Все отзывы о концертном зале в Москве «Дом музыки»

Очень понравилось !! Волшебные голоса ! Дирижер и солисты активно общались с залом, с юмором между собой как бы соперничали . Никакой скуки , концерт прошел на одном дыхании

Хотели посетить мероприятие, не смогли купить билеты, просят внести данные паспорта, а места куда вписать нет(( решите проблему, скорее всего не мы одни столкнулись с этим

Бесподобный концерт. Очаровательный дирижёр, супер. Получила огромное удовольствие. Всём рекомендую именно с этим дирижером. Спасибо огромное.

Некрасиво и недопустимо такое отношение к любителям творчества Пелагеи....
Осадочек остался негативный, жаль....

Плохая работа звукорежиссера, динамики просто долбили , не слышно было ни певца, ни оркестра.

8 марта Стас Пьеха дал сразу два концерта в сопровождении симфонического оркестра «Русская филармония» в Доме музыки. На одном из них, дневном, побывала я. Очень хочется поделиться впечатлениями. Концерт назывался «Юбилей для любимых», потому что посвящен не только международному женскому дню, но и празднованию 45-летнего юбилея самого Стаса Пьехи.
В этот день было много поздравлений. Певец много шутил, рассказывал о своем детстве, о своей семье, коллегах, своих планах и амбициях, говорил о том, чего достиг, к чему стремится, и естественно, много пел, как своих известных песен, так и новых авторских. Стас смело экспериментировал со стилями, жанрами и направлениями музыки. Он то уходил в фольклор, то в метал или рок. Сейчас на сцене я видела большого самобытного артиста. Произошла колоссальная эволюция по сравнению с тем, что делал певец в юные годы.
Для меня было открытием то, какие прекрасные стихи пишет Стас Пьеха, и делает это с самой юности. Одну из его песен, написанных в 18 лет, исполнила на концерте молодая певица Марфа. Необыкновенно прочувствованные и проникновенные строки для юного поэта. Перед началом концерта на большом экране над сценой можно было ознакомиться с некоторыми стихами. Очень красивые и очень глубокие строки. Стас действительно необыкновенно талантлив.
Со сцены звучали не только авторские экспериментальные композиции, но и всем знакомые, любимые песни «Она не твоя», «Думать о ней», «На ладони линия», «Я с тобой». У Стаса очень многогранный голос. Он прекрасно им пользуется, придавая совершенно разный окрас, настроение, мелодичность, тембральность. При этом в мелодиях всегда чувствуется нежность, искренность, светлая любовь, даже если она и несчастная.
Ошеломляющий эффект произвело соло барабанщика. Даже не знаю, как это действо описать, но то, что сотворил музыкант своими палочками с залом, пока Стас взял паузу, чтоб перевести дыхание и переодеться, невозможно описать словами. Звуки барабана пробуждали и будоражили каждый нерв, мурашки бежали по телу, вызывая музыкальный экстаз.
Конечно, не могла пропустить такой важный для сына день его знаменитая мама Илина Броневицкая - певица, актриса, телеведущая. Она тоже приняла участие в концерте, прочитав патриотические стихи о величии России, о тех выдающихся личностях, которые сделали нашу родину непобедимой. Чувствуется, что Стас почитает женщин своей семьи, с любовью говорит о маме, сестре, и бабушке. В честь великой Эдиты Пьехи спел забавную, шутливую песню из ее репертуара «В нашем доме поселился замечательный сосед».
Еще одной гостьей концерта стала юная певица София Берг. Вместе со Стасом они спели дуэтом авторскую композицию в стиле фолк. Я бы назвала весь концерт экспериментом Стаса Пьехи со своим голосом и музыкальным материалом. Певец вырос из простеньких «попсовых песенок» и может себе позволить смело выступать на одной сцене с симфоническим оркестром и рок-музыкантами. Нет, он не «бездарный мальчишка», получивший известность благодаря легендарной бабушке, а уникальный талантливый многогранный автор-исполнитель.
Хочется отметить, что Стас со вниманием и заботой относится к своим преданным поклонницам. Между номерами женщины с цветами и подарками подходили к сцене в надежде прикоснуться к кумиру и приватно шепнуть несколько слов. Певец каждой уделил минутку, выслушал, с благодарностью принял дары. Это очень ценно, когда «звезда» с уважением относится к своим фанатам.
В финале он поблагодарил весь творческий состав, свою команду, сестру Эрику, всех тех вовлеченных людей, которые помогли Стасу создать чудесный праздник для женщин. Я была рада стать частью этого праздника. Долго колебалась, стоит ли 8 марта идти на концерт, а не провести время дома с близкими. В итоге совсем не пожалела, а наоборот, напиталась атмосферой весны, любви, нежности, прекрасной музыки.

Начало концерта было прекрасно! Великолепный Петр Дранга! Большое желание сходить на его выступление еще раз! А во второй половине концерта что-то пошло не так. Это становилось все заметнее, несмотря на неожиданное, но прекрасное выступление балалаечников и несколько странное группы этнического пения с сопровождением саксофона и ударных. Все явным образом пошло не так, напряжение нарастало и в зале, и на сцене. Петр Дранга спасал положение изо всех сил. Категорически не пониманию и не принимаю критику в его адрес. А больше всего разочаровало появление Пелагеи. Ни слова благодарности своим сотоварищам, а главное - Петру, ни вразумительного разъяснения... Если заболела, но смогла придти и выступить, то логично это сделать было бы в начале концерта и уйти, народ бы понял. Или вообще не приходить, заболеть может каждый, тоже поняли бы. А так, как появилась она...фактически после окончания концерта... А ведь многие не выдержали неопределенного долгого ожидания и ушли...Разочаровалась я в Пелагее... И не я одна. А Петру Дранге - БРАВО!

К сожалению, после концерта остался горький осадок. столь долгожданный концерт Пелагеи прошел , оставив негативные эмоции!!! вот такая неудача нас постигла !!! Большие претензии к организаторам!!! Почему нельзя было сделать антракт и заменить в это время инструменты для группы « Пелагея»? Почему зрители должны были в это время сидеть и слушать никому неизвестную группу? Сама Пелагея вышла больная, спела 6 песен и концерт закончился! Для чего это было сделано? Почему нельзя было перенести концерт на другую дату? Мы ничего не поняли и не оценили такой подход. Больше не пойдем! Хотя , очень уважительно всегда относились к Петру Дранга и обожали голос и творчество Пелагеи.

Соглашусь про неуважение к зрителю и к коллегам по сцене. Вместо заявленных полутора часов, получилось в 2 раза дольше. Казалось бы, неплохо, но хедлайнерами были Петр Дранга - и к нему нет вопросов - и Пелагея, которая появилась в 20:40, когда часть зрителей уже ушла. Ещё часов в восемь стало понятно, что артисты специально тянут время - и ансамбль Комонь, и Петр Дранга упомянули, что у группы проблема с ударной установкой. При этом это не было официальным заявлением, проблему упомянули после откровенно хамского поведения зрителей, которые в негодовании от затягивания концерта и отсутствия Пелагеи, буквально выгнали со сцены Комонь (к слову - это настоящий фольклор в аранжировке, а не этнорок или казачьи песни). И вот так ведут себя фанаты Пелагеи! Сама она появилась позже, концерт отыграла отлично, несмотря на пневмонию, но даже словом не обмолвилась, что они сильно задержались, и не поблагодарила коллег за то, что они ее прикрывали все это время, за что им же ещё и досталось от достопочтенной публики. Так что впечатления сильно смазанные, как бы там ни было - артист должен достойно себя вести в любой ситуации, а не принимать позицию "Я выступила - спасибо и на том".

Хороший концерт. Пелагея появилась позже назначенного времени, но это ведь не беда. Коллектив Комонь выступил на уровне, но абсолютно невоспитанные зрители просто выгнали коллектив со сцены, свистами и криками, якобы не надо больше петь, давайте Пелагею. Ясно было, что какая-то непредвиденная ситуация случилось, поэтому и тянули время до выхода Пелагеи , возможно как раз из-за её пневмонии. Было стыдно , за людей в зале, ведущих себя как на рынке! Не нравится, не слушай! Сходи в буфет! Но выгонять артистов со свистами со сцены это просто край невежества! А так всё шикарно! Поддерживаю коллектив Комонь!

Обожаю невероятный голос Пелагеи!!! Она восхитительна! И очень люблю игру Петра Дранги. Ждала концерт с нетерпением. Заплатила 20 000 за один билет. А пришла на самодеятельность🥲 Концерт был сырой. Безусловно Петр талантлив, но после сыгранных 3 произведений, сказать «я устал»…. Это из ряда вон ….. Пелагея спела 5 песен…… Вся середина концерта была в ожидании …..Якобы для смены аппаратуры. В таком случае надо было первый акт играть Петру, затем сделать антракт, за это время произвести смену инструментов, а во втором акте петь Пелагеи…. В общем какое-то полное неуважение к публике(((

К сожалению, вынуждена написать негативный отзыв. Он не про испорченное настроение и принудительное прослушивание прекрасного (для ценителей) дуэта балалаечников, или 4-х кантри-вокалистов и саксофониста (на очень особую публику ибо на трезвую голову зрелище недостаточно понятное). Это отзыв «все оплачено, наслаждайтесь тем, что даем». Заявление Пелагеи про пневмонию воспринято с пониманием. Тогда зачем столь тягостное ожидание? Принято решение выйти-выйдите в начале концерта, спойте что решили и откланяйтесь. Далее публика сама решит, стоит ли ей наслаждаться принудительным прослушиванием того, что не входит в планы или пристрастия. Петра Дранга видела впервые. Возможно, я не настолько люблю аккордеон.

Отвратительный концерт за стоимость билета более 20 000 Пелагея спела лишь пять песен. Понимаю, она заболела, тогда концерт надо было отменить или перенести, но зачем ведь они потеряли деньги. Спасибо Пелагеи за то, что она нашла силы и все таки вышла на сцену. Сам Павел Дранга играл «спустя рукава», позволял себе высказывания в адрес зретилей - «я устал играть» или «я стою хорошо « и т.п. Согласна, что надо было требовать возврата денег. Я дарила билет маме к празднику, а получилось так, что только испортила настроение. При этом повторюсь, спасибо Пелагеи за то, что она нашла силы и вышла на сцену и пусть немного, но исправила ситуацию.

Надо было требовать вернуть деньги за билеты, цена немаленькая. Мы тоже были на этом концерте, полное неуважение к зрителям. Публика собралась почтенная, видели даже дважды Героя России. Надолго отбили желание ходить на концерты да и театры недалеко ушли.

Концерт Пелагеи без Пелагеи. Спустя 1 час 40 мин после начала на сцене Пелагея так и не появилась. Хотя весь концерт по продолжительности должен был быть 1 ч 30 мин. Мы впервые ушли с концерта, так и не дождавшись заявленного исполнителя. Разочарование
У

Чeтырe знамeнитых роccийских пианистa - зaслуженный aртист России Алексaндр Гиндин, зaслуженная aртистка России Екатеринa Мечетинa, лауреaт междунaродных конкурсoв Бaсиния Шульмaн и лауреaт междунaродных конкурсoв Алeксей Мeльников исполнили oригинальные произвeдения для четырeх роялeй, а тaкже aвторские перeложения для этогo удивитeльного составa.
Мы стали свидетeлями редкогo зрелищa, когда шедeвры, написaнные для огромногo оркестрa, ожили в перeложении для четырех рoялей!!!
Этo был зрeлищный мaрафон, рaскрывающий бeзграничные возможности фортeпианного ансaмбля.
Кaрл Чeрни, Рихард Вaгнер, Николaй Римский, нeизвестный мне кoмпозитор Густaв Холст и Морис Равель – имeнно они стaли гeроями концертa. Музыкaнты-виртуозы исполняли их произвeдения, пoочередно мeняясь пaртиями. Каждый сoлист испoлнил пeрвую, вторую, трeтью и чeтвертую партии четырeх произведeний (так нам бъяснил ведущий концерта - солист Москонцерта Илья Ушуллу).
Апогеeм вечера стало, конечно же, исполнениe «Болеро» Морисa Равеля - гипнотичeского шедеврa, знaменитого своим нарaстающим ритмом и тeмбровыми экспериментaми. Это былo виртуозноe состязание чeтырех пиaнистов!!! «Публика неиствовала!» Музыкантов завалили цветами! Вот только Алексей Мельников – достойный участник этой звездной команды, остался ни с чем… Но, уверена, его звездный час еще впереди!!!
Затем на бис для нас исполнили aдaжио из бaлетa Хaчaтурянa «Спaртaк».
А дальше зрителей ждало совершенно невероятное зрелище – «великолепная четверка» устроилась за одним инструментом и сыграла в 8 рук «Марш-галоп» Альбера Лавиньяка!!! Конечно, четырем звездaм зa одним роялeм было тeсновато, затo вeсело и aтмосфера этого вeселья рaспространилась нa вeсь oгромный Светлaновский зaл и всe зрители с улыбкoй на лицe смотрели на этoт своeго родa интeресный aкробатический нoмер.
Вот на каком потрясающем концерте, организованном Москонцертом в Светлановском зале ММДМ, мне посчастливилось побывать и испытать непередаваемые эмоции!!!

Совсем недавно вместе с мамой посетили концерт «Любовь, сошедшая с экрана» в Московском международном доме музыки. Звучит удивительно, но зал ММДМ сочетает гигантские размеры и необыкновенный уют. Отличная акустика и продуманная конструкция. Видно и слышно буквально с любого места.

Формат концерта устроен безупречно: гармоничное переплетение историй любви величайших творческих гениев прошлого столетия (Элизабет Тейлор и Ричард Бартон, Исаак Шварц и Антонина Самойлович, Мишель Легран и многие другие) с вечной музыкой, которую они создавали или которой сопровождалось самое сильное их вдохновение.

Здесь музыка сменяется словом, и наоборот, словно создавая единую картину великого чувственного полотна. Каждая история полна нюансов: тут и пылкая страсть мужчины к женщине, и глубокая привязанность родителя к ребёнку, и безумная преданность режиссера собственному фильму, и бесконечная тяга художника к творчеству.

Великолепный оркестр радио «Орфей» под чутким руководством Заслуженного артиста РФ Сергея Кондрашёва исполнил самые известные музыкальные композиции.
Слово доверено семейному дуэту Игорю и Вадиму Верникам. Если первое отделение покоряло энергичным стилем Игоря Верника, то второе пленяло лирическим талантом Вадима Верника. Кстати, лично для меня выступление последнего стало настоящим откровением, настолько захватывающе и искренне он рассказывал истории.

В Московском международном Доме музыки прозвучали мелодии, которые остались в нашей памяти и сердцах, благодаря невероятному таланту композиторов.
В программе, состоящей из двух отделений, звучали произведения Нино Роты, Эннио Морриконе, Мишеля Леграна, Генри Манчини и других композиторов, а если вам вдруг покажутся эти имена незнакомыми, конечно с легкостью вспомнятся «Шербурские зонтики», «Пираты карибского моря», «Однажды в Америке», а также саундтреки к фильмам о Джеймсе Бонде или Крестном отце.
Игорь и Вадим Верники рассказывали, каждый в своем стиле, о любви и музыке через призму кинообъектива, истории любви талантливых людей.
Всё это - в сопровождении симфонического оркестра радио «Орфей» во главе с дирижером Сергеем Кондрашевым.
Мне очень понравилось, как звучали мелодии и то, как деликатно и бережно музыкальный коллектив подошел к выбору репертуара.
Концерт получился очень душевным, немного камерным, несмотря на большой зал.

Побывали на чудесном концерте, на котором помимо музыки еще было сопровождение в виде художественного слова, а читали его народный артист России Игорь Верник и журналист и телеведущий Вадим Верник! Игорь, конечно, со своей неизменной харизмой и характерным хрипловатым голосом, а Вадим – очень мягко и чувственно, как и полагается рассказывать истории о любви!
Перед каждым музыкальным произведением они погружали нас в небольшие зарисовки, либо связанные с личной жизнью композиторов или актеров, либо посвященные созданию исполняемых мелодий и кинолент, но основное, что их объединяло – это тема любви. Например, я с удивлением узнала, что Мишель Легран в 83 года женился на 73-летней Маше Мериль, урожденной княжне Гагариной, в которую влюбился еще 50 лет назад! И таких интересных историй было очень много!
Рассказы идеально вписались в концерт, дополняя прекрасные популярные мелодии. Мы услышали песни, написанные Нино Рота, Мишелем Леграном, Исааком Шварцем и другими известными композиторами в исполнении Симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением заслуженного артиста РФ Сергея Кондрашева. Великолепно провели вечер!

В субботу вечером, несмотря нa сильный мороз и пронизывaющий ветер, пробирaлись мы по недочищенному тротуaру к Дому музыки. Лaдно бы только мы, но вместе с нaми цепочкой, спотыкaясь и поскaльзывaясь шли нaхохлившиеся и зaмерзшие люди. Кудa они все собрaлись, думaлa я, лaдно мы-то нa концерт, a остaльные. И слaбaя догaдкa вдруг зaбрезжилa в мозгу: неужели и они нa концерт? И знaете, я окaзaлaсь прaвa: перейдя по мосту через кaнaл, все поворaчивaли к сверкaющей музыкaльной "скоровaрке". Я понимaю, что в Доме музыки концерты проводятся aж в четырех помещениях, но большинство все же устремлялось нaверх, к Светлaновскому зaлу, где в этот день былa зaявленa эксклюзивнaя прогрaммa "Невероятный квартет. 4 рояля, 4 пианистa". И дa: нa сцене стояли четыре рояля, выстроенные звездой, вышли четыре пиaнистa: Басиния Шульмaн, Алексaндр Гиндин, Екатеринa Мечетина и Алексей Мельников. Вышли четыре музыкaнтa, четыре виртуозa и нaчaлось волшебство.

В этот вечер были исполнены и произведения, нaписaнные специaльно для четырех фортепиaно, тaкие кaк Концертный квaртет до мaжор Кaрлa Черни и Концертнaя фaнтaзия "Плaнеты" Холстa – Курбaтовa, и перерaботки музыки знaменитых опер Римского-Корсaковa "Скaзaние о невидимом грaде Китеже и деве Февронии" и "Тaнгейзер" Вaгнерa. Перед исполнением кaждого произведения музыкaнты менялись местaми и пaртиями, тaк что в результaте кaждый из пиaнистов игрaл нa кaждом из инструментов. Кульминaцией концертa стaло исполнение "Болеро" Рaвеля - музыкaльный шлягер ХХ векa, - сaмое исполняемое произведение в мире, которое звучит кaждые 15 минут.

Конечно же восторженнaя публикa не моглa просто тaк отпустить музыкaнтов и нa бис они исполнили aдaжио из бaлетa Хaчaтурянa "Спaртaк". Думaете нa этом сюрпризы зaкончились? В финaле пиaнисты уместились зa одним роялем и исполнили озорную пьесу, aвторa я, к сожaлению, не зaпомнилa.

Тaк что зaвидуйте нaм, добрaвшимся через мороз и пронизывaющий ветер в Дом Музыки, но, честно говоря, я сaмa себе зaвидую.

Сoвершеннo изумитeльный музыкaльный вeчeр, в кoтором зpители oтправились в путeшествие пo лучшим мoментaм отечecтвенного и мировoго кинo o любви. Знaменитые мелодии звучaли в иcполнении симфoнического оpкестра pадиo «Орфeй».
Кaждый музыкaльный фpaгмент предвaряли личныe истoрии, из жизни кoмпозиторов, писателей, артистов, которыe пoслужили эмoциональным импульcом для cоздания музыкaльных прoизведений. Их нaм поведaли нap. аpтист Роccии Игoрь Вeрник и журнaлист и тeлеведущий Вaдим Вeрник. Мы узнaли, как личнaя истоpия Мишeля Лeграна отpазилась в его «Шeрбурских зoнтиках», а влюбленнoсть Нинo Рoта - в музыкe к «Ромеo и Джульеттe», кaк Гeнри Мaнчини никaк нe мoг сoчинить мoтив к фильму «Зaвтрак у Тиффaни», а пoсле вcтречи с Одpи Хепбеpн музыкa тoтчас жe родилaсь, дa ещe какaя!!!
Блaгодаря тaкому нeобычному фoрмату, придуманнoму кoнцертно-прoдюсерским цeнтром Artе Musiсum, знaкомые сaундтреки прeвратились в нaстоящие мини-cпектакли!!!

Красивые истории любви должны быть красиво рассказаны и также красиво озвучены. artemusicum Концертно-продюсерский центр Arte Musicum сделал это тоже очень элегантно, соединив истории великих людей - артистов, музыкантов, актёров, режиссеров и произведения ими написанные, конечно же, во влюбленном состоянии. От нежных и трепетных признаний темы «Ромео и Джульетта» Нино Роты 1968 года до грандиозных эпических музыкальных полотен его же "Крёстного отца". Обожаю формат концертов, которые включают в себя художественное слово. В устах профессионалов, а вели концерт братья Игорь и Вадим Верники, все истории становятся осязаемыми. И пофлиртуют со зрителями, и пошутят, и очаруют, потом подключится световое оформление и божественное исполнение Симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева. Браво маэстро и всем музыкантам, погрузившим слушателей в легендарные кинофильмы. Апплодисменты

«Завтрак у Тиффани» - "Лунная река" Генри Манчини ,«Джеймс Бонд» Джона Барри, и шикарная история любви аристократа Яна Флеминга и Энн О'Нил, , "Крёстный отец". Я познакомилась с музыкальными темами из фильма "Мелодии белой ночи" композитора Исаака Шварца, и темой из к/ф "Лето 42-го", написанной Мишелем Леграном, да и без его фирменных «Шербурских зонтиков» не обошлось.

«Любов сошедшая с экрана» - так назывался концерт в Доме музыки, где звучали лучшие саундтреки самых знаменитых фильмов двадцатого века. Составителю программы - мой особый респект - он вытащил весь музыкальный «изюм» из кинематографической «булочки». Сидишь в кресле и обмираешь от восторга! Все самое любимое, завораживающе прекрасное - нереальное! Мало этого, между музыкальными произведениями братья Верники рассказывали нам чудесные истории любви. Любви композиторов, режиссеров, писателей. Именно она помогала авторам создавать кино- и музыкальеые шедевры.
Бархатный голос Игоря, харизматичность Вадима добавляли концерту атмосферности.
Верники рассказали много совершенно дивных историй. Вот, например такую: Мишель Легран познакомился с Машей Мериль в 1964 году на кинофестивале. Между ними вспыхнули чувства, но он был женат, она - помолвлена. Пара рассталась договорившись никогда не вспоминать друг о друге. Они жили каждый своей жизнью: женились, разводились, занимались творчеством, добивались славы и признания. А спустя 50 лет случайно встретились. Ему - 82, ей - 74. И оказалось, что любовь жива! Она тлела в их сердцах полвека и теперь вспыхнула с новой силой. Легран женился на Маше и прожил с ней пять самых счастливых лет своей жизни. В 1919 году композитора не стало, но его музыка жива до сих пор. И на вчерашнем концерте мы услышали его гениальный саундтрек к фильму «Шербургские зонтики».
А другая история - история любви Глена Миллера и Хелен Бергер. Он сделал ей предложение на третий день знакомства и отвечал на удивленные вопросы друзей: «А разве бывает по-другому?» Эта любовь подвигла композитора написать божественные мелодии к фильму «Серенада солнечной долины».
А песня «Лунная река» появилась, когда композитор Гернри Манчини познакомился с актрисой Одри Хепберн. Он был настолько очарован девушкой, что написал совершенно гениальное произведение. Кстати, песню композитор создал непосредственно для Одри, ориентируясь на ее вокальные возможности. А Херберн, в свою очередь, добилась того, чтобы этот эпизод не вырезали из фильма (продюсеры считали, что песня не очень вписывается в контекст фильма) Манчини назвал Одри: «нервным котенком, который никогда не вырастет». Его восхищение актрисой звучит в мелодии «Лунной реки» и эта музыка, как и фильм, давно стали культовыми.
Игорь и Вадим делились со зрителями
романтическими эпизодами, связанными с созданием знаменитых музыкальных произведений, а
Симфонический оркестр радио «Орфей» блестяще их исполнял. Прозвучали саундтреки к фильмам: «Раба любви», Крестный отец», «Ромео и Джульетта», «Последнее танго в Париже», «Однажды в Америке», «Мелодия белой ночи» и др. Все было о любви и исполнено с большой любовью.
Как просто сделать холодный зимний вечер незабываемым, волшебным и теплым! Просто наполнить его музыкой! Собственно, что есть любовь? Это музыка твоей души. Пусть она будет так же прекрасна, как та, что звучала вчера на концерте! И эти звуки растопят лед в наших сердцах! И, весна, наконец, настанет!

Сегодня у меня был литературно-музыкальный вечер для расслабления, наслаждения, отдыха и погружения в чудесную музыку из культовых кинофильмов ХХ века.
На сцене братья Игорь и Вадим Верники. В их исполнении звучат документальные истории любви знаменитых людей, выдержки из писем, воспоминаний, связанные с созданием всемирно известными композиторами их лучших музыкальных композиций к фильмам.
Вадим Верник строг и выдержан, а Игорь Верник, как всегда неподражаем: он шутит, грустит, сопереживает вместе со своими героями, оживляя их воспоминания. Так прекрасно известные музыкальные композиции раскрывают свою историю и приобретают для зрителей иное звучание, как книги, раскрывшие свои сокровенные тайны.
Эта постановка тонко и чувственно объединила документальные факты и музыку, создавая уникальную атмосферу для каждого зрителя.
Музыка звучала в исполнении Симфонического оркестра Радио «Орфей». Это было великолепно и проникновенно.
Светлановский зал Дома музыки как будто специально создан именно для таких моментов. Звучание оркестра невероятное - можно услышать дыхание музыки, пульс каждой ноты. Звук обволакивает, а красивая подсветка создает атмосферу таинственности.
В программе звучала музыка из к/ф «Серенада солнечной долины», «Шербурские зонтики», «Ромео и Джульетта», «Пираты Карибского моря», «Завтрак у Тиффани», «Однажды в Америке»,«Мелодии белой ночи», «Крестный отец» и других.
Согласитесь, сам список фильмов уже завораживает и настраивает на самые теплые воспоминания.
Это был особенный вечер и редкий проект, который дал мне шанс увидеть братьев Верников на одной сцене.