает ее, не позволяя выпрямиться во весь рост. По мере переживания боли на сцене появляются яркие красные пятна - красная помада, красные туфли, красное вино и кровь. Милли предстает перед всеми в праздничном розовом платье с оборками из газовой ткани и огромным бантом сзади. Похоже на платье той самой девочки, которая загадывала желание на падающую звезду. Я смотрела и удивлялась - преображение Алены Бабенко, сыгравшей Милли, восхитительно, бесподобно. В первом действии мы видим безликую согнувшуюся старуху, а во втором - утонченную прекрасную женщину. Живая и ранимая, она заставила зал погрузиться в свою историю, свою боль, проникнуться, поверить, а потом ожить, расцвести вместе с ней. Иван Стебунов в роли Дона, напротив, тщательно скрывал свои чувства от всех. Каменный, бесчувственный, он отрицает любовь, не верит в людей, и все же в конце проявляется его настоящее, глубинное, живое. Ефим Белосорочка в роли Шорти и Марта Хованская в роли Сисси создавали свой сюжет внутри основного, словно матрешка в матрешке. Матрешка, внутри которой тепло, ведь, в конце концов, человеку нужен человек, нужны поддержка и понимание.

Несмотря на психологическую тяжесть спектакля "Это моя жизнь", смотрится он легко, затягивая, вовлекая, и имеет терапевтический эффект. После него начинаешь чувствовать в себе силы, чтобы склеить разорванное, чтобы начать заново, ведь мы не вправе сдаться! Главное помнить - это наша жизнь! И теперь у меня огромное желание посмотреть другие постановки в Московском театре "Современник" и другие работы режиссера Гульназ Балпейсовой. Смело рекомендую спектакль "Это моя жизнь" к просмотру. Если я была бы вправе ставить какие-то оценки, то это десять из десяти. Великолепно, спасибо, браво!

Мадам Милли сдаёт комнаты в наём. Её постояльцы - молодая супружеская чета: красотка Сисси (Марта Хованская) и долговязый почтальон Шорти(Ефим Белосорочка). Эта парочка постоянно бурно выясняет свои отношения, закрывается в ванной комнате, скандалит по поводу кормления свекольными листьями гусениц-шелкопрядов и давно не платит за комнату.
Легкомысленная Сисси сушит свои чулки на газовой плите, потом надевает их перед мужчинами на свои длинные красивые ноги и уходит на всю ночь, не обращая внимания на просьбы своего супруга.
Постоялец, перед носом которого надеваются чулки - философ и интеллигент Дон(Иван Стебунов). Он педант до мозга костей, изведет своими теориями любого , но человек смирный и воспитанный, хотя и с прыщами на лице.
Все эти люди с утра просят сварить кофе, приготовить завтрак, отложить оплату за комнату до следующей недели. И госпожа Милли вместо того, чтобы нарыдаться вволю в момент своей душевной драмы, вынуждена общаться с этими надоедливыми людьми, будучи женщиной "открытого сердца и незлобливого характера". А ведь её бросил любимый ею человек, с кем связаны лучшие воспоминания последних 10 лет!
"Он всё получил: душу и тело, а я - бочку пива и кучу сосисок"(130 галлонов пива и 1049 сосисок за 87600 минут, как успел подсчитать педант Дон).
Поплакать в этом густонаселённом доме не получается, а вот понасмехаться над физическими и душевными недостатками своих жильцов хозяйке удаётся вволю. И лишь один человек, ради которого и затевается этот ежедневный надрывный спектакль, появляется только один раз. Он спустится с лестницы и опять пропадёт, и мы вслед за Милли будем целый спектакль смотреть то на окно, то на входную дверь или лестницу на второй этаж в надежде увидеть хотя бы его тень. Созависимость и экзистенциальная тоска.

Декаданс чувствуется во всех штрихах драмеди (поджанр трагикомедии):серые обшарпанные стены с многочисленными трещинами, пепельного цвета посуда, печка, лестница. Из редко открываемого окна летят с улицы увядшие листья. И лишь подернутый серой дымкой пейзаж на заднем плане сцены превратится в финале пьесы в красивый пейзаж с видом на вершину горы на фоне голубого неба. Значит, то каменистое дно, до которого опустились живущие в этом доме люди, сможет вытолкнуть их на поверхность. По словам режиссера Гульназ Балпейсовой, главный посыл ее постановки в том, что нужно не просто мечтать о счастливой жизни, но и прикладывать хотя бы какие-то усилия, чтобы ее достичь.
Алёна Бабенко очень убедительно играет роль истеричной, обиженной на жизнь Милли. На пресс- подходе актриса призналась, что ей иногда хотелось удушить свою героиню за её неприглядные слова и поступки. Прямая речь: «В чем ее (Милли) совершенное чудо — она сумела сама, без психологов, без помощи со стороны, все проговорить и родиться заново». Правда, цену за её возрождения платят все окружающие люди, которые живут с Милли под одной крышей: они выслушивают её истерики, оскорбления, обзывательства, унизительные характеристики, не по своей воле участвуют в показном дне рождения, где "не жадная" хозяйка считает каждый ломтик торта и выпитого глотка вина.
Стоит отметить хорошую игру актёров, тонко и стойко передавших своё сочувствие и терпение в период крушения личного счастья 50- летней хозяйки заведения.
Премьера драмеди состоялась 31 марта, в день рождения талантливой Алёны Бабенко. Её роль хозяйки Милли - настоящий бенефис актрисы. Алёна очень убедительно передаёт всю гамму чувств своей героини - от утренней раздражительности до вечернего показного веселья и закономерной истерики после.
Но если даже такой холодный человек, как Дон (Илья Стебунов) к концу постановки целует Милли далеко не братским поцелуем, то финал остаётся открытым. Все-таки здесь живут люди, которые умеют чувствовать.

Пару дней я никак не могла договориться с собой о моих впечатлениях и эмоциях. Время идет, уже в ночи после пресс-показа «Это моя жизнь» в театре Современник 29.03 начали выходить первые рецензии, блогеры торопились поделиться впечатлениями со своими подписчиками.

А у меня упорно отказывались мысли складываться во что-то внятное; вот казалось бы жанр - мой, современник - люблю, а уж исполнители главных ролей Иван Стебунов и Алена Бабенко отлично слились со своими персонажами, прочувствовали и прожили эту историю, мелкую, обычную, неграндиозную в общем-то, про типичных «маленьких людей».

Пьеса-первоисточник южноафриканского Атола Фугарда (который, между прочим, перешагнул планку 90 лет, но по-прежнему сохраняет социальную активность и даже преподает в Калифорнийском университете)«Здесь живут люди» по мнению критиков была для автора очень личной, персонаж Ивана Стебунов доморощенный философ и вечный студент Дон - его alter ego, который отразил в произведении впечатления несчастливых дней своей юности.

На Западе постановка не получила особого признания, а вот гражданам СССР пришлась по вкусу - с появлением перевода в 1982 году ее регулярно и успешно ставили ведущие театры.

Цветовая гамма неброская, «пыльная» - что подчеркивает общую депрессивно-безысходную атмосферу, царящую на сцене; художник по свету не стал перетягивать внимание на себя, и создал лаконичную стильную схему, которая дает возможность актерам держать внимание зрителя на раскрытии и взаимодействии персонажей, а не просто на красивой меняющейся картинке.

Традиционно для интересующихся - Современник обслуживает та самая «Астория», где в прайсе есть шампанское за 99 тысяч рублей, и в целом неплохой барный ассортимент зарубежных напитков, и соблазнительные стеклянные бутылочки с импортной Кока-Колой. Единственное мое замечание к буфету - он расположен в подвале, и мобильный интернет оставляет желать лучшего - было бы очень здорово, чтобы администрация театра подумала о возможности сделать вай-фай для посетителей - в антракте я, решившая поделиться фотографиями с пресс-показа первой, была вынуждена подпирать стену в фойе, вместо того чтобы сделать это с комфортом-сидя с ноутом и газировкой за столиком.

На сцене театра новая постановка "Это моя жизнь". За пьесу южноафриканского драматурга Атола Фугарда "Здесь живут люди" взялась режиссёр Гульназ Балпейсова. Гульназ ставит красиво. В этот раз делать красоту ей помогали художник-сценограф и одновременно художник по костюмам Ольга Никитина, художник по свету Нарек Туманян, видео художник Вера Ахмеджанова.
Зритель видит старый запущенный пансион, в открытые окна которого порой врывается ветер, несущий осенние листья, а над крышей загораются звезды, разрастаясь до всего зрительного зала.
Со сцены почти в прологе упоминается Сартр с его понятием экзистенциальной тоски, но вот это небо относит к другому философ - приверженцу
трансцендентального идеализма Иммануилу Канту с его "звёздным небом над головой и моральным законом внутри нас".
Чтобы заинтриговать зрителя, многое в пьесе поставлено автором с ног на голову - сначала итоги, а позже пояснения, что явилось причиной. Странны и запутаны поначалу поступки героев. Мы понимаем, что счастье ушло из дома, хозяйкой которого является жизнелюбивая пятидесятилетняя Милли. И пару её жильцов, появляющихся на сцене, счастливыми не назовёшь. Молодой человек Дон, тот самый что пытается цитировать Сартра и спотыкается на словечке "экзистенциализм", не находя в себе сил на учёбу по профессии бухгалтера, занимается философствованием и смакованием своего упаднического настроения. Сосед Шон, из разряда блаженных - добрых, умом обделенных людей. У Шона есть работа и красотка жена Сисси. Только всё это не по росту: на работе Шон, работающий почтальоном, регулярно теряет письма, а жена его в грош не ставит и демонстративно отправляется на свидания с другими мужчинами.
В такой обстановке начинается повествование. И только во втором действии жизнь закипает. Милли предпринимает попытку избавиться от тоски - устроить вечеринку, чтобы доказать в первую очередь бросившему её возлюбленному, связь с которым продолжалась целое десятилетие, но так и не привела к созданию семьи, что у неё есть силы сражаться с серыми буднями.
Удалось ли этим людям справиться с экзистенциальным кризисом? - смотрим в театре.
Пьеса тягучая, особенно первая часть. Но художественное оформление и прекрасные актерские работы: Милли - очаровательная Алёна Бабенко, Дон - заумный Иван Стебунов, Шон - простодушный Ефим Белосорочка, Сисси - эпатирующая Марта Хованская, - делают спектакль привлекательным.

Очень светлое, современное место. Театр превзошёл мои ожидания. С тёплых летних Чистых прудов попадаешь в храм культуры и стиля высшего уровня.

Вчера с девочками были на прекрасном спектале «Враги. История Любви». Тонкий еврейский юмор сквозь слёзы. Ироничная подача трагических моментов жизни героев.
А уж игра актеров и сами актеры выше всяческих похвал.
Спасибо за восхитительный театральный вечер, ваши Триплята💕

В минувший четверг удалось побывать на премьере спектакля-байопика "Кваша: а вдруг?" в театре Современник.
Надо признаться, что я не могу себя назвать поклонницей или знатоком творческого пути Игоря Кваши. Ну, что-то, конечно, помню: "Тот самый Мюнхгаузен", "Достояние республики", программа "Жди меня"... В театре не видела, к огромному сожалению. Тем интереснее для меня был спектакль.
Это такая биография Игоря Кваши, рассказанная им самим (в роли Кваши - Гоша Токаев). Удивительно, как без каких-то ухищрений гримеров и прочих спецэффектов буквально узнаешь и самого Квашу, и, конечно, его голос! По крайней мере, мне показалось, что очень-очень похоже :) Фото не так передает, это нужно видеть.
И остальные герои спектакля, по крайней мере, те, кого я знаю, очень-очень узнаваемы :) А тут и Валентин Гафт (Илья Лыков), и Галина Волчек (Виктория Романенко), и Олег Табаков (Виталий Муратов), и Олег Ефремов (Семен Шомин), и Нина Дорошина (Наталья Ушакова), и Николай Пастухов (Константин Мирошников). И Алена Бабенко с Марией Аникановой - в роли самих себя :)
Но по порядку. Рассказ начинается с детских лет Игоря Владимировича. Мы знакомимся с его родителями (папу играет Степан Азарян, маму - Елена Плаксина), вместе переживаем военные годы, эвакуацию, послевоенные годы в Москве. После школы Игорь поступил в школу-студию МХАТ. На самом деле я не хочу пересказывать всю биографию. Просто скажу, что это было очень интересно! Спектакль режиссера Ивана Комарова получился очень добрый, забавный и грустный, серьезный и немножечко хулиганский, пронизанный любовью к ушедшим звездам театра.
Атмосфера спектакля удивительная, какая-то щемяще-ностальгическая. Идет он, кстати, на "Другой сцене", так что все очень камерно. Потрясающая в своей кажущейся простоте сценография (Ольга Кузнецова и сценограф, и автор костюмов). С одной стороны, узнаваемые непременные элементы коммуналки: обои в цветочек, велик и корыто, подвешенные на стене, простенькие табуретки, стол, графин... А на самом деле технические возможности использованы по полной, и даже те самые узнаваемые обои в цветочек - всего лишь проекция! Я не замечала этого, пока они не исчезли :)
Совершенно волшебное музыкальное сопровождение! Мало того, что музыканты на сцене, так еще и великолепно поет Степан Азарян (и вообще музыкальное оформление спектакля его)! И до спектакля тоже поет. Я в восхищении! Не удержалась, минутку видео записала до начала спектакля. Кстати, там и обои видно :)
В общем это очень-очень хороший спектакль. Рекомендую искренне. Приятно, что он не оказался чем-то "для посвященных", чего я слегка опасалась, надо признаться.
Зал аплодировал стоя и цветов было море!

Семьей смотрели «Театр» 01.03.23. Ужас с большой буквы . от Соммерсета Моэма осталось только название. Какой-то пьяный балаган. Позор для театра с такой историей и артистам умным и талантливым, которые мучаются сами в этом так сказать спектакле и мучают им зрителей. Испорченный вечер, настроение, полное разочарование в театре и актерах. И естественно потраченные время и деньги. не ходите ни в коем случае есть гораздо более интересные идеи куда потратить с большей пользой временя и деньги

Спектакль Небылица. Современная постановка на очень тяжелую тему. История о том, что люди в разные времена одни и те же, любовь всегда остается любовью, а предательство — предательством. Добрый спектакль, пронизанный нежностью к людям войны и своему сегодняшнему зрителю.

Театр хороший, репертуар, актёры, но политика возврата билетов как оказалась поганая. Вернул билеты в силу обстоятельств и объяснил каких, за 9 дней. И они удержали 50%. неприят очень.

Неприятно удивил спектакль "Что вы делали вчера вечером?" на другой сцене Современника. Мне кажется, уважающий своих зрителей театр так не поступает. Дело в том, что основную часть этой постановки составляет спектакль "Свидетельские показания", дополненный не очень интересными монологами людей, рассказывающих о своем предыдущем вечере. Две части постановки абсолютно ничем не связаны. Ощущение надувательства у меня возникло потому, что я видел спектакль "Свидетельские показания", он мне понравился и поэтому я купил билеты на второй спектакль по пьесе того же автора в постановке того же режиссера. А меня, грубо говоря, надули, потому что спектакля с названием "Что вы делали вчера вечером?" не существует. К сожалению, на сайте театра мне не удалось найти возможность высказать свое мнение.

Посмотрели спектакль "Время женщин". Получили колоссальное впечатление. Драматическая история жизни молодой женщины и её дочери-художницы, гениально исполненная заслуженной артисткой Алёной Бабенко, трогает до глубины души и держит на пике эмоционального напряжения с первых до последних минут. Высоко профессиональная игра всего актёрского коллектива и затронутая тема женского "счастья", несомненно, не оставят равнодушным никого. Советую всем посетить Современник и испытать чувства сопереживания к судьбам людей послевоенного времени вместе с артистами театра.

Был 5 февраля на спектакле Время женщин. Сидели в основном женщины. Мужчин было не более 10 чел на весь зал, но молодцы. Один даже в конце с цветами упал на колени перед Аленой Бабенко. Великая актриса! Ничего не скажешь. И парень молодец ))

Был в театре (основная сцена) 25.05.2019 после ооочень долгого перерыва.
Театр хорошо отремонтирован, производит очень приятное впечатление. Всё сделано в современном стиле: кирпичные стены, покрашенные в белый цвет (в буфете выполненные под камень), обрамленные местами деревянными ребристыми перекрытиями темно-коричневого цвета. Везде довольно светло.
Пространства больше не стало, что-то переделывать для увеличения свободного места видимо не стали.
В холодное время года в гардеробном холле однозначно будет не хватать свободного места.
Перед началом спектакля в фойе становится весьма тесно.
Охранники при входе очень вежливые и тактичные.
Гардеробщицы и капельдинеры представлены в основном пожилыми и не слишком приветливыми дамами.
Хорошо сделана туалетная комната. При этом пресловутая проблема женского туалета не была решена. Очередь в него имеет место быть.
Основной буфет располагается в подвальном этаже. Приятное местечко. Персонал довольно молодой, приветливый. Алкоголя - море, при этом нет капучино! Карты к оплате не принимают (при входе в театр есть банкомат Сбербанка). Выбор закусок и сладкого в буфете, как показалось, неплохой.
Предусмотрено пространство для буфета и на втором этаже театра (слева и справа). На момент моего посещения работал буфет справа. Кстати, о нем видимо пока мало кто знает, и посетителей там было очень мало.
Зрительный зал на мой взгляд не претерпел серьёзных изменений. К сожалению. Подъем в партере не сделали, поэтому, купив дорогой билет в первые ряды, вы рискуете многого не увидеть, если перед вами будет сидеть кто-то высокий и широкий((.
Акустика в зале плохая. Микрофонов на сцене, как я понял, нет.
В антракте я поднялся на второй ярус и спросил у первых попавшихся зрителей, - как слышно актеров? На что мне сразу подтвердили мои опасения - слышно не очень хорошо.
Как большой плюс отмечу, что в зале хорошо работала вентиляция. Было очень комфортно (я сидел в первом ряду партера).
Кресла в зале мне показались довольно удобными, места для ног достаточно (и в партере, и в амфитеатре, и на балконе - проверено).
В целом от посещения театра осталось хорошее, позитивное ощущение. При этом, несмотря на высокий художественный уровень театра, по соотношению цена-качество, я бы не поставил ему высокой оценки, так как при весьма значительных ценах на билеты зрителю, на очень многих местах в зале, не обеспечена возможность беспрепятственно видеть и слышать происходящее на сцене.

Ходили в Современник на Яузе.
Мой мужчина подарил мне билеты на любимого актера Хабенского на 0 ряд. Чтобы актер практически на коленках у меня был. За билеты мы отдали 12 тысяч. Для кого-то много для кого-то мало, но деньги все равно не маленькие. И какого же было наше возмущение когда мы пришли и перед нами поставили стулья! Стулья, Карл! -1 ряд! Я не начала скандал исключительно из-за того что передо мной и моим мч никто не сел, а вот другим не так повезло и видно было, что люди не в восторге.
Это хамское отношение театра к гостям. Если я покупаю дорогие билеты на 0 ряд я явно не хочу чтобы передо мной кто-то сидел. Тем более на схеме стульев нет. Хотите кого-то "своих" пустить, сажайте на свободные места, а не ущемляйте тех кто заплатил.
И вдобавок мамзель на -1 ряду не стеснялась снимать все на телефон, а это отвлекает не только актеров, но и зрителей в темном зале, так что уровень "своих" очень показателен...быдло

Вчера сходили в Современник на Яузе на спектакль "Три товарища". Ничего не скажешь, сам по себе Современник прекрасен, красив, величавый. Но дело в том, что мы купили недорогие билеты в ложе слева. Оговорюсь, что ранее я в театре не бывала, как расположены места я не знала, при покупке билетов руководствовалась тем, что мне в любом театре и всегда, было очень комфортно в ложе и обзор всегда был великолепный. Но в этот раз я столкнулась с тем, что я больше половины спектакля слушала, а не смотрела. Потому что с наших мест было видно... примерно четверть сцены справа. А вся основная игра была слева. Если бы не эта дурацкая сетка рядом с бортиком, нам было бы хотя бы что-то видно, но нет.
Первую половину спектакля я еще высовывалась, дабы посмотреть что творится на сцене, но на вторую половину у меня просто не хватило сил. И вот меня все еще мучает вопрос: как хватило наглости продать подобные места? Это же как надо не любить зрителя, чтобы продавать подобное. Я была настолько разочарована, что впредь, принципиально не буду ходить в этот театр. Я еще нигде не сталкивалась с подобным.

Очень понравился спектакль! На фоне всеобщего модернизма и оболванивания зрителей, Когда с авторами обращаются как палачи на эшафоте. Мы здесь вдруг видим очень бережное обращение к А.П.Чехову и очень верное истолкование всех проблем, затронутых в пьесе. Я опускаю великолепную игру актёров, и хочу ещё раз подчеркнуть, что в этом спектакле сохранены те великие традиции Нимеровича-Данченко и Станиславского, на которых стоит настоящий театр!

Недавно водила группу на детский спектакль "Золушка" в театр Современник. Все дети вышли из театра очень счастливыми, и не только они, но и их родители. Я сама тоже улыбалась беспрерывно. Конечно, это и благодаря искренней игре актёров, и благодаря доброй атмосфере театра, но особо хочу отметить мастерство режиссёра. Прекрасно простроенные сцены, в которых не просто рассказывается о привычной всем истории Золушки, которая существует лишь в сказке, но удивительно похожая на реальную жизнь история. Золушка живёт на вокзале, а слуги короля поют "Черные глаза".
Благодарна всем, кто был причастен к созданию этого спектакля и советую посетить его всем, кто ещё не успел этого сделать.

Прекрасная премьера "Скажите люди, куда идет это поезд"! Отличный, сильный спектакль в постановке Марины Брусникиной. Полина Пахомова пронзительно, искренне играет Марию Небылицу, да и все остальные актеры заслужили аплодисменты и "браво", которое долго не смолкало в финале. Современник, спасибо тебе за этот подарок к юбилею!