Рецензия Афиши
1921 год, молодая польская беженка Ева Цибульска (Котийяр) приплывает вместе с сестрой в Америку. На острове Эллис, в пункте приема иммигрантов с видом на статую Свободы, сестру помещают в диспансер с подозрением на туберкулез, а саму Еву грозят депортировать как одинокую девушку без средств, вдобавок якобы отличившуюся на корабле легким поведением.
Тут появляется Бруно (Феникс), внимательный, деликатный и аккуратно причесанный джентльмен со связями, который освобождает бедняжку, доставляет ее в Нью-Йорк и даже выделяет диван. Наутро, разумеется, выяснится, что Бруно — сутенер и Еве, если она хочет заработать денег на спасение сестры, придется забыть католическое воспитание в пользу именно что легкого поведения. Также на горизонте замаячит фокусник Орландо, он же кузен Бруно по имени Эмиль (Реннер), — недостающая вершина в странном любовном треугольнике.
Опереточное русское название «Роковая страсть» не только заранее опошляет все предприятие, в оригинале с прямотой клинициста названное «Иммигрантка», но и сбивает с толку: в сложных отношениях, которые описаны в фильме, есть расчет, дух соперничества, симпатия, желание — однако страсти там нет и в помине, и это принципиальный момент. Более бесстрастного фильма еще поискать — и многие ошибочно примут его ледяную сдержанность за фригидность.
Но Джеймс Грей, один из редких сегодня мастеров высокой мелодрамы, никогда не увлекался чувственной стороной этого жанра, раз за разом концентрируясь на мужских персонажах и их родственных, как правило, связях. И хотя в пятом фильме впервые протагонистом является женщина, строго говоря, это необязательное решение, принятое в прикладных интересах истории, — the immigrant при немного других обстоятельствах запросто мог бы стать мужчиной и оказаться не в борделе, а, скажем, на фабрике. Ева никак не проявляет свою гендерную принадлежность за пределами физиологии, она — объект эксплуатации и не перестает им быть, даже когда ее поклонники начинают бросаться друг на друга; патриархальный порядок не сводится исключительно к подавлению.
Бруно, продающий девушек со сцены шалмана (которым заправляет Елена Соловей), первым делом наряжает Еву статуей Свободы — образ, который в ином фильме показался бы тяжеловесным, но у режиссера вообще старомодные почтительные отношения с метафорами. В очередной раз и как никогда тщательно разбирая американскую мечту, Грей не менее суров по отношению к этому мифу, чем МакКуин в «12 лет рабства» — к мифу о свободе. Другое дело, что он умнее — и поэтому в его кино нет злодеев: Бруно — такая же жертва той же самой системы, и единственное его преимущество перед Евой, что его семья приехала в США чуть раньше. Но это преимущество временное, и оно тает с каждым днем, так что героев в результате объединит не любовь, а сочувствие, взаимовыручка сокамерников, выстраданное осознание того, что они, эксплуататор и эксплуатируемый, равны.
Если в ролях Феникса и Реннера все же хватает физического, то Котийяр все отыгрывает своими прозрачными глазами, которые гаснут по мере того, как неуверенность и настороженность беженки уступают место спокойной решимости мученицы. Можно сказать, что центральный конфликт фильма — это конфликт религии, в которой выросла Ева, и магии, фальшивого волшебства, которым зарабатывает Эмиль. Магия не выдерживает первого же удара, религия предлагает систему координат, в которой один может искупить свои проступки, а другой — дать это искупление, простить.
Атеист Грей, в кинематографе которого всегда был важен религиозный символизм, даже подсвечивает свой фильм, как мессу: в кадре вечно царит полумрак, деликатно нарушенный лишь локальными источниками света, лампами или свечами. Цветовая палитра — сепия, почти исключительно оттенки коричневого. Ровно так выглядел Нью-Йорк начала 20-х в «Однажды в Америке» и во втором «Крестном отце». Чем дальше Грей пытается уйти от проблематики своих первых фильмов об уголовниках и их родственных узах, тем заметнее, насколько прочны его собственные.
Отзывы
В Нью-Йорк из Польши на корабле прибывают две сестры: Эва и Магда. Магду мы не увидим, она окажется в больнице, а Эва попадет в руки сутенера Бруно, который немедленно проникнется ее красотой, что не помешает ему предлагать ее клиентам. Сама Эва, зависшая между позицией "я не такая" и "ради сестры я пойду на все" довольно уверенно пользуется особым положением, несмотря на всю свою невинность. Где-то там же на пути появится фокусник Орландо, который поможет образованию некого треугольника и приведет к печальному финалу для некоторых участников этих событий.
Все это, конечно, интересно и даже снято на уровне, но остается какое-то недоумение. То ли дело в излишней мелодраматичности, то ли в повисшем вопросе: А зачем все затевалось? Актеры хороши, но фильм не заставляет думать или переживать. Он просто есть, неплохое времяпрепровождение, но без особого интереса.
На дне
"Роковая страсть", посмотрел в "Горизонте", зрителей было едва ли на четверть иди даже на пятую часть зала. И в этом есть смысл - мрачнейшая мелодрама, в которой нет почти ни одного проблеска. Помните, "Когда я подумал, что опустился на самое дно, то услышал стук снизу". Вот это фильм как раз о тех, кто стучит в дно снизу.
Безысходность и днище нагнетаются с первых же секунд - 1921, героиня прибывает в Америку с сестрой, не знающей английского и больной туберкулезом, они убегают из Польши, где их родителей убили у них на глазах, отрезав головы, какие-то "солдаты", похожие на Cossacks середины XIX века. Сестру перед депортацией отправят в больницу, а героиня (Марион Котийяр) без копейки денег попадет в театрализованный публичный дом "Бандитский ночлег" (!), где будет представлять себя клиентам в виде статуи Свободы с факелом в руке или дочери миллионера Вандербильта (Ильф и Петров, да). И это еще далеко не все еще дно, уныние и издевательства будут преследовать деву до середины картины, где ее наконец-то оживит поножовщина - все же мы рядом с борделем и очень опасной публикой.
Страсть тоже будет, как и обещали, девушку любит и жестоко дурачит сутенер, кстати тонкий психолог, за что его и ценят подчиненные (на рабочие отношения любовь влияет мало). Будет все же небольшой луч тусклого света в тёмном царстве, фокусник-иллюзионист, Гудини-2, еще пара добряков, но и они не спасают от всепроникающего мрака. Если вы слышали выражение "юдоль печали", то это как раз то место, где происходят события фильма, как раз там - если вам кажется, что дела героев идут лучше, значит вы чего-то не заметили. Тем не менее, фильм придет к развязке, а если в нем что-то будет не ясно, то можно будет выяснить на исповеди - героиня ведь из Польши и все же доберется до костела и исповедальни.
В общем если и смотреть, то только для коллекции, я с трудом отсидел первые полчаса, но потом все же привык. Зритель страдал вместе со мной, но однако никто не ушел, ну и девушкам в зале было, когда похихикать, как правило это были самые трагические и душераздирающие сцены.
Важнейшая мысль из фильма - если у вас есть пистолет, то никому не говорите, куда его прячете. Да, еще сначала кажется, что до борделя, согласно фильму, можно довести кого угодно, но нет - потом выяснится, что до некоторой степени сама и виновата.
1921 г. ЭВА С СЕСТРОЙ МАГДОЙ ПОКИДАЮТ РОДНУЮ ПОЛЬШУ В ПОИСКАХ "ЗЕМЛИ ОБЕТОВАННОЙ", КОТОРОЙ ИМ ПРЕДСТАВЛЯЕТСЯ НЬЮ-ЙРК. По прибытии Магду, заболевшую туберкулезом, помещают в карантин. Одинокая и растерянная Эва попадает в сети бесстыдного сутенера Бруно. Чтобы спасти сестру она готова на все жертвы и соглашается стать проституткой. Появление иллюзиониста Орландо, двоюродного брата Бруно, возвращает девушке уверенность и надежду на лучшие дни. Но она забыла о ревности Бруно…
Глубокий реализм, который отчетливо здесь прослеживается, похож здесь на экранизацию реалистического романа, со всеми натужными и не очень моментами. Авторы добиваются нужного для них результата, и даже лучшего что из этого можно сделать – в первую очередь, благодаря великолепной операторской работе Дариуса Хонджы, и не менее подходящего музыкального сопровождения. Собственно на этом, включая сюда работу художников-постановщиков, и держится вся картина, и актеры (не самые простые) утопающие во всем этом, иногда становятся лишь фоном, наподобие каких-нибудь торговцев на улице. Хотя должно быть, ровным счетом наоборот. Тема иммигранства, гонкой за «американской мечтой», когда в новой стране «у тебя, все валиться из рук», и тебе приходиться приспосабливаться любыми и различными способами – она собственно не так-уж нова, и это очередная картина про «якобы сильных людей», но у которых все-же есть свои комплексы, и «свои тараканы в голове». Если герой Хоакина Феникса – типичный сутенер, и который к концу показывает истинного себя, а герой Джереми Реннера – самый «светлый образ» в картине, то героиня Марион Котияр, не так уж и походит на набожную полячку, страдающей из-за своей больной сестры, потому как, сама исполнительница роли больше походит на куртизанку, в группу к которым она попадает. Но, тем не менее, как, ни крути - это очередной этап в карьере режиссера, и перед нами история (каких тысячи), направленная скорее на игру самих актеров, нежели на само время, которое как, ни суди, было интересней показанных здесь персонажей.
Вердикт: Реалистичная драма, которая в чем-то - промахнулась, а в чем-то – попала.
Скучный фильм. Затянутый, неинтересный. Да, можно долго искать в нём определённые библейские темы - не просто же так главную героиню зовут Ева, а мужские герои чем-то смахивают на Каина и Авеля. Тем не менее сценарий очень натянутый, непонятные решения и действия героев (особенно Евы).
Быть может в Каннах было интересно сидеть два часа за просмотром фильма - мне же было откровенно скучно.
Пожалейте ваше время . Не смотрите это барахло.
Не могу назвать ни одного момента, ради которого стоило бы смотреть это г----