
Двоечник Билли Каспер (Брэдли) — маленькое привидение шахтерской Британии. Он растет, как дикая трава (у мамы и старшего брата проблемы посерьезней), чтобы однажды, выйдя из школы, очутиться в градообразующем забое. С проторенной колеи его сбивает встреча с птенцом сокола, которого Билли решает приручить.
Снятый на излете 60-х, «Кес» наследует всем принципам британской «новой волны», упрямо повествующей об измученных жизнью жителях британского севера, использует ее железобетонные приемы (непременное противопоставление заводских пейзажей милым сердцу холмам, например), и в то же время откровенно над ними потешается. В противоход своим строгим черно-белым учителям Лоуч наделяет камеру правом на красоту: «Кес» до сих пор остается самым живописным его фильмом, изысканным, акварельным, спорящим с деловито-неприхотливой телевизионной стилистикой прочих его работ. Еще большее значение для картины имеют мягкая ирония (пламенный соцреалист позволяет себе до поры не шельмовать социальные язвы, но посмеиваться над ними), а также возраст главного героя, все же чересчур скромный для «драм кухонной раковины». В СССР «Кес» проходил бы под грифом детского кино. Тщедушному Билли на вид дашь от силы лет двенадцать, а, смотрите-ка, туда же — бунтует.

Фон фильма в виде жизни захолустного шахтёрского пригорода, сдобренного историей неблагополучного семейства, не явился всепроникающим. Но и соплей о трогательной дружбе подростка с птицей также удалось избежать. Это история про ребёнка, но которая ничему не учит, и ничег о не пропагандирует. Она просто такая, какая есть, вполне жизненная. И из-за этого фильм вполне естественно смотрится, не претендуя на какую-либо жанровость.