Все отзывы о концертном зале в Москве «Соборная палата»

Череду нoвoгoдних праздникoв я завершила в Сoбoрнoй палате на заключительнoм кoнцерте Рoждественскoгo фестиваля.
Зал Сoбoрнoй палаты настoлькo красив, чтo праздничнoе настрoение начинается с самoгo пoрoга, нo здесь еще и прекрасная акустика, так чтo слушать музыку в этoм зале истиннoе наслаждение.
В этo вечер симфoнический oркестр "CAMERATA KOMITAS" представил нам прoграмму "Чайкoвский. "Щелкунчик". Истoрия шедевра".
Музыка из балета Петра Ильича давнo стала симвoлoм Рoждества не тoлькo в Рoссии, нo и за Океанoм в Америке. Так чтo выбoр прoизведения был oжидаемым и удачным. Музыкoй Щелкунчика мoжнo наслаждаться бескoнечнo. Даже в нoвoгoдние праздники, кoгда oна не дoнoсится тoлькo лишь из утюга, эта музыка не надoедает, а наoбoрoт все бoльше раскрывается в свoей блистательнoй красoте.
Нo кoнцерт, на кoтoрoм мы пoбывали, был не сoвсем oбычным: крoме музыкальнoй части в нем присутствoвала и прoсветительская. Очарoвательная Ингебoрга Любoмирская, в паузах между музыкальными фрагментами, рассказала нам oб истoрии сoздания балета, o рабoте над ним Чайкoвскoгo и Петипа. Я например не знала, чтo для либреттo Мариус Петипа взял адаптирoванный вариант Щелкунчика, написаннoгo Александрoм Дюма. Узнали мы как челеста (этo такoй музыкальный инструмент) заинтересoвала Чайкoвскoгo и oн даже привез ее в Рoссию и испoльзoвал в oчарoвательнoм нoмере Феи Драже.
Нo главным герoем вечера был симфoнический oркестр "CAMERATA KOMITAS" и дирижер Эрнест Алавердян. Этoт мoлoдежный oркестр существует чуть бoлее гoда, нo уже прoчнo занял заметнoе местo в музыкальнoй жизни стoлицы. Этoт кoллектив предлагает разнooбразные прoграммы и радует любителей музыки высoчайшей испoлнительскoй культурoй.
Так чтo январский вечер, завершивший череду нoвoгoдних праздникoв, oказался бoлее чем удачным.

Очень хотелось попасть на этот концерт братьев Баньяти, и вот он все же состоялся, подарив множество приятных впечатлений) А последние очень важны, особенно в те моменты, когда у тебя многое идет не по плану. А в тот день не по плану пошло абсолютно все, поэтому после такого было вдвойне приятно окунуться в мир классической музыки, успокоиться и немного приземлиться)

Хожу к ребятам не в первый раз. Лоренцо сперва открылся мне как блогер, наглядно и доступно объясняющий особенности итальянской культуры к тому же на чистом русском! А уже позже выяснилось, что он и его брат Габриэле - еще и талантливые пианисты.

Игра итальянских исполнителей действительно потрясающая! Совсем не хочется отпускать музыкантов со сцены, и кажется, что первое отделение как-то слишком быстро закончилось. Темперамент солнечной Италии чувствуется, как и в исполнении, так и в мельчайших жестах молодых итальянцев. Это просто нужно видеть и слышать, попробовать насладиться каждой нотой. Итальянцы в этом профи))

Во втором отделении я получила огромное удовольствие от игры филармонического оркестра под управлением очень талантливого дирижера Юрия Демидовича. Я больше нигде не видела столь эмоционального исполнения как у него! Всегда выкладывается на все сто, молодец парень)

Отдельно хочется сказать про Зал Церковных Соборов храма Христа Спасителя. Это, пожалуй, одна из самых ярких и необычных концертных площадок, что я видела за всю свою театральную жизнь. Яркий антураж с симметрично выстроенными рядами красных кресел смотрится в целом необычно. Еще меня удивило, что вход в сам зал в целом ничем не ограничен от входа в здание, кроме свободных проходов без привычных стен и дверей. Арочное оформление колон придает всему залу законченный вид, создавая атмосферу возвышенной торжественности. Освещение здесь тоже необычное и на удивление качественное, приятно. Также в зале не жарко и видимость хорошая даже с боковых мест.

В конце мероприятия уже по обыкновению подошла к музыкантам для автограф-сессии. Очень приятно, что зрителям дают такую возможность и не приходиться выслеживать артиста на служебке) Удалось обменяться взаимными благодарностями и с дирижером. Я бы к нему подходила чаще, потому что основное внимание поклонников перетягивается, естественно, на ребят из Италии, а после такого наполняющего концерта грех не сказать что-либо приятное и остальным участникам мероприятия.

Ходите на концерты, друзья, и не бойтесь делиться теплом друг с другом, это прекрасно)

Ходила на концерт Лоренцо и Габриэле Баньяти 28 ноября 2025 года в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя впервые, очень понравилось выступление талантливых пианистов под руководством не менее выдающегося дирижера Юрия Демидович. Два отделения по 35 минут прошли на одном дыхании. Особенно понравилось музыкальное исполнение Петра Ильича Чайковского, Клода Дебюсси и Франца Шуберта на одном рояле в четыре руки, также прослушала Житейские бури, Маленькая сюита и всеми любимый Щелкунчик. После концерта предоставили возможность всем желающим сделать личное фото с братьями Лоренцо и Габриэле, получить автограф чему была очень рада. Благодарю организаторов за чудесный подарок. 🎁 🌹🌹🌹👍😊

Сказать, что я в восторге от прошедшего концерта Лоренцо и Габриэле Баньяти под управлением маэстро Юрия Демидовича в величественном Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя – значит не сказать ничего! Это было не просто музыкальное событие, а настоящее погружение в мир красоты, гармонии и виртуозного мастерства.

Уже не в первый раз я посещаю концерты братьев Баньяти, и с каждым визитом мое восхищение только растет. Каждый их выход на сцену – это гарантия высочайшего уровня исполнения, эмоциональной глубины и той неповторимой магии, которую могут создать только истинные мастера. И этот концерт не стал исключением, превзойдя все мои ожидания.

Первое отделение концерта было посвящено Концерту Макса Бруха для двух роялей. Исполнение Габриэле и Лоренцо было просто захватывающим! Их дуэт – это не просто синхронная игра, это диалог двух душ, где каждый звук были наполнены смыслом и чувствами. Их пальцы порхали над клавишами с невероятной легкостью и точностью, а звучание роялей сливалось в единое, завораживающее полотно. Было очевидно, как глубоко они чувствуют музыку Бруха, как тонко передают ее драматизм и лиризм. Каждый переход, каждая кульминация были отточены до совершенства, вызывая у слушателей бурю эмоций. Конечно, это было бы невозможно без уникального Юрия Демидовича.

Второе отделение концерта стало настоящим триумфом Симфонического оркестра Москвы "Русская филармония" под чутким руководством Юрия Демидовича. Исполнение Симфонической Сюиты Римского-Корсакова "Шахерезада" было феноменальным! Юрий продемонстрировал не только блестящее владение оркестром, но и глубокое понимание замысла композитора. Под его руководством оркестр звучал мощно, ярко и живо, перенося слушателей в сказочный мир музыки. Каждая партия звучала кристально чисто, создавая богатую и объемную звуковую палитру.

Уже стало доброй традицией, что после концерта состоялась фотосессия с Лоренцо и Габриэле Баньяти. Это прекрасная возможность для публики лично поблагодарить артистов, пожать им руку и сохранить этот незабываемый вечер на фотографиях. Их открытость, дружелюбие и искреннее отношение к публике делают такие моменты еще более ценными и запоминающимися.

Этот концерт – яркое подтверждение того, что классическая музыка жива, актуальна и способна дарить ни с чем не сравнимые эмоции. Я безмерно благодарна Лоренцо и Габриэле Баньяти, маэстро Юрию Демидовичу и всему Симфоническому оркестру Москвы "Русская филармония" за этот потрясающий вечер. Это было настоящее музыкальное откровение, которое останется в моем сердце надолго. С нетерпением буду ждать новых встреч с этими замечательными артистами!

"Петя и волк" - самая известная симфоническая сказка для детей сочиненная композитором С. С. Прокофьевым. Классика, с которой обязательно знакомят каждого ребенка в школе, и на которую хочется сходить и послушать в большой зал.

Мы впервые в Соборной палате - это удивительной красоты концертная площадка Московского Епархиального дома. Потрясающие люстры, изящная лепнина, лестницы, ковры, - всюду чувствуется масштаб и величие.

Перед нами на сцене предстал камерный оркестр "Арт-сказка" под управлением Инги Макарычевой. Лёгкая, игривая музыка и искусство песочной анимации покорили нас с первого взгляда.

Художник писал невероятные картины прямо на наших глазах удивляя нас не только своим мастерством, но и цветным песком, которого мы никогда раньше не видели. А саму программу вел обаятельный ведущий, он рассказывал нам сюжет в качестве автора.

После сказки "Петя и волк" нас ждал маленький сюрприз: сюита из балета "Чиполлино" Карена Хачатуряна исполненная в четыре руки на рояле. Кстати, "Чиполлино" - это первый советский балет для детей, его мы тоже уже смотрели.

Сочетание классической музыки и песочной анимации от "АртСказки" нам очень понравилось. Придем ещё.

В минувший понедельник в зале Соборной палаты, обладающем безупречной акустикой, открылся фестиваль актуальной академической музыки "Эолова арфа". Фишкой этого фестиваля является то, что известные музыканты, принимающие в нем участие, на каждом концерте исполняют не только знаменитые классические произведения, но и работы современных авторов.
В день открытия фестиваля мы познакомились с исполнительским мастерством Даниила Саямова, музыканта, в творчестве которого гармонично сочетаются традиции русской фортепианной школы и смелые эксперименты. В его, отмеченном технической виртуозностью и философской глубиной исполнении, мы услышали как произведения Петра Ильича Чайковского и Фредерика Шопена, так и авангард XXI века.
Вел концерт композитор Павел Левадный, именно его сочинение "Моменты истины" Даниил Саямов исполнил сразу после "Размышлений" Петра Чайковского. Это была Российская премьера произведения, созданного по программе творческих заказов Союза композиторов России "Ноты и квоты". Каждая миниатюра этого фортепианного цикла отражает духовные поиски человека, мгновения его эмоций и состояний.
Концепция фестиваля "Эолова арфа" такова, что после концертной программы происходит общение с артистами, а мне очень хотелось задать вопрос именно Павлу Левадному, ведь не так часто композитор объявляет исполнение собственного произведения.
В программе концерта-открытия мы услышали Сонату №2 Александра Чайковского. Нет, я не ошиблась, именно Александра Чайковского, одного из самых известных композиторов нашего времени, признанного мастера оперного жанра. И сразу же после этого Даниил Саямов сыграл "Русское скерцо" нашего великого, на этот раз именно Петра Ильича чайковского.
Второе отделение было посвящено творчеству Фредерика Шопена. Раньше мне как-то не приходилось бывать на концертах Даниила Саямова и я была восхищена его утонченным и виртуозным исполнительским мастерством.
Теперь я хочу рассказать об удивительном месте, Соборной палате, именно здесь проходил концерт открытия фестиваля "Эолова арфа".
Построенная в 1902 году как Московский Епархиальный дом, Соборная палата изначально задумывалась как центр духовного просвещения. Здесь работала библиотека с редкими книгами, проходили лекции для рабочих. Но в советские годы здание превратили в кинотеатр, затем в киностудию, где снимали первую советскую звуковую кинокартину "Путёвка в жизнь". Купол и колокольню снесли, а интерьеры разделили на этажи.
После реставрации 2015 года зал Соборной палаты восстановили в первоначальном виде: византийские арки, лепнина, изящные люстры. Но главное здесь, это уникальная акустика, которая превращает каждый концерт в магическое действо. В этом, невероятной красоты месте, слушать музыку ни с чем не сравнимое удовольствие.

Вновь я в Соборной палате Православного Свято-Тихоновского университета, месте высокой духовной культуры Москвы.
Созвучно моему восприятию Университета точное и краткое определение о нем из анонса: «Здесь говорят о жизни с Богом, о святой Руси и ее подвижниках, о православной культуре и красоте христианского искусства».

Именно таким явлением стал 26.11.2024 концерт Губернаторского камерного оркестра «Российская камерата» и Губернаторского камерного хора «Русский партес» Тверской академической областной филармонии к 185-летию со дня рождения М.П. Мусоргского.

Во вступлении к опере "Хованщина" «Рассвет на Москве-реке» слышу утро раннее с его негромкими звуками, перерастающими в раздольную песнь лесам и полям, русским просторам. Вдохновляющая патриотизмом музыка, ибо в ней звучит истинно русский дух!

И эта музыка, как и все мелодии М.П. Мусоргского, звучит необычно, отличается от традиционной классической 19 века, изменяет мое мироощущение своим новаторским подходом и сильным призывным патриотичным звучанием так, что наступает особое душевное состояние. Хочется гордиться Родиной, её необъятностью, красотой и духовной мощью, местом, где мне довелось появиться на свет и жить, которое имеет многовековые народные традиции веры и любви к своему Отечеству.

Слушали два хора М.П. Мусоргского на библейские сюжеты.
Мощное распевное звучание хора напомнило мне баховские произведения, написанные для церкви. Голоса хористов, солистов О.Атроховой, К.Курзо и оркестра звучат патриотичным призывом к единению православного славянского мира, что очень актуально в современной жизни, когда необходимо сплотиться против нацизма, опять поднявшего голову. И нам, потомкам, вполне понятно, что настали времена, когда вновь «нужна одна победа, одна на всех, мы за ценой не постоим».

Написанные по мотивам выставки произведений художника и архитектора В.А.Гартмана, друга М.П. Мусоргского, рано ушедшего из жизни, «Картинки с выставки» отражают чувства композитора во время прогулки по ней.
В части "Богатырские ворота" («В стольном городе во Киеве») об архитектурном проекте Гартмана обратила внимание на мощь ударных инструментов и торжественное звучание музыки в духе русской народной песни и церковного хорала с колокольным звоном в финале.

«Песни и пляски смерти» – философский цикл песен М. П. Мусоргского на стихи А. А. Голенищева-Кутузова превосходно исполнил бас, солист «Новой оперы», заслуженный артист России В. Кудашев.
Смерть предстает в цикле как элемент жизни, страшный в своей неизбежности.
Очень верную трактовку смерти в цикле М.П. Мусоргского дал Г.В. Свиридов: «Смерть у Мусоргского не зло и не добро. Она — стихия, как и жизнь. …она несет сон, покой, избавление от страданий. … все равны перед нею. Смерть — благо.»
«Ты моя!!», - так поет в «Серенаде» умирающей девушке смерть, явившись в образе прекрасного молодого рыцаря. Звучит музыка встречи с неким непонятным миром, который манит и отторгает. И здесь в динамике исполнения внезапное вторжение ударника заставляет мою душу если не вздрогнуть, то обомлеть от неожиданности.

Понимаю высокую роль в профессиональном звучании оркестра и хора главного дирижера, Почётного работника культуры и искусства Тверской области Андрея Кружкова и главного хормейстера Максима Перадзе.
Обратила внимание и на классический образ оркестра, который подчеркнут стилевым единством костюмов, особенно изысканных женских.

После этой встречи М. П.Мусоргский стал ближе для меня и понятнее.
Раньше я его воспринимала в ряду музыкальных гениев, он не был для меня индивидуальностью. А теперь появилось сожаление, что гений был талантлив, но несчастлив и рано ушёл из жизни.
Божественная, народная хочется сказать о музыке композитора, хоть и звучит это, как трафарет!
Его музыка предстала передо мной как нечто новаторское для 19 века, адресованное потомкам.

Отлично, что его друзья способствовали сохранению наследия композитора в соответствии с его достоинствами и заслугами.

Два вывода вынесла я из этого потрясающего концерта:
1. Губернаторские оркестры необходимо организовать, развивать и поощрять во всех субъектах Российской Федерации, ибо их миссия в обществе незаменима!
2. Слушайте чаще музыку Мусоргского. Она поднимает народный дух и актуальна во все времена!!

С уважением из зрительного зала РА.