
Глория (Энн Хэтэуэй) сидит в Нью-Йорке без работы, смотрит телик и много пьет, и одним прекрасным утром деловой и довольно неприятный бойфренд (Дэн Стивенс), устав от всего этого, указывает ей на дверь. Ей приходится вернуться в родной городок в Нью-Джерси, где по крайней мере есть крыша над головой — совершенно пустой родительский дом. Тут же она встречает Оскара (Джейсон Судейкис), с которым училась в младшей школе. Милый бородач Оскар, чья жизнь тоже сложилась не слишком удачно, одалживает ей диван и телевизор, знакомит с друзьями и даже берет ее официанткой в свой загибающийся бар. Тем временем в Сеуле появляется гигантское годзиллообразное чудовище, которое разрушает небоскребы как карточные домики. И Глория вдруг с ужасом понимает, что это чудовище — она.
Это не обязательно комплимент, но таких фильмов, во всяком случае, еще не было. Испанский режиссер и сценарист Начо Вигалондо, что-то среднее между Шьямаланом и Джо Сванбергом, — любитель оригинальных концепций: прославившая его «Временная петля» была детективом с участием машины времени, недавние «Открытые окна» почти целиком влезли в экран ноутбука, а в «Пришельце из космоса» над романтическими проблемами героев висела летающая тарелка. Жанровые эксперименты трудно продавать (и у «Девушки», кажется, с этим некоторые проблемы), и значительная часть аудитории, любящая порядок, гарантированно останется в недоумении — но «Девушка» как минимум не выветрится из головы по пути из кинотеатра домой.
Как и в «Пришельце», Вигалондо скрещивает маленькую, демонстративно приземленную инди-мелодраму (или комедию — но смешного тут, в общем, совсем немного) с чем-то категорически невероятным и в буквальном смысле колоссальным. Первые полчаса, если не считать минутного пролога, «Девушка» напоминает весь массив сентиментальных фильмов про визит со смешанными чувствами на малую родину — вроде, например, «Бедной богатой девочки». Перманентно накачанная пролетарским пивасом, полгода не посещавшая парикмахера и изгнанная из профессии с не самыми, прямо скажем, высокими требованиями (она была блогером!), Хэтэуэй кубарем скатывается по социальной лестнице: что может быть унизительнее, тем более в Америке, чем возвращение в тридцать с чем-то лет на первую клетку. И ее новые старые друзья, которые с этой клетки и не двигались, оптимизма не добавляют.
Дальше, однако, вступает линия с сеульским чудовищем, которая поначалу кажется не очень удачной дорогостоящей шуткой, но постепенно начинает приобретать смысл — и даже не один. Вдобавок и история провинциальных фрустраций на этом фоне развивается в неожиданных направлениях. Для сохранения интриги опустим подробности, но центральная метафора — таких размеров, что ее видно уже издалека: несчастная корейская столица имеет дело с внутренними демонами Глории (и не только), которые приобрели такую вот гротескную форму. Вигалондо даже объясняет, как именно это произошло, — излишне, пожалуй, поэтично.
Когда вспоминаешь законченный фильм, в котором все элементы, казавшиеся случайными, уже закрючковались, закруглились и отразились друг в друге, он выглядит довольно блестящим. Другой вопрос — и это вечная беда концептуальных работ, — что, собственно, смотреть его, особенно поначалу, не всегда так уж увлекательно. Вигалондо — человек остроумный и довольно чуткий, но у него есть проблемы с ритмом, некоторые сцены сделаны откровенно неуклюже и даже в той горстке персонажей, что здесь представлена, не все знают, чем себя занять.
Но похмельная Хэтэуэй не худшая, так или иначе, компания, а темы фильма не сводятся, к счастью, исключительно к гендерным, хотя трудно припомнить более внушительный образ триумфального женского освобождения от властных, занудных, контролирующих мужчин. Это также и притча о том, какой крошечной благодаря технологиям стала наша планета, где все происходит онлайн и ты можешь смотреть на того, кто рядом с тобой, через его отражение на другом континенте — и взмах крыльев бабочки разрушает далекие города уже мгновенно. И как это новое восприятие мира вместо того чтобы объединить людей, сделало их еще меньше, еще несчастнее, еще отдельнее.

Энн, Анна, Аня, Анюта, как же классно она играет девушку-слегка алкоголика, супер-необязательную и запутавшуюся дурёху, такая подруга есть почти у всех. Но - это кино стоило сделать короткометражкой, т.к. кроме одной крутой идеей запаралелить Энн Хэтуей и Кайдзю других идей у сценаристов нет, и они пытаются поочередно что-то выжать сначала из ром-кома, потом из триллера, а потом вообще из гипер-социальной драмы, типа "Догвиль". Сценарий недотянут, всё выглядит не более чем милое независимое кино, а могло получиться действительно оригинально и круто - с такой-то забубенной метафорой.

Когда уже прокатчикам надоест покупать рецензии. Это глупейшее кино, которое неминуемо станет потерей вашего времени.

Очень специфическая история на любителя. Сюжет кажется совершенным безумием, но актеры собрались очень даже неплохие. Если бы не Энн Хэтэуэй, пришлось бы пропустить все это мимо внимания. А так со скрипом, но смотреть можно.

необычная идея вязнет в довольно сыром сюжете с затянутыми и местами как будто даже лишними сценами. наверное, во всем этом можно рассмотреть какую-нибудь метафору, но все же показанное больше походит на сюрный сон, любое трактование которого едва ли приблизит вас к его пониманию.

Если вы хотите увидеть легкую комедию с Энн Хэтуэй, вам не на этот фильм. Я не понимаю, как она вообще в Этом снялась. Ни комедия, ни фантастика, ничто. Жанр этого бреда даже сложно идентифицировать. Просто абсурдное недоразумение, которое оставляет всякую надежду увидеть в нем хоть какой-то смысл. Нудный, разбавленный высосаными из пальца шизофреничными диалогами и сценами, без грамма юмора. Мы в первый раз за много лет ушли из зала. Пожалуйста, не тратьте своё время на эту отраву для мозга!!! Это НЕ оригинально, это беспощадно тупо.