Самый храбрый мальчик на свете

Человек не животное, мы не часть животного мира, мы больше этого (с)

Есть болезни неподвластные лечению врачей. Они могут быть побеждены только самим человеком. Возможно, недуги – это самообман, придуманный теми, кто хочет обогатиться за счет остальных? Об этом и не только рассуждает в своем новом фильме Пол Томас Андерсон.

Бывший моряк Фредди пытается свыкнуться с мирной жизнью. Судьба его заносит на корабль, на котором, герой знакомится с Ланкастером Доддом и его приближенными. Додд – писатель и философ, является главой некоего культа. Ланкастер делает Фредди своим приближенным и пытается излечить его от приступов ярости. Культ разрастается, а Фредди задумывается о том, во что нужно верить и как с этим жить, но стоят ли эти изменения того?

Пол Томас Андерс снимает редко, но метко. Каждая его картина – шедевр или, по край-ней мере, фильм, о котором будут говорить. «Мастер» не стал исключением. Стиль, атмосфера и остающиеся после просмотра картины вопросы – то, чем делится автор со своими зрителями.

При видимой простоте сюжетов Андерсона, его картины завораживают. История «Мастера» не несет в себе никаких открытый, но при этом персонажи прописаны превосходно, а сцены разделяются запоминающимися диалогами.

Хоакин Феникс изобразил своего героя так правдиво, что Фредди начинаешь сопережи-вать с первых кадров.

Эстафету принимает Филлип Сеймур Хоффман, которому автор, отвлекшись от Феникса, дает возможность высказаться и продемонстрировать все грани своего таланта.

Последней голос получает Эми Адамс небольшими, но внушительными монологами она знакомит зрителей со своей героиней.

Постоянный оператор Френсиса Форда Копполы – Михай Малаймер мл. четко понимает, как показать видение «больших» режиссеров. Его картинка полностью погружает зрите-лей в историю дружбы Фредди и Ланкастера.

Саундтрек, написанный Джонни Гринвудом придает публике необходимое настроение. Заряжает и придает уверенность в том, что все будет, так как этого захотят сами люди.

«Мастер» - величественное полотно о мыслях, которые пугают и устрашают. Андерсон не дает на них ответы, каждый зритель должен ответить на них себе сам.

"Мастер", в "Пионере", с субтитрами, зал был полон, билет пришлось покупать по невыкупленной брони, ажиотаж был налицо. Матрос Тихоокеанского флота, озабоченный отсутствием женщин в пределах прямой видимости (была одна, но выложенная моряками из песка, на пляже) после войны и попыток психиатрической помощи интегрируется в мирную жизнь Америки. У парня есть один чудо-навык - умение изготавливать дурманящий разум напиток из подручных материалов, вроде таинственной жидкости, слитой из какой-то торпеды - она уже не нужна, матросы празднуют капитуляцию Японии. Тем не менее интеграция сообщество идет не очень - то, будучи фотографом, подрался с клиентом и был уволен, то опоил своим зельем какого-то гастарбайтера и вынужден был скрываться в полях от возмущенных друзей последнего, хотя бы покойник и сам был виноват, пил слишком много. И вдруг успех - случайно попав на яхту, герой знакомится с ее главным пассажиром - вождем/предводителем какой-то секты, а также с его адептами и семейством. Знакомство перерастает в сотрудничество - предводителю нравится пойло, которое готовит герой, тому, в свою очередь нравятся проповеди и вообще атмосфера среди последователей учения. Учение, заметим, не очень скучное, предполагает совместные трапезы, свадьбы и танцы в чем мать родила ( почему-то только женщины). Дальше - больше, выясняется, что предводитель вольно обращается с чужой собственностью, движимой и недвижимой, его дети довольно скептически смотрят на учение своего папы, становится ясно, что счастья здесь не будет. Но пока это не стало ясно, бывший моряк готов за своего духовного отца хоть в тюрьму или набить морду докучливому журналисту. Ну а потом они расстанутся, хотя дела у предводителя пойдут в гору. Такой вот кусочек жизни, без начала и финала. "О чем этот фильм? А ни о чем!", как-то так, но смотреть интересно, картина очень красочная, Америка конца сороковых - начала пятидесятых процветает, все отлично, приятно познакомиться. Мне понравилось, зрителям тоже, опять попал на аплодисменты. Но все же фильм выглядит немного абстрактным и все время кажется, что чего-то не понял.

ВЫШЕЛ 6-й ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ ПОЛА ТОМАСА АНДЕРСОНА. Как и предыдущий фильм "Нефть", который принес второй "Оскар" за карьеру Дей-Льюису, и поднял самого Андерсона до небывалых доселе "высот" в мировом кино, это фильм о сильных отдельных личностях. В "Нефти" главный герой - жестокий промышленник Дениэл Плейнвью, готов пойти на самые крайние меры, чтобы добиться своего. В этом фильме один из главных героев , бывший военный моряк Фредди Коул - "вольный как птица". Ему по сути в жизни, ничего особенного не надо, он наверняка сожалеет о том, что закончилась война, ведь там он был на первых ролях - умел делать выпивку из разных химических жидкостей. После войны, он вступает в обычную повседневную жизнь, и не может найти себя в ней. Он работает фотографом, он работает на сборке овощей, и везде у него случаются конфликты, из-за своего сложного характера. В один прекрасный день, полностью отчаявшись он идет делать то, что у него лучше всего получается делать - а именно быть матросом, он устраивается на один небольшой пароход, и тут его жизнь полностью меняется. Он встречает Ланкастера Додда - наставника своей религиозной секты, которую называют "источник". Сам фильм, это по сути борьба двух персонажей - ученика и учителя, это борьба за человеческие принципы: свободен или нет человек, могут-ли ему навязывать свои идеи другие люди, и т.д. Человек, который пришел с войны, и которого легко можно сбить с пути. Одна из лучших ролей Хоакина Феникса за карьеру, и не менее масштабная роль Филиппа Сеймура Хоффмана - делают этот фильм одним из шедевров этого года.

Пожалуй "Мастер" не хуже "Сердца Ангела" и почти достает до "Гнезда кукушки".
Здесь много историй, но главная это борьба Неприкаянной Души и Искусителя.

Хоффман, Искуситель говорит Фениксу в начале - твоя душа ушла с Божьего Пути. После чего начинает охоту на эту самую Душу посредтвом саентологии или какого то похожего дьявольского учения.
Созерцание этой борьбы захватывает полностью, а режиссерская работа и игра артистов вовлекают зрителя настолько, делают его по сути частью этой мятущейся Души.
Очевидно что Андерсон не на стороне прототипа Рона Хаббарта или Дьявола или кто он там. Если сначала может показаться что герой Хоффмана хочет помочь, то в сцене за сценой понимаешь что то что происходит есть путь зла.
Здесь великолепнейшая игра Эми Адамс изображающей наперсницу Сатаны, нагоняет нагоняет жути не хуже иного хоррора. Не иначе как все действие она вынашивает Антихриста.
Но мучая напряженное ожидание, Душа не сдается. Дьяволу никак не удасться захватить ее, а в конце он потерпит полное поражение - желанная добыча просто умчится от него на Харлее по высохшему дну соляного озера - образ исхода души из ада. Душа оказалась чистой и сильной.
Как победить Зло?
Почему ему обломится? Может быть потому что Душа ищет любви. На протяжении всего фильма ищет, сама того не понимая. И даже не найденная Любовь спасает Душу никому не нужного морячка.
Для зла видимо не бывает не нужных душ..
И для Любви значит тоже..

Для начала покажу небольшой фрагмент из Поля Верлена, потому что его «Nevermore» стал своеобразным толчком к написанию этого текста: «Мы с нею шли вдвоем. Пленили нас мечты. / И были волоса у милой развиты, - / И звонким голосом небесной чистоты / Она спросила вдруг: «Когда был счастлив ты?»». В фильме о странной, как стоящие рядом смех и грех, любви-дружбе двух мужчин мне показалось интересным расшифровать стоящих (лежащих, сидящих, отсутствующих) рядом с ними женщин.
Каждый из них – и мастер, и подмастерье – находится в ситуации «Мы с нею шли вдвоем. Пленили нас мечты». С каждым из них - неотступно – подруга. Подруга мастера – его жена Пегги, она же соратница, почти Крупская. Она, по сути дела, не мечта даже, а человеческий слепок-статуя с той истины, той Алетейи (это название корабля, если помните), в пожизненном браке с которой он также состоит: сухая, как песок (несмотря на подступающие со всех сторон воды океана жизни), вычищенная от сомнений и неточностей, прямая, негибкая, упертая, ведущая жизнь функции, аксиомы, с банальным выражением правильного ответа и скучной непогрешимости на лице.

Подруга подмастерья – Дорис. Она, в общем-то, тоже из песка. Но этот песок – песок не амбициозно открытой, самолично вылепленной истины, а мечты, мечты закрывшейся, ставшей воспоминанием, соленой от привкуса сожалений, иссушающей душу, как всё несбывшееся (может, поэтому герою постоянно хочется пить?). Он сам ее слепил давно-давно из песка грез. Кто-то же должен быть рядом и греть. Пусть даже этот кто-то - твоя иллюзия, твой вымысел, твой самообман, твое невозможное.

Ты лжешь? – Нет. Ты лжец? - Да.
Лжецы оба. Но как можно быть лжецом и не лгать?
Можно. Если ты мечтатель. И особенно если мечта твоя – Истина.
Бедный, бедный Додд. Так кто на самом деле раб? Твоя ловушка не только песочная женщина Алетейя. Твоя ловушка – многокомнатный замок из песка, с тысячами встроенных в него и тоже песочных последователей, фанатов и подчиненных, с тысячами решеток для всех хулителей и врагов. В образе Додда, как застрявшие и мешающие песчинки, постоянно ловишь фальшивые ноты. Он все время противоречит, казалось бы, только что сложившемуся о нем мнению. Все потому, что Додд – существо фантастическое и аллегорические, как и любой, кто испытал на себе эту метаморфозу – превращение в свою Идею. Трансформация его личности в финале впечатляет. С Фредди говорит уже не друг, не заинтересованное лицо, не учитель даже, а та самая песочная Алетейя, что способна забирать душу, когда-то пышно зеленевшую, и делать ее сухим песком. В конце концов, это просто нескромно - кричать на все лады: «Воскресни дух, а плоть усни!» (об этом даже шептать нескромно). Нельзя ж все время в земном видеть неземное прямо при электрическом свете. Рано или поздно наступит расплата. Жизнь возьмет свое. И дикое, и высокое. И уйдет…

Бедный, бедный Фредди. Впрочем, тебя-то за что жалеть? Ты не стал изваянием, статуей из песка подобно своей мечте, ты простил и отпустил ее с миром. И разница между тобой и Доддом такая же, как между босяцкой, нищей и открытой душой и душой хорошенькой, но лукавой, как между изваянием и живым… Антоний Сурожский писал: «Статуя может быть прекрасна, прекраснее всякого человека, но она остается деревом или камнем. Человек может быть и невзрачен, но в нем что-то сияет Божественным светом». В невзрачном, в три погибели скрюченном Фредди есть жизнь! И это особенно очевидно в финале, когда стараниями неприкрытого философа (то бишь режиссера) возникает прямое противопоставление живой дамы песочной мечте из прошлого.
Единственным шансом избавиться от всего песочного, наполнить безжизненный песок иллюзий и обманов океаном, т.е. чем-то живым, была для Додда непонятная любовь-дружба с Фредди. Но его вымышленный дракон и невымышленный друг предпочел уйти. Ведь Додд постоянно раздваивается между желанием любить и менять, между жаждой спасти и покорить, как писал Горький, «завертеть… и пустить волчком вокруг себя» и вокруг той «небесной идеи», что его окончательно одолела.

Фредди удается (какое упорство, какая сила!) остаться собой, не отверженным, а отвергшим, уцелеть, несмотря на пробоины в душе и постоянные сквозняки. А тот, кто самолично замуровал себя в красивый, но непроницаемый футляр идеи, потерял человека в себе без остатка… И друга потерял.
Прекрасная болтовня об истине останется болтовней, слова – словами, жизнь – жизнью, песок – песком… И далеко не всегда - человек – человеком.

P.S. Александр Блок когда-то написал, зная по своему опыту, о чем говорит: «Художник, чтобы быть художником, убивает в себе человека, человек, чтобы жить, отказывается от искусства». Как ни крути, фильм «Мастер» о чем-то похожем снят: художник – мастер, человек – ученик, искусство – сложносочиненная Истина.

Прелесть настоящего художественного произведения (как гиперболического параболоида) - в том, что в различных сечениях оно являет собою разные картины. Таков и "Мастер".
Взаимодействие, симбиоз двух главных героев - Фредди Куэлла (Хоакин Феникс) и Ланкастера Додда (Филипп Сеймур Хоффман) - дают множество поводов для размышления.
Их различия выходят из одной точки - уверенности каждого в себе, своих действиях, - что дает твердость и полноту их образам. Казалось бы, безоговорочным Мастером в фильме является Додд. Однако же, его Мастер - Фредди. Именно общение с ним привнесло в учение главы "Миссии" новые, более глубокие мысли - о смехе, воображении. Разве сказал бы он теперь, что "мы не животные"? Какими порывами, если не животными, движим Фредди? И разве можно забывать о них, приписывая человеку лишь социальную и рациональную сущности? Оставшиеся в демобилизованном моряке животные амбиции дают ему ключ к свободе, которую вряд ли сполна отведает Додд: им хитро и умело управляет его жена, он человек, разумный, расчетливый, рациональный. (Можно проследить связь "Мастера" с недавним "Облачным атласом", в котором свобода есть трансцендентный шаг и где речь тоже идет о множествах жизней).
Значимым отношениям не обязательно быть продолжением иных отношений в другой, прежней жизни. Они просто вызывают чувство родства, которому воображение дарует разнообразные обличия: от друзей, содержащих голубиную почту, до зрителя и кинорежиссера.

Фредди Куэлл — настоящее животное. Сын психопатки и алкоголика, он живёт по принципу «Хорошо быть кисою, хорошо собакою...», не сдерживает своих безыскусных желаний и удовлетворяет их немедленно по возникновении, наиболее быстрым и доступным способом.

Флотская дисциплина, помноженная на военное время, более-менее держит его в рамках, но демобилизация выявляет его полную непригодность к жизни и общению в человеческом обществе. Возможно, попади он в руки хорошему психологу, из него можно было бы сделать нормального человека, но он попадает к Ланкастеру Додду, Мастеру, предводителю эзотерической секты «Миссия».

Мастеру нужны два типа людей: богатые простаки, из которых можно тянуть деньги, и бедные простаки, из которых можно вербовать преданных последователей, от числа и силы преданности которых напрямую зависит успех у богатых простаков.

Незаслуженно обойдённый на Оскаровской церемонии «Мастер» представляет собой тонкую и превосходно сыгранную игру двух характеров, внутри каждого из которых — пустота, и каждый стремится заполнить её за счёт другого.

Главные герои фильма нуждаются друг в друге, но говорят на совершенно разных языках. Мастер манипулирует своим учеником, но тот не поддаётся воздействию, потому что в его мозгу просто не установлены те кнопки, на которые пытается нажимать манипулятор. Фредди, в свою очередь, предан своему хозяину на животном уровне, он готов убить за него. Ни слова не понимая из учения Мастера, Фредди воспринимает Ланкастера Додда как младший член стаи — вожака, он готов сотни раз подвергаться любым экспериментам и вести себя так, как ждёт от него хозяин, лишь бы быть поближе к нему.

Фильм хорош именно своим психологизмом, в нём задача раскрытия характеров возведена в абсолют, поскольку само действие выглядит как набор плохо связанных между собой сцен. Смысл им придаёт только то, с какой стороны они проливают свет на личности двух главных героев. И в этом плане он превосходен. При этом управляющая идея фильма считывается только в конце, в нескольких точных кадрах, которые устанавливают на места последние кусочки мозаики, и оставляют зрителя наедине со его мыслями. Если они есть, конечно.

Полу Томасу Андерсу удалось снять хороший фильм про лидера секты как он есть, про то, как это работает, и в конечном итоге- никому не помогает.

Антагонизм морячка и Мастера только кажущейся, на самом деле это альтер эго Мастера, которому хотелось бы быть таким свободным, как Фредди Куэлл, но положение обязывает нести образ. И в общем излечение было лишь в том, чтобы принять себя и свою природу, а не бороться с ней и промывать мозги.

Приятно, что Андерс не расставляет никому оценки, не ставит маркер "плохой", "хороший", а так тонко намекает, что все мы люди, и гуру понимают об этой жизни не больше малообразованного мужика.

В итоге "Мастер" ни одного Оскара не получил. А ведь это фильм с задатками великого кино. Но не случилось ( я о фильме, не об Оскаре).
Как обычно у Андерсона, математически точно считанные им архетипы современности не совпадают со своими реальными харизмами, указанный им автором масштаб всегда на уровень ниже, чем в жизни. Так было и в "Магнолии", и в "Нефти".
При этом, сам нарратив, уровень актерского мастерства, качество изображения превосходны, если не более.
Школа сайентологии (дианетики), - один из самых изощренных, влиятельных деструктивных культов современности, предстает в фильме, как очередная межеумочная пирамида тренингов личного роста, коими переполнены мегаполисы "свободного мира"..
Основатель секты, человек огромной личной харизмы, с незаурядными мистическими способностями, показан в фильме как какой-то торговый агент со среднего запада, бравурный и умеренно амбициозный, рыжеватый толстяк (не дурак выпить и похамить).
Ну да ладно. Главное действующее лицо картины не он. В этом основной секрет фильма.
Бродяга, фактически бомж, ветеран войны с разрушенной психикой и печенью, сливающий торпедное топливо для чудовищных экспериментов с выпивкой, - именно он и являет собой (вопреки воле автора) главный мужской архетип эпохи.
Это затравленное, изломанное жизнью, журналом Лайф и средним классом, мечущееся в клетке своей души животное, и есть, на самом деле, основная единица бытия.
Это та самая соль земли, попирание которой, ее брезгливая эксплуатация (не обязательно экономическая), в итоге и составляет подлинное содержание постхристианской капиталистической эпохи.
В гениальном (к чему использовать эвфемизмы) исполнении Хоакина Феникса, он один являет собой мужское начало в нашем мире.
Он инфантилен, бессознателен, живет только двумя последними незапрещенными наркотиками - похотью и выпивкой. И неважно, какие определения для него найдутся - "белое отребье" (в капусах американских университетов), или "быдло", "гопники" (у публики из Жан-жака или Кремля).
Но он человек!
И именно потому что он все еще настоящий человек, в его личное пространство неизбежно приходит Мастер, - существо почти тотально фальсифицированное, под овечьей шкурой которого таятся неуемная похоть и дикая, ничем (даже инстинктом самосохранения) несдерживаемая жажда влияния, власти над другим живым существом. Такова подлинная природа тоталитарных культов.
В обществе потребления, где человеку вроде-бы некуда податься, негде избыть себя, его последний ресурс и оно-же крайнее обременение - его личная свобода. Именно на обладание этой свободой Мастер и нацелен.
В итоге выясняется, что темное, подавляемое, брутальное - не обязательно зло, а светлое, проявленное, сознательное, - не обязательно добро, а может быть даже наоборот.
Но и это не самое главное в фильме.
Любые моральные, идеологические, религиозные установки не так уж и важны. Это, в конечном счете, условности.
Имеют значение только люди, их встреча друг с другом.
Двое престарелых малоприятных мужчин смотрят в глаза друг другу. И в этом взгляде нет ничего, кроме грусти, странной, необъяснимой нежности, взаимной приязни навсегда.
Это последние кадры фильма.
Всех поздравляю с внезапно пришедшей в город весной!

Пол Томас Андерсон возвращает кино былое величие, обходясь без прямых провокаций, так любимых режиссёрами-манипуляторами вроде Михаэля Ханеке и хитрого Ларса. Андерсон серьёзен и монументален, как поздний Висконти. Фильм безупречен по киноязыку. С выдающейся актёрской игрой. При всей любви и уважении к Дэниэлу Дэй-Льюису «Оскара» надо было давать Хоакину Фениксу.

Фильм, наверняка, будет раздражать любителей всё разложить по полочкам, «разъять, как труп», каждую секунду понимать что к чему и почему… И не стоит смотреть «Мастера», как историю «про то, как Хоакин Феникс усомнился в авторитете идеологического лидера, основателя важного религиозного движения, проще говоря, сайентологии». При всей многомерности и неоднозначности картины она не про это. И уж точно к этому не сводится. Можно сказать, что Андерсону удалось уловить что-то очень важное, архетипичное, как для самой Америки, так и для современной жизни вообще. Что это вечная история долгого возвращения домой с войны, история современного Улисса. Что это… Но не укладывается фильм в несколько точных фраз и определений. Как не укладывается в них, я надеюсь, наша жизнь.

об чем фильм? секты и мистики ничего толком не делают! америку не открыл режиссер... намного затянуто, но актерская игра заставила посмотреть фильм до конца. Фениксу - оскар(надо вручить)! Хоффман весьма убедителен, хаббард должен быть доволен:)

Хоакин Феникс несомненно ждет в этом году оскар. Сюжет фильма исцарапан сильной игрой актеров. Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс воплотились в образы и держали до конца фильма!

Хороший, плохой, злой

Хороший:
Блестящая актерская игра. Филип Сеймур Хофман - виртуозный, точный, пластичный. Хоакин Феникс для этой роли абсолютно перевоплотился. Вместо холеного, упитанного и успешного стал сутулым, косноязычным и угловатым. Великолепно сыграны диалоги и монологи. Одно удовольствие наблюдать.

Плохой:
144 минуты. Под конец голова безвольно заваливается на плечо соседа. Действие ну оооочень неторопливо развивается для такой хорошей истории.

Злой:
История разрушения одной личности. История подчинения поврежденного второй мировой войной сознания. История появления тоталитарной секты сайентологов. История о том, что человеческое сознание - это пластилин. Достаточно одного манипулятора и одного податливого сознания, чтобы ты вместо стены и окна нащупал сосений дом или женские гениталии.

Конечно, сходить стоит. Получите удовольствие в любом случае.

"Мастер" сделан очень профессионально, возможно даже слишком. Каким-то непостижимым образом сочетая видеоряд и звуковые эффекты, первыми же сценами Андерсон будто бы накачивает зрительские лёгкие влажным морским воздухом и закидывает его в тяжеловесные будни обречённого морального калеки с послевоенным синдромом. Эффект присутствия безо всякого 3D. Это высший пилотаж.

Другое дело, что фильм получился сухой как улыбка почтмейстера. История сама по себе никаких откровений не несёт: потерянный и сломленный человек осознанно становится сектантом по единственной причине - лишь в секте ему протянули руку помощи. Собственно, это приобщение мы и наблюдаем два с лишним часа. Некоторый снотворный эффект действительно имеется, и только восхищение техникой съёмки и божественной игрой Хоакина Феникса не дает ему подействовать.

Это кино для тех, кому кинематограф интересен с профессиональных и искусствоведческих позиций. Все остальные будут спать.

4 только за игру главного героя. Нудный но познавательный фильм о том, как мистики дурят людям голову.

Зачем ты, сука, тогда спрашиваешь, если знаешь ответы на все вопросы?

В этот раз я не буду упрекать руководство кинотеатров с их насущным вопросом "А что скажет купечество?". Студенчество? Домохозяйчество? Ибо они этот фильм прокатили бы точно.
Между тем, фильм редкий, штучный, вечный, красиво снятый, очень простой для понимания и интересный. С подлинным перевоплощением Хоакина Феникса ( один мой знакомый вернулся таким после Чечни).

О том, что это фильм для всех и для каждого говорит тот факт, что каждый рецензент увидел фильм по своему. Многие увидели фильм о секте. Фильм вообще не про это, хотя эта тема там фоном. Я давно хотел посмотреть экранизацию допроса в пелевинской "Омон Ра" или съёмки психотренингов клуба "Синтон" Николая Козлова. Увидеть на экране образ гуру, которые пишут в своей новой книге "Не читайте предыдущую, я там немного ошибся".

Но если отталкиваться от образа главного героя (а как иначе?), то в целом это картина о бесприютности человека. О желании найти себя с помощью эзотерики и психологии. Обрести учителя, хозяина.

P.S. Игорь Перепелицын пишет, что весь день вспоминает фильм и что со временем он впитывается сильнее: "Жизнь именно такая. Недоделанная. И отчасти монотонно отвратная. Это и показали. Это и есть искусство."

На грани высшего и низшего, богатого и бедного, верующего и полного атеиста, на стыке разных противоположностей по форме, характеру, восприятию родилось это произведение. Здесь ученик учится у учителя, а учитель не может существовать без ученика. Здесь живой организм выглядит как загнивший. В лживом мире появилась еще одна ложь.

неспешный и меланхоличный фильм о взаимоотношениях религиозного фанатика и сексуально озабоченного невротика-моряка. совершеннейшее перевоплощение Хоакина. собственно, на актерской игре тут многое держится. и хотя фильм радует диалогами и художественной выверенностью картинки, но театральные паузы, долгие взгляды и крупные планы не способствуют удержанию внимания на не шибко изобилующем событиями и напряженностью сюжете. при этом сама история довольно интересная.

Один из лучших журналов о кино, Тоталфильм, назвал Мастера (а в данном значении, наверно, хорошо бы еще звучала версия как Хозяин) лучшим фильмом года.

Лучший ли он?
О чем он?

Фильм о дружбе лидера секты сайентологов (Сеймур Хофман) и полусумасшедшего отставного вояки Фредди (Феникс).

Да и дружбой это назвать сложно - в этих странных отношениях Фредди это скорее прекрасный образец для психоопытов. Дите спившегося до смерти алкоголика и сумасшедшей, он же прошедший вторую мировую вояка, видит во всем окружающем половые органы, стремится влезть в драку в первым попавшимся, варит, а потом и потребляет, бронебойное пойло, от которого не тренированные бухарики скопычиваются, после чего в состоянии алкогольной невменяйки продолжает запрыгивать на девушек, чтоб потрахаться, и на мужиков, чтоб подраться - короче, идеальная обезьянка для опытов лидера сайентологов.
Его заставляют отвечать на каверзные вопросы, бегать от стены к окну и обратно, копаются в его прошлом. Ему же это доставляет какое-то наверно даже удовольствие, он не считает себя подопытным кроликом, а скорее, верным псом, и самостоятельно накидывается на тех, кто посмелился хоть как-то критикнуть мастера (или опять же, хозяна).

Как и предыдущие картины Андерсона - фильм - испытание для неподготовленного зрителя. Довольное внушительная продолжительность при традиционной для Андерсона нестандартной камере и грузной тяжелой музыке - такое в принципе не просто высидеть, а если приписывать еще дикую тяжесть сюжета, который с одной стороны крейзи, с другой цепляет на экзистенциальные размышлизмы, которые по большому счету, ни о чем. Посему трудно его рекомендовать, да и его нельзя рекомендовывать никому.

Чуть далее примат уже становится не таким уж и приматом, а человеком, да и с нелегкой по обльшому счету судьбой. Мастеру его жена мастурбирует в ванной, да и сам гуру не дурак выпить этого чертового пойла, которое варганит Фредди.
И вот они уже сдруживаются так, что в обнимку катаются на лужайке по Земле, и не понимаешь, то ли это Боги спускаются к нам, то ли обезьяны обречены стать божественными созданиями.

Фильм по большому счету скорее про поиск пути. В жизни к Богу - не важно.
Богатые меценаты сначала поливают секту деньгами, но потом отворачиваются от нее после того, как Хоффман срывается на гневный крик в каких то расхождениях.
Кучерявые девушки и мальчики в в очках в роговой оправе слушают лекции на бабинных кассетниках про то, что мы души и потом голыми отплясывают под блюзовые мотивы. Каждый избирает путь своего движения. И потом за него платит.

Весь фильм идет какая-то схватка между двух актеров - кто кого переиграет. И Феникс, который иногда напоминает стареющего Гаркалина, и Хоффман во всех монологах и диалогах, конечно, бесподобны, даже при том факте, что ни один из них к себе не располагает, а даже скорее, отталкивает.
При этом горьковатый пост-шок фильма - он и идет на осмысление всего увиденного.
И как это обычно бывает с искусством - то это не для всех раз, и это трактуется в тыщи разных вариантах два.

Весьма двоякое впечатление произвел фильм. С одной стороны, безупречная игра Хоакина Феникса. И тот факт, что "Оскар" вновь пролетел мимо него, говорит о том, что грош цена этим "академикам". Он просто феерически вжился в образ, и как ни странно именно это оставило после фильма неприятный осадок;) Мне теперь кажется, что он на самом деле такой и есть;-) Хотя десятки его прекрасных работ в других известных и не очень картинах доказывают обратное. Он везде разный.

Мужчина сложной сутьбы - убивал японцев,невезет в любви, денег нет, алкоголик, псих- Моряк Фредди Куэлл (Феникс) находит свою путеводную звезду в лице несколько красномордого, но обаятельного предводителя культа имени себя Ланкастера Додда (Хоффман). Сразу несколько непонятно, зачем Ланкастеру этот сутулый невростеник с покосившимся как забор ртом, позже это неясно тоже, но вроде как по задумке таким образом намекается, про то что Ланкастер сам такойже + любит играть в Иисуса. По сюжету происходит много интересного например в кадр приходит любимая актриса и альтер эго Д Линча - Лора Дерн и думаешь "чорт она даже и не постарела"; или Сеймур Хоффман ездит со своим центнером веса в синих индиго джинсах на мотоцикле по пустыне.
Но самое важное конечно что там происходит это когда вконце Додд Ланкастер поет Фредди песню “Slow Boat to China” . и мир переворачивается, дорогие мои

Кино не для всех

Знаете, за что я люблю многослойные фильмы? Над ними нужно думать, долго и кропотливо прокручивать в голове каждую мелочь. Такие картины достаточно сложны для восприятия, зато послевкусие от них отменное, как от бокала дорогого вина или шампанского.

Американский режиссер Пол Томас Андерсон имеет на своем счету достаточно достойно оцененных работ, но с каждым разом ему удается удивить зрителя то структурой повествования, то смыслом фильма, то подбором актеров. После пятилетнего перерыва в прокат поступил очередной его шедевр «Мастер». Без преувеличений, данное кино – одно из самых многогранных и осмысленных. Его не посмотришь в большой компании во время приятельской болтовни. Оно вряд ли подойдет для романтического свидания со второй половинкой, это фильм для единичного просмотра, когда никто и ничто не отвлекает. В силу понятных обстоятельств мне пока не удалось в одиночестве пересмотреть фильм, но обязательно осуществлю задуманное. Ведь столько осталось еще неизведанных глубин.

Лично мне эта картина по большей мере интересна не столько своей структурой, сколько актерским составом и игрой. Хоакин Феникс исполнил ряд качественных и хороших ролей, но только его Фредди по-настоящему раскрыл все грани таланта исполнителя. Я могу насчитать минимум пять эпизодов, где он справился со своей задачей ничуть не хуже. И Оскар за лучшую мужскую роль вполне мог оказаться в его руках, но, увы и ах. Понравилась также Эми Адамс, чьи таланты ранее в упор не замечал зритель.

Вдоль и поперек изломанный военнослужащий — причем, судя по всему, изломанный еще до войны, — безуспешно ищет работу. Общество не принимает его, а он ненавидит это самое общество. Не особо умный, неблагополучный, из бывших «гопников», он не имеет особой цели в жизни и пьёт какой-то шмульдяк, который сам и мешает из подвернувшегося под руку алкоголя и растворителя. И тут, на свое счастье (или горе) встречает предводителя некоего религиозно-научного движения, в коем легко угадывается Рон Хаббард. Да, тот самый, с сайентологией и дианетикой, рябой, потный и неприятный.

После «Нефти» от Андерсона как-то и не ждалось лёгкого кино, но тут он зрителя жалеет еще меньше, чем там.

Зрителя ломают и ссутуливают к концу фильма не хуже главного героя — жутко неуютной картинкой (обилие очень крупных планов + намеренно тесное кадрирование), неудобными сценами, вязким молчанием в многочисленных диалогах и прекрасным саундтреком (который написали Radiohead, к слову).

Это кино отнюдь не лёгкая пища — это такой мастодонт от кинематографа, с многотонным авторским почерком, его надо смотреть, не перебивая. Если вы хотите испытать на своей шкуре потрясающую игру Хоакима Феникса, офигенную операторскую работу или, на худой конец, просто охренительный русский дубляж (серьезно, иногда кажется, что фильм изначально снимался на русском), то вперёд, 2 часа 40 минут непростой истории ждут вас.

Если же вы ожидаете, что этот фильм, как массажист, должен сделать вам приятно — лучше пройдите мимо.

Хоакин Феникс, конечно, сыграл на разрыв аорты. Как полнейший псих. Ему бы я поставил- гениально. Но сам фильм меня не захватил. Какой-то он совсем за гранью добра и зла. Мне кажется, это кино похоже на медитацию глазами алкоголика или что-то вроде этого.