Вместо эпиграфа:«Я всегда пытался жить в башне из слоновой кости; но окружающее её море дерьма поднимается всё выше, волны бьют об её стены с такой силой, что она вот-вот рухнет» Гюстав Флобер
Если честно, фильм пришлось пересматривать два раза. В первый от просмотра остались одни эмоции, второй уже позволили более детально проанализировать.
Первое, чем лично мне запомнился, даже несколько поразил фильм- это совершенно "нездешний", несовременный язык героев. помилуйте, ну кто сегодня будет говорить о "благородных разбойниках" и башнях из слоновой кости? Это язык Достоевского, адаптированный под реалии нашего времени.
На первый взгляд, все четыре новеллы совершенно о разном, но последняя связывает их воедино. <lj-cut text="Итак, о чем же...">
Первые две новеллы - "Бешеная балерина"и "Брак по расчету" - перекликаются друг с другом образами главных героев. Это люди одной страсти, одного стремления в жизни. В первом случае- это страсть к балету, во втором- к деньгам. Образно говоря, это то, за что мы продаем душу. Ведь в душах героев не остается места ни одному живому чувству, ни одной привязанности, кроме одной-главной. Но в обоих случаях стремлениям героев не суждено реализоваться. За временный и краткосрочный успех они платят крушением своей жизни, ведь у Балерины нет таланта, а Бизнесмен идет наперекор чувствам, здравому смыслу, сам себя подвергает унижениям ради своей цели. В итоге они теряют самих себя. Сделка с Дъяволом - основной мотив новеллы о Писателе. Это тот человек в зеленых туфлях, который покупает черную Кошечку- покупает ему вдохновение и коммерческий успех. Но и Писатель не реализуется полностью- ведь его мечтам о жене и детях не суждено сбыться- отныне у него одна только страсть- его Кошечка. Впрочем, в этой новелле как раз более или менее благополучный конец, ведь действие происходит в башне из слоновой кости, в мире мечты, фантазии,в возвышенном мире своей души. В реальной жизни, увы, все совсем не так. О чем, собственно, третья новелла, про младенца с ножом. Перекликается она с последней следующим образом: Писатель мечтает о ребенке, которому суждено жить на самом последнем этаже башни из слоновой кости, с прекрасным видом, в атмосфере любви, красоты и гармонии, не касаясь "свинцовых мерзостей" человеческой жизни. Безусловно, по мысли Писателя, в такой обстановке формируется прекрасный, чистый и духовно развитый человек. А его противоположность мы как раз и видим в блестящем исполнении Сухорукова. Ведь формируется он под влиянием телевизора и авторитета быдлопапы, рассуждающего о "евреях, геях и прочем человеческом мусоре".
Отдельно хотелось бы отметить игру Евгения Стычкина, потрясающе эмоционально и трогательно.
В итоге фильм - идейно и композиционно цельное произведение, очень "качественный продукт". Может быть, конечно, "эта штука" и не будет "посильнее "Фауста" Гёте", но в условиях завалившего наш кинорынок говнеца- просто "пир духа, именины сердца".
Гениальность выраженная в простоте, а не в бюджете потраченном на производство.
Григорий Константинопольский сотворил чудо, при скромном бюджете, снял по настоящему гениальный фильм!
Игра актеров, всех без исключения, приятно обрадовала и подтвердила, что школа актерского мастерства в России еше не утрачена!
Браво Всем участникам этого великолепного проекта!
На канале ТНТ есть передача "Дом-2". Возьмите ручку, тетрадь, сядьте и записывайте диалоги, монологи героев. Затем на другой день внимательно прочитайте то, что записали, и вы поймете, что у каждого человека есть свой ритм, свой набор слов. Это как отпечатки пальцев, у каждого свои. А Константинопольский всех героев снабдил одним и тем же набором слов, взглядов и эмоций. Только Мише Ефремову удалось не подчиниться. Хрен получится у кого-нибудь подчинить себе Мишу. Он гениален. Константинопольский не Дали, хотя очень хочет быть им в кино.
Четыре новеллы о чудаках, каждый из которых - герой своей среды. Больше всего поразил рассказ о старой балерине, которую трагически-карикатурно играет Олег Ефремов. Рассказ о трагедии творчества, в жертву которому было положено все: убит ая любовь, голодные обмороки, неродившиеся дети... Интересно,что приносит успех - "упорство, трудолюбие, фанатизм", как любила повторять героиня, или талант, дарованный Богом?
4 новеллы-монолога (на самом деле, их 5, но пятая вошла только на DVD-издание), минимализм в съемке, и, я подозреваю, полнейшее отсутствие бюджета. Только в четвертой новелле мы узнаем, как же связаны между собой эти истории. Монологи, безусловно, хороши - умные, ёмкие, с интересными мыслями. С другой стороны - ничего принципиально нового там нет.
"Бешеная балерина" в очередной раз напоминает о нелегкой судьбе театральных актёров, о фанатизме и ставит вопрос, который ставят все, кому не лень: искусство - это ремесло или божий дар? Балерина-неудачница несколько раз повторяет, что талант - не главное, главное - фанатично работать. То, что женскую роль играет мужчина, кажется мне весьма уместным и правильным.
"Брак по расчету" - это привет фильму «8 1/2 $», вроде и сюжет иной, да суть-то всё та. С намёком на Достоевского, причём, с очень явным: лирический герой рассказывает о муках ревности и неуверенности в потенциальной жене, при этом ужасно страдает и держит в руках топорик.
"Странный сон" - привет Фрейду. Младенец, нож, мечты зарезать няню-Светку... Всё это под соусом придурочных среднестатистических российских родителей, когда отец с одной стороны рассуждает на религиозные темы, с другой - рассказывает, как ловко он, адвокат, выудил из своего подзащитного узбека деньги, ввязывая его раз за разом в судебные разбирательства, да так, что разорил его в конец и узбеку пришлось вернуться на историческую родину.
"Кошечка, или от автора" писатель со своей писательской мечтой, романом на заказ и дорогой мамочкой. В этой новелле мы наконец узнаем, как же связаны между собой все предыдущие. Думаю, что не только я, но и другие зрители ожидали такого же трагичного финала, как в "Бешеной балерине", но нет, Константинопольский всех перехитрил и сделал хеппи-энд. И домик с башенкой возведен, и честь писателя не опорочена. Вроде бы...
И последняя, пятая новелла, не вошедшая в сборник (и правильно, хочу вам сказать, не вошедшая) - «Крис-Мария ДеЛевьер». Без глубокого философского смысла, просто сарказм над стареющими дамами.
В целом рекомендую к просмотру фильм "Кошечка", возможно, я чересчур злобно описала каждую из его частей. Но на самом деле, у меня претензии к тому, что это именно фильм. Если бы это была театральная постановка, то я восприняла бы всё значительно добрее. Я всё прекрасно понимаю, про "смешение жанров", "расширение границ" и иных клише, но в данном случае это не пошло на пользу. Безусловно, по сравнению с «8 1/2 $» - это успех и прогресс. Есть идея, да не одна, все продумано, логично, композиционно завершено, хороший юмор.
ЗЫ: съемки производились в квартире самого Константинопольского, бюджет около 100 тыс долларов, съемки производились всего 5 дней. На скорую руку, так сказать.
Для меня идея этого фильма – показать мысли, страхи и эмоции людей, больных шизофренией и ее проявлениями. Не являясь врачом, но общаясь с некоторыми людьми, страдающих этим недугом, могу сказать, что в Кошечке совершенно потрясающим образом показаны истории людей, их очевидные отклонения в восприятии и отражении реальности, выдуманные жизни, в которых герои играют главные роли (балерина, писатель, ребенок, бизнесмен…). Через эти воображаемые жизни героев внутри героев замечательно показаны их страхи, переживания, стремление казаться успешным, любовь… показаны через такую “болезненную призму”, от которой восприятие становится только ярче и сильнее. Спасибо за фильм.
Посмотрел "Кошечку" Григория Константинопольского, впечатления остались двойственные. С одной стороны прекрасная игра актеров, добротный, скорее даже театральный, сценарий. Не случайно, несмотря на то, что зал и без того был заполнен ... э, скажем так, фрагментарно, человек пять, пришедших "поржать", свалили уже после второй новеллы. А ведь порывались, едва на экране появился Михаил Ефремов в балетной пачке.
Но при всем при этом технические ляпы и огрехи фильма сильно бросались в глаза. Монтаж в картине просто убит, особенно в той новелле про безумного бомжа-писателя, которого играет Женя Стычкин. И ладно бы автор делал это сознательно, используя, например, модный в конце девяностых прием а-ля любительская камера. Тогда бы это было бъяснимо, мол, такой творческий прием, ля-ля. Здесь же все выглядело иначе.
Говрят, что у "Кошечки" был очень небольшой бюджет, однако стоило, на мой взгляд, пожертвовать чем-то другим, поскольку черновой монтаж, съедающий кадры, в купе с отменными крупными планами актеров и хорошей музыкой, смотрелся как откровенная халтура. Артистов, похоже, тоже писали чуть ли не с одного дубля, экономя пленку, поскольку они частенько оговаривались,читая монологи.
Это о технической стороне дела. Теперь, собственно, о художественной. Михаил Ефремов в роле нищенствующей балерины был великолепен. И это вам не травести, и, к счастью, совсем не гомо. А просто великлепное вживание в роль. Зачем все-таки Константинопольский пригласил мужчину для того, чтобы вдохнуть жизнь в женский персонаж? Мне кажется все дело, как в многогранноости таланта Ефремова, так и в общем фарсовом настрое картины, точнее - трагифарсовом. С одной стороны, вроде как, поломанная судьба, с другой - вычурный образ городской сумасшедшей, загубившей жизнь себе и еще кое-кому по-причине артистической гордыньки.
Порадовали и Стриженов, которого, признаюсь, ранее я воспринимал скорее как светского персонажа, чем как артиста, и Сухоруков в роли младенца-маньяка. Однако в объединяющей все предыдущие истории новелле про бомжа-писателя, мне кажется, автор явно переборщил с гротеском, выглядело все настолько бредово, что напрочь уничтожило, превратило в бессмыслицу привкус социальной драмы, в качестве щепотки перца, добавленой к каждой сюжетной линии.
В целом, о чем фильм? На мой взгляд, о кризисе в котором перманентно существует наша страна: финасовом, экономическом, духовном. Константинопольский, как мне показалось, не верит в Бога, вкладывая в уста своих персонажей, едкие или нарочито идиотские ремарки о вечности и Всевышнем. Потому и не дает ответов, просто иронизируя за кадром. В целом, отсутствие моралите - это западный прием, циничный и созерцательный, который все сильнее укореняется в новорусском искусстве. Работы, выполненные в этом ключе, достойны того, чтобы их знать, а вывод каждый сделает уже сам.
