Все отзывы о фильме «Край»

Фильм о беглой немке, которая научилась говорить о России « У НАС»

Если к ссылке на слово «немец» в Викисловаре добавить еще пару предложений про самогон – опиум для советского народа, про медведя- животного умного, осторожного, но непредсказуемого и страшного в гневе и, что самое важное, если перевернуть известную поговорку про русского и немца (в смысле, что если русской бабе контуженый мужик с гонором и закидонами – желанная, но все же обуза, то немецкой, оказывается- безоговорочное счастье), рецензию можно было бы и не продолжать. Однако немалое киноудовольствие, полученное при просмотре картины, обязывает меня добавить еще пару слов.
Трейлер к фильму «Край» вызвал у меня довольно двойственные чувства- с одной стороны он отчаянно ассоциировался со всеми недавними фильмами о 40-вых (особенно с «Утомленными солнцем-2», конечно), с другой- какая-то непонятная, еле уловимая химия между вершинами любовного прямоугольника в нем все-таки чувствовалась. Но если «УС-2» сразу воспринялся как сборник похабных анекдотов о войне, то «Край» выглядит лагерной байкой, местами переходящую в былину. Абсолютная сказочность сюжета и использование глубинных архетипических образов в сочетании с голливудскими приемами, все то, что в «УС-2» казалось фальшивкой и диссонансной какофонией, в «Крае» довольно странным образом почти не раздражает. В картине много условного и невероятного, как в настоящей сказке, и, как в лучших сказках, человеческие чувства подлинны и достоверны. Мутный самогон в огромных бутылях в безбрежной тайге выглядит совершенно естественно, не то, что фальшивая водка в фильме «Солт». Паровозы выглядят такими же живыми, что и постоянно выскакивающие из-за кустов рояли медведи. Гармаш человечен даже в образе злого шерифа НКВД-шника, спившийся индеец чукча в исполнении Баширова и в общем-то добрый рейнджер начальник в исполнении Горбунова отлично его дополняют. Бунт спецпоселенцев, правда добавляет здоровенную ложку дегтя (не самим фактом, конечно, такое и по-настоящему случалось, а исполнением).
Честно наполнив весь фильм продакт-плэйсментом РЖД паровозами , Алексей Учитель основное ударение поставил все же на то, в чем он всегда был силен - на человеческие отношения, фирменный сложный коктейль из страха и бесшабашности, ненависти и любви, ксенофобии и терпимости. Режиссер наглядно показывает в чем сила и секретное оружие русских- не в медвежьем рыке, не в безбашенности, а в умении прощать и любить.
В картине нет однозначно положительных или отрицательных героев, как и однозначного взгляда на то нелегкое послевоенное время. Удивительно негламурный Машков в роли солдата-победителя очень далек от идеала. Откровенно упивающийся своей властью и раздающий направо и налево тумаки Фишман (как оказалось, прозвище, а не фамилия) в лице Гармаша вызывает в конце даже жалость и сочувствие. Героиня Пересильд неожиданно по ходу фильма превращается из вроде бы девушки довольно легкого поведения в страстно цепляющую за свое опять же неоднозначное материнство женщину-Мать. Даже одичавшая Эльза ( Штрехель), в своих флэшбеках ощущающая себя почти ангелом и невинным дитем, наверняка прошла до приезда в Сибирь школу гитлерюгенда. (К тому же в своей черной робе она сама сильно смахивает на немецкого танкиста- переростка.) Да и спецпоселенцев ангелами тоже не назовешь. И даже ни в чем не повинный ребенок кусается, как загнанный в угол зверек, к тому же выглядит маленьким, но уже таким Гансом или Фрицем. Если игра выложившегося в своей роли до физического изнеможения Владимира Машкова воспринимается как что-то закономерное, то игра Юлии Пересильд и Аньорки Штрехель приятно удивляют. Противопоставление женственной, пожертвовавшей многим для обретения сына русской бабы и симпатичной, но с мальчишечными чертами и повадками немецкой фройляйн отлично сыграна. Сцена в бане почти лишена эротической составляющей, настолько она наполнена энергетикой этого противостояния. Невольно, вслед за главным героем, влюбляешься и в по-русски теплую, домашнюю Софью, но и в по-немецки деловитую, резкую Эльзу.
Просто удивительно, как операторская работа Юрия Клименко гармонирует с режиссерским замыслом. Сочные, насыщенные кадры вызывают массу ассоциаций- в чумазых лицах Машкова и Штрехель мерещатся кадры довоенных фильмов и послевоенного «Коммуниста», величественные виды русской природы только подчеркивают винтажную красоту живых паровозов, отличная сцена приезда и речи Фишмана перед строем спецпоселенцев смешна и страшна одновременно. Эльза, похожая на острове на лесную нечисть, чудесным образом преображается в прекрасную девушку, а Павлик снят так, что кожей ощущаешь его чужеродность. Режиссер с оператором мастерски вызывают у зрителя ксенофобские приступы ( русофобские включительно!) по отношению буквально к каждому персонажу (особенно это чувствуется в использовании контраста между русской и немецкой речью, уж насколько последняя неприятна герою Машкова в начале), чтобы к концу картины так же мастерски заставить его полюбить и хамоватого машиниста, и русскую - псевдопредательницу, и «фашистенка», и немку, и даже хитрого чукчу с НКВД-шником впридачу.
Окончание картины – удачное решение дилеммы о совмещении голливудского хэппи-энда с русским несчастливым концом. Фильм, при всей его напускной жесткости, получился неожиданно добрым и теплым, но без розовых соплей. Кого-то он мне этим напомнил… А, ну да, конечно, «Район №9».

Ну думаю, тут можно перефразировать реплику одного из героев: "В строне розруха, блять, культурный голод, а вы тут лагерную чернуху снимаете... Вам сночала сценарии надо научиться нормальные писать, без клюквы, а уж потом снимать... Ну ничего, вот Фишман приедет, он с вами розбирётся..."
Вот есть, к примеру, такие режжисёры как Родригес, или Кустурица. И у них тоже есть много всего негативного в фильмах - не в целом даже, а именно о том народе, который они представляют. Но после просмотра отчего-то хочется гордиться этими диковатыми мексиканцами, или чудаковатыми сербами. Гордиться, а не говорить, что в целом они все быдло какое-то, и несколько хороших поступков главных героев - лишь исключение, подтверждающее правило. Потому что там - душа народа, его суть, а здесь "страх, мрак и ничего человеческого".
По хорошему обидно, что на амбиции и госзаказы тратяться порой действительно неплохие актёрские резервы.

Допускаю, что «Край» является одним из интереснейших российских проектов, и по праву претендует на звание лучшей отечественной картины этого года. Хотя позвольте, никак он не может быть назван событием мирового масштаба, никаким Оскаром за лучший зарубежный фильм 2010 года там и не пахнет. В картине нет ни абсолютной сюжетной логики, ни глубины, ни ума, а только блеск нашего самосознания, наш местечковый задор и самодовольство от того, что мы, несмотря на контузию в пол головы, продолжаем считать себя лучшими. Можно ли считать Игната абсолютно положительным героем и действительно ли он воплощает образ Путина - единственное, о чем можно поговорить после просмотра.

Впрочем, чего уж там, картина получилась задорная, при всех недостатках сценария и сомнительных идеях, есть сиськи на что посмотреть, много энергии, а также мыслей о нашей русской ментальности, пусть для кого-то и сомнительных.

В этом году российские киношники выдвинули на Оскар фильм “Край” режиссера Алексея Учителя, который в несвойственной себе манере снял масштабное кино про последствия войны. Сложно предсказать судьбу этой заявки, киноакадемики, как мы знаем, народ непредсказуемый, но я однозначно буду болеть за Учителя и российское кино. “Край” показать не стыдно: в нем много русского, много присущего национальному характеру, в нем есть наша история, в нем есть наш народ – на мой взгляд, именно такое кино способно вызвать интерес и привлечь внимание высокого жюри. При этом в “Крае” нет излишнего пафоса, нет разоблачений режима и шашек наголо. Этот фильм не станет национальным достоянием и не прогремит гремучими скандалами, но он, вполне возможно, вернет взаимопонимание между нашим кино и западными представлениями о том, какое кино нужно людям.

http://www.obzorkino.tv/2010/12/08/krai/

1945 год. Поселок Край, в который вывезли “врагов народа”, русских, которые побывали в плену в Германии. Туда же возвращается контуженный машинист Игнат, хоть и герой, но тот еще дебошир, и начинает устанавливать свои порядки. Первым делом – прибирает к рукам самую красивую женщину Софью, вторым – смещает местного машиниста, потому что поезда Игнат любит еще больше, чем женщин. Однажды в лесу он находит старый локомотив, простоявший на разрушенных путях года четыре, а в нем – молодую немку, которая все эти годы в поезде жила. Отца и приятеля ее, приехавших в Россию по делам, арестовали и расстреляли еще в 41-м, а ей удалось сбежать в лес. Игнат не придумал ничего лучше как привести немку в Край, и, конечно, становится объектом недовольства всех его жителей.

Безусловно, не может не привлечь внимание к этому фильму то, что главную роль Игната исполняет Владимир Машков. Участие в фильме Машкова – уже половина успеха картины. Рассказывать о его таланте – это просто констатировать очевидные факты. Во второстепенных ролях не менее убедительно засветились Сергей Гармаш и Александр Баширов. Открытием для меня стала Юлия Пересильд в роли Софьи. Героиня очень неоднозначная – она меняет мужчин, открыто воспитывает сына от немецкого солдата, живет бесхитростно, с вызовом – русская женщина, при всем ужасе происходящего живущая с гордо поднятой головой. Немка Аньорка Штрехель на ее фоне смотрелась очень блекло, но, возможно, это авторская задумка: наши женщины и красивее, и живей.

Помимо людей, в главные герои фильма можно записать и поезда. В “Крае” все они очеловеченные, все с характером, каждый, как питомец, похож на хозяина. Например, у поезда “Густава”, всю войну простоявшего в лесу, характер дикий и неуемный, сам он похож на старого вояку, покрытого шрамами и контуженного, которого однажды списали со счетов, но на самом деле он еще всем фору даст. Именно в гонках на поездах не единожды мерятся силами герои. Забавный штрих – в очередной гонке поезд Игната выпускал белый дым, а поезд его противника – черный. Если вы любите поезда так, как люблю их я, вот еще один повод посмотреть “Край” – советские мощные машины – те самые, черные, со звездой на лбу – показаны во всей своей красе.

В “Крае” нет ни антисоветской, ни антифашистской пропаганды. Это фильм про людей в один из самых непростых для страны периодов. Не так давно вышел фильм Веры Глаголевой “Одна война” про женщин, родивших детей от немецких солдат, и многие возмутились, как можно, мол, снимать о жизни “немецких подстилок”. А мне кажется, что сейчас, спустя много лет, можно обратить внимание не на общий подвиг великого народа, а на непростые судьбы отдельных людей. Меня радует, что в фильмах стали ориентироваться не на зашоренную аудиторию, у которой в голове засели махровые стереотипы, а на тех, кому интересно, как удавалось выживать и даже где-то радоваться жизни тем, кому выжить было очень сложно. В “Крае” это и Софья с сыном от немца, и Эльза, которая даже и знать не знала, что вокруг война, и за что все ее ненавидят, и сам Игнат, которого война загнала в невиданные ранее рамки.

Вердикт: фильм о людях и паровозах. Я рекомендую посмотреть.

(c) Обзоркино

Думаю, фраза Машкова в финале передает для меня суть фильма. Вот так и живем. "Не дашь паровоз, поеду дальше. А куда дальше?" Такая вот интересная страна, такой вот народ. Пьем и гуляем, бъем морды и сжигаем бани, готовы убить, а через секунду пожалеть. Паровоз наш, вперед лети, даже если удалая езда грозит катастрофой. "А чем он лучше меня? А в нем чертей больше". Все мы тут и живем.

Приятно, что при таком антураже (45й год, поселение ссыльных, майор НКВД) - фильм в общем-то не "разоблачительный". Ведь даже убийца нквдшник - и тот фронтовик, раненый-израненный, потерявший девочку-дочь. Никто не "злодей". Живем мы тут.

Не знаю даже что и сказать... Вроде и неплохой фильм, а вроде и ничего особенного я не увидела.... Машков, как всегда, хорош! Паровозы очень впечатлили! А все остальное - нет. Вряд ли захочется пересмотреть еще раз...

Вслед за пендрчуком и мигалковым тяжелейшая форма шизофрении развилась у А.Учиттеля. Какие каны-шманы, какие оскары-густавы, какие миллионные бюджеты. Люди очнитесь - они же бредят.

Меногие говорят, что фильм получился антисоветский-антироссийский, но это не так. Он вообще никак не связан с реальностью. Такое ощущение, что Алексей Учитель сделал арт-хаус, фильм-видение.
Аллегорические паровозы с распятыми сибирскими медведями против железных "густовов". Постройка моста метров пятьдесят шириной вдвоем с тасканием немыслемых беревен. Немецкая девушка-маугли. Воскресший паровоз, как "фольцваген" из сериала "Лост" - в общем, все чудесатее и чудесатее.
Сопереживать героям трудно, так как их действия и реакции совершенно невозможны в любой реальной ситуации. А мотивация арт-хаусного кино не обязана поддваться никакой логике.

PS. Паровозы, и правда, сняты очень классно. Хочется в политех сходить - посмотреть.

Хочется сказать сразу, что ярые поклонники «российского кино», как неотъемлемой части мировой киноиндустрии, могут не читать данное мнение – рецензию. Можете потратить множество нервов, а я могу получить от вас… много нелестных комментариев. Тем не менее, фильм просмотрен, мнение сложено, теперь стоит поделиться им с вами.

Наш популярный «кинематограф» снимает хорошие фильмы только о Советском Союзе, проще говоря о совке. На эти фильмы выделяются деньги не только частными инвесторами, но и государством, и именно такие фильмы потом чудесным образом отправляются на получение статуэтки «Оскар». Наверное, сказывается большое количество накопленного на киностудиях совкового хлама, который как то должен отрабатывать свое существование, да возможность относительно легко отмыть деньги.

Этот фильм так же не стал исключением. История разворачивается в поселке для ссыльных врагов народа и прочего сброда в послевоенное время, а если быть точным в 1945 году.

Главными героями картины являются Игнат , в исполнении Владимира Машкова и немка Эльза, в исполнении Аньорки Штрехель. Между прочем настоящей немки, с арийской кровью в венах. Именно их отношения, а так же отношения с поселенцами и проходят через всю картину.

Кстати о самом сюжете. Мне не показалась, что история цельная, т.е. что есть логическое начало и логический конец. Такое ощущение, что просто вырезали определенный период жизни поселка и показали нам. Конечно, есть отдельные сюжетные линии, связанные с немкой, с паровозом «Густав», с мифическим Фишманом. Но как – то они плохо у меня завязываются в один крепкий узелок.

Хорошего в фильме немного. Актеры второго плана никакие, наверное, бюджета хватило только на одного Владимира Машкова. Как только камера переключается с Машкова, то на экране проходит какое – то унылое, вялотекущее действо. Скучно и серо. Но Владимир хорош. На моей памяти я не помню провальных фильмов с его участием. Он отлично вжился в роль отставного фронтовика, машиниста, сурового и беспринципного. Немка тоже не подкачала, наверное сказывается отсутствие клейма «нашей» школы актерского «мастерства». По мнению многих профессиональных кинокритиков наша «школа» отличается излишней наигранностью и излишним драматизмом, который сразу выдает искусственность всего происходящего на экране. Актеры не живут на экране, а делают свою суровую нелегкую работу. В данном аспекте фильм ничем не отличается от любого другого русского фильма.

Порадовали гонки на паровозах. Снято живо, достаточно динамично, хотя, кажется какая динамика может быть у паровозов, но тем не менее гонки сняты отлично.

Если говорить в целом о атмосфере картины, то я думаю, что излишняя реалистичность не помешала данной картине. Грязные, истрепанные люди, грязный секс с кем попало, самогонка, мат и похабщина. Отчего мне кажется, что именно так, если не хуже, обстояли дела в таких вот поселках для изгоев. Тем не менее остается какая то недосказанность. Вроде как и постарались показать все как есть, но тем не менее что то сгладили, смягчили.

Фильм стоит посмотреть, чтобы еще раз убедиться в том, что наш кинематограф не может родить что – либо достойное, а так же для того, чтобы знать, с чем мы будем позориться на «Оскаре».

Или вернее сказать на краю.

После Великой Отечественной войны лютая злоба и невероятная усталость поселилась в сердце каждого человека, чья судьба так или иначе была затронута этим страшным событием… Кто-то контужен, кто-то ранен морально, а кто-то физически, кто-то спивается, а кто-то пытается цепляться за жизнь. Таковы обитатели поселения в Сибири, аккурат железнодорожной станции «Край». Все они осуждены, как предатели родины и депортированы в глушь из оккупированных немцами территорий. Каждый здесь балансирует на грани между жизнью и смертью. Виной тому безразличие к окружающей действительности, причиной которого стало разложение личности сначала игом под немцем, а потом каторгой.

Здесь нет лекарств, от всего поможет чудо отечественного производства — самогон. Его прописывают от всего: и от боли, и от болезни, от недомогания. Без катализатора в таком месте, да в таких условия, воистину, свихнуться можно…

Хреново встречаете! Хреново…
За пределами «Края» кажется, нет ничего, лишь беспросветная тайга, да уходящие вдаль полосы железнодорожных рельс…

Однажды в это захолустье приезжает Игнат (Владимир Машков) — победитель, прошедший войну. Здесь он оказывается один такой, т. е. нормальный, вольный человек, среди «предателей родины». Ему никто не ровня и не указ, потому что война не только закалила его характер, но и опалила его нервные окончания, превратив в бомбу замедленного действия, которая готова взорваться в любом конфликте: отсюда острые словечки, осуждение и оплеухи, которые Игнат отвешивает всем, кто смеет супротив него слово молвить.

Начальник станции гражданин Колыванов (Алексей Горбунов), представляющий в этом месте советскую власть, при данном раскладе оказывается слишком простым и мягкотелым: практически никто не воспринимает его в серьез, бабы над ним потешаются и кличут Фомичом. К тому же с одной рукой он не способен тягаться с Игнатом в борьбе за авторитет.

Отличный грим меняет Машкова до неузнаваемости, наделяя его героя бурлаковатыми чертами. Его харизматичные густые усы придают мужественности и непокорности, но дикие глаза выдают зрителю всю нелегкую судьбу героя-победителя, у которого на душе не просто кошки скребут, а ревет и бунтует косолапый медведь.

Что самое тяжелое и страшное для увлеченного человека?
Конечно же, это его любимое занятие, дело всей жизни. И для Игната паровоз является целью его нелегкого бытия. Когда он у «руля», его глаза пылают точно так же, как у малого дитяти, которому на День рождения подарили железную дорогу.

Но, списание с должности машиниста за то, что паровоз «Иосиф Сталин» сошел с рельс из-за превышения скорости, загоняет его в логический тупик, он не может думать ни о чем, кроме как вернуться к призванию своей жизни. Воспользовавшись слабохарактерностью Колыванова, он встает у руля паровоза, но жажда скорости одолевает его…

Не понравилось, что из Игната сделали настоящего супермена: любую ситуацию разрулит, плохого человека накажет, хама на место поставит, и тяжкое бремя на всю жизнь он так же с легкостью на себя берет…

Так же расстроила и та часть фильма, где из цельного повествования она превращается в кусковую нарезку. Мне лично очень интересно было бы посмотреть, как Игнат вместе с немкой Эльзой (Аньорка Штрехель) строит «мост» через бушующую реку. А то в одном кадре показывают, что у них ничего не получается, рельс падает в реку (кстати, не ясно откуда они его взяли), а Игната уносит на бревне сильным течением… Но уже в следующем кадре стоит мостик, хоть и держащийся на честном слове, однако, стоит!

При этом по этой тростиночке умудряется проехать паровоз, который весит минимум 100—250 тонн! Самый пафосный момент в фильме про жизнь оказался чрезмерно… фантастическим.

Эльза (Аньорка Штрехель) не понравилась совсем. Мало того, что её невыразительные диалоги были закрыты закадровым переводом, так еще и изменения мимики нет вообще.Она выглядела, словно кукла, вырезанная из картона…

Остальные «бабоньки» вообще не вызывают никакого отклика. Они существуют только для фона (благо, в этом гулаге контингент в основном женский) и «базарную площадь» орущую во все голоса удается создать малыми силами.

Фишман — главный и настоящий антагонист в фильме. Именно такие преданные фанатики власти устилали светлое будущее коммунизма горами трупов, зачастую, невинных людей!
Раз мне сейчас плохо, значит будет плохо всем вокруг…
А как же главный постулат коммунизма о том, что все люди братья? После войны уровень ненависти ко всему немецкому просто зашкаливал, однако, чем виновата молоденькая девчонка? Тем, что она немка?
Из-за слепой ненависти и жажды возмездия Фишман не отличает добро от зла!

В плане актерской игры — Сергей Гармаш не показал ничего особенного, вдохновенные и пафосные речи он толкает с той же интонацией и выражением лица, с каким обрекал «чеченского ублюдка» на смерть в фильме «12».

Не понравилось и то, что по структуре «Край» напоминает американский фильм про гонки, только вместо быстрых машин, стритрейса и дрифта старинные паровозы.

Не даром же, семь экспертов (Н. Михалков, В. Наумов, А. Кончаловский, Г. Панфилов, В. Меньшов, К. Шахназаров и К. Разлогов) выдвинули этот фильм на Оскар.

В плане присутствующего мата, который сопровождает весь фильм — здесь он уместен. Мат на войне — отличная шифровка, которую ни одна вражина не разберет, а на тяжелой работе — через мат выходит отрицательная энергия и усталость.

А вот откровенная обнаженка с детальным обзором всех женских прелестей была абсолютно лишней. Драка в бане вообще была ни к чему, потому как бабы отношения могли бы выяснить в любом месте! При этом удалось бы обойтись без демонстрации пошлости. Сексуальная сцена Игната и Софи (Юлия Пересильд) могла быть менее жесткой и развратной. А можно было обойтись и вовсе без неё.

Очень понравилось присутствие этакого прообраза Попандопуло («Свадьба в Малиновке») в лице Вовки (Александр Баширов), который без мыла в душу влезет, мерзкий тип, променявший жизнь, честь и совесть на бутылку самогонки. Ему ничего не стоит ободрать даже шифер с дома начальника станции, чтобы выполнить заказ Игната на железо: «В лесу дерева много, а вот железа нема…»

Не смотря на то, что в фильм вложены немалые деньги (11 миллионов $), в моменте столкновения двух паровозов толком ничего не показали… Можно же было построить уменьшенные копии или на компьютере дорисовать. Хотелось масштабности, а её очень сильно не хватало.

Композитор Дэвид Холмс написал отличную заглавную тему, однако, музыки в фильме практически нет или она не запоминается и идет фоном.

В целом получилось очень неровное, но вполне смотрибельное кино, хотя местами и подзатянутое. Есть множество достоинств, что очень радует, однако, и недостаткам место нашлось…

Фильм ни о чем.