
1965 год, Италия, киностудия Cinecittà. Великий режиссер (Дэй-Льюис) пытается вспомнить, как у него раньше получалось снимать кино, — а вокруг него хороводом вертятся жена (Котийяр), любовница (Крус), созданная им кинозвезда (Кидман), покойная мама (Лорен), верный друг — костюмерша (Денч), настырная журналистка (Хадсон) и проститутка родом из его католического детства (Фергюсон). Время от времени все персонажи выражают свои душевные переживания в тщательно поставленных вокально-хореографических номерах, тематика которых находится в диапазоне от неореализма и Пруста до желания поцеловать чьи-нибудь пальцы ног.
Идея сделать из феллиниевских «8 1/2» бродвейский мюзикл, осуществленная в 1982 году композитором Мори Йестоном, не так взбалмошна, как кажется на первый взгляд. В общем, первоисточник и сам с трудом затыкал рот собственной песне, постоянно останавливаясь в одном па от того, чтобы стать если не мюзиклом, то фильмом-концертом. Мало того, главный классик современного мюзикла Боб Фосс начал кинокарьеру с переделки «Ночей Кабирии» в «Милую Чарити», а позже отметился в жанре кинематографа творческих катастроф, сняв «Весь этот джаз». Неудивительно, что Роб Маршалл, который после экранизации фоссовской постановки «Чикаго» считается чем-то вроде текущей реинкарнации мастера, выбрал именно этот опус, чтобы продолжить придумывать собственный способ переносить на экран умный сценический мюзикл.
Уделяя явно больше внимания созданию музыкальной феерии, чем выяснению отношений с Феллини, Маршалл как-то очень ненавязчиво отстаивает свое право на самостоятельность. Он переносит акцент с творческого ступора на неумение отделять работу от личной жизни, напирает на отношения с женой больше, чем на отношения с женщинами, даже добавляет в конец немного американской морали — но все это воспринимается как такое же невинное развлечение, как и игра в то, что Дэниел Дэй-Льюис — итальянец, а Джуди Денч — парижанка. То, что вышло у Маршалла, страшно возмутит тех, кто гордится, как сильно они любят «8 1/2». И наоборот — особенно понравится тем, кто стесняется признаться, что при всем уважении к Феллини им никогда не удавалось посмотреть «8 1/2», ни разу не уснув.

В первую очередь меня заинтересовал актерский состав, а затем я хотела посмотреть - сможет ли режиссер удержаться от второго Чикаго.
Не удержался: все приемы - музыкальные и танцевальные акценты, драма в текстах - все очень смахивает на Чикаго.
Безусловно краси во и великолепная музыка. Очень порадовали роли Котийяр и Хадсон в особенности.
Сюжет поучителен, в особенности для творческих мужчин, которые считают, что будут востребованы всегда :) А также для дам, которые верят в безответную любовь :)
Рекомендую.

Мюзикл «Девять» – вариация на тему знаменитого фильма «Восемь с половиной» Федерико Феллини, выполненная режиссером Робом Маршаллом, известным нам по мюзиклу «Чикаго». Если позволите, я удержусь от всяких сравнений с Феллини, и просто расскажу про фильм об одном мужчине и семи блестящих женщинах, одна из которых (на мой взгляд, самая блестящая), Пенелопа Крус претендует на Оскар в номинации «Лучшая женская роль второго плана». С мюзиклами все, в принципе, просто: их либо любишь, либо не перевариваешь вовсе. Тем, кто любит, скажу, это достойная лента, которая точно уступает «Чикаго» по смысловой составляющей, а по уровню блеска и исполнения и вовсе превосходит ожидания. Тем, кто мюзиклы не воспринимает как факт, ничего не буду говорить: я знаю, вас переубедить невозможно.
http://www.obzorkino.tv/archives/1565
Гвидо Контини – известный сценарист и режиссер, который готовится снять свой девятый фильм «Италия», в котором покажет всю свою любовь и страсть к родине. Однако, у Гвидо творческий кризис. Он рассказывает журналистам о грядущей премьере, а у самого нет ни строчки сценария. Он собирает творческую группу, вызывает ведущую актрису – свою музу – а сам даже понятия не имеет, о чем же будет фильм. Его переживания и душевные метания будут показаны на фоне представления семи женщин, сыгравших ключевые роли в жизни Гвидо: жена, любовница, костюмерша, детская страсть, творческая муза, журналистка и, конечно, мать, женщина, важнее которой для итальянца не бывает. Мы увидим вереницу музыкальных номеров: каждая женщина выступит на сцене, а в зрительном зале – он, Гвидо. Ему необходимо либо собраться и создать-таки из ничего очередной фильм, либо признаться себе и окружающим, что никакого фильма нет.
Сразу скажу, что особо интересного сюжета в ленте вы не найдете. Нам показывают человека, который в очередной раз сбегает от жены в момент творческого застоя, в очередной раз вызывает одну и ту же любовницу, звонит той же актрисе, плачется на плече той же костюмерши, в очередной раз клянется жене, что расстанется с той самой любовницей, и снова мчится к ней. Реальная жизнь Гвидо – заезженная пластинка. Однако в его мыслях, в его творческих фантазиях творится настоящая феерия, в которой друг друга сменяют семь женщин. Италии, о которой так тщательно заявляется, честно говоря, я тоже особой не увидела. Изредка показывают итальянские улочки, декорации Колизея, но атмосферы нет. Я прямо шкурой чувствовала, что у Гвидо творческий застой, и Италии нет места в его голове (а как следствие, и в нашей тоже). Единственные три минуты, в которые итальянский привкус ощущается – это песня «Be Italian» в превосходном исполнении Ферджи.
Так вот. Сюжета нет, Италии нет, с Феллини даже не сравниваем – так что же тогда так понравилось мне в фильме «Девять»? Признаюсь честно, понравились мне сумасшедшее красивые женщины, их музыкальные и агрессивно-сексуальные танцевальные номера. Первый выход дам на сцену я вообще посмотрела с открытым ртом. Давно и без памяти я влюблена в Пенелопу Крус, но взгляните только на Николь Кидман (муза, однозначно, муза), Марион Котийяр (вылитая Одри Хепберн), Кейт Хадсон (оказывается, еще и поет) и Ферджи – это просто восторг. Софи Лорен все еще красива (не как Гурченко, а красива). Эти женщины – это страсть, это огонь, это блеск. Иногда их костюмы слишком китчевые, иногда их танцы чересчур вызывающие, но все это им простительно. Пишут, что на роль Гвидо очень хотели пригласить Хавьера Бардема, но, вот неудача, согласился только Дэниэл Дэй-Льюис. Мне, скажу я вам, было все равно, кто там играет этого несчастного режиссера, было совершенно не до него.
Вердикт: если мюзиклы не вызывают у вас органического отвращения, не лишайте себя удовольствия посмотреть на красивых женщин.
(c) Обзоркино
Великий режиссер всея Италии (Дэй-Льюис) собирается снимать фильм со скромным названием «Италия». Вот только собраться все никак не удается. В порыве отчаяния он решает махнуть на воды – далее ему предстоит выяснить отношения с женой (Котияр), любовницей (Крус), ведущей звездой (Кидман), приятельницей-костюмершей (Денч), поклонницей-журналисткой (Хадсон), проституткой из бурного итальянского детства (Ферги), покойной матерью (Лорен), кинематографом и самим собой. Вот такая история. Где-то, может быть, вы все это уже видели.
Роб Маршалл считается кем-то вроде нового Боба Фосса. Он, собственно, и начинал с фоссовского репертуара – в театре, потом в кино, где добился грандиозного успеха с «Чикаго». Педантично наследуя мэтру, который, было дело, ставил мюзикл по одному фильму Феллини («Ночи Кабирии» – «Милая Чарити»), Маршалл решил насытить красками и музыкой другой. Строго говоря, в этот раз вышла экранизация бродвейского мюзикла по мотивам «Восьми с половиной», но суть от этого не меняется.
Каким вышел результат? Картина выдвигалась еще на прошлогодний «Оскар» по четырем неглавным номинациям, но успеха не снискала. Прокатные показатели тоже вышли весьма скромными, а с учетом 80-миллионного бюджета – так и вовсе провальными. Американскому зрителю фильм, возможно, привиделся слишком европейским, европейскому – слишком американским. Кому-то, возможно, не понравилось то, что фильм из многообещающе эротичного так и не стал щедро эротическим – при таких-то данных, и не поплыть Брассом…
А может, сказался выбор исполнителя главной роли. Он был отнюдь не молниеносным: Бандерас и Бардем отказались, а от Деппа и Клуни Маршалл открестился сам (пробовал ли протолкнуться на роль Николас Кейдж – история умалчивает, но, скорее всего, пробовал; тактика у него нынче такая – хвататься за все подряд).
В итоге утвержденной оказалась кандидатура Дэниэла Дэй-Льюиса – актера, безусловно, сильного, но в последнее время в основном по-звериному брутального. Во время съемок «Нефти» даже случился инцидент: мать снимавшегося в фильме мальчика случайно увидела «Банды Нью-Йорка» и устроила панику – ее сын, да рядом с таким монстром! Пришлось специально объяснять ей, что Дэй-Льюис – добрый и хороший. И даже слыл когда-то красавцем-сердцеедом.
Но до каждого достучаться не удалось. И потому, видимо, широкая публика отреагировала так, будто ей в виде темпераментного, непостоянного и рефлексирующего гения кино в шикарном окружении из бедер и бюстов представили какого-нибудь Стивена Сигала.
А отыграл-то Дэй-Льюис в общем и целом – замечательно. Даже специально выучил итальянский для того, чтобы четче проявлялся акцент. Другие тоже постарались: англичанка Денч с блеском освоила французский прононс, француженка Котияр – английский, а как р-рыкает и эл-лькает в фильме Ферги (кто не в курсе – солистка Black Eyed Peas) – это, вообще, отдельная песня.
Кстати, о песнях. Музыка, тексты, адаптированный перевод в фильме – лучше, чем можно было ожидать. Но… нет хита-локомотива. Нет с ходу запрыгивающей в голову мелодии. Тогда как музыка Нино Рота из черно-белого оригинала была, что говорится, на века…
Стоп, стоп, стоп!.. Фильм, все же, снят не для того, чтобы его сравнивали с шедевром. Иные культурологически озабоченные и вовсе восприняли «Девять» ни много ни мало – как посягательство на классику. Как будто шедевру от этого что-нибудь сделается. А между тем ведь, фоссовские, то есть, маршалловские мюзиклы – сами по себе штучный товар. Бережнее бы с ними, господа. С пониманием…

Очаровательно! Фантастически красивые женщины! Музыка, Любовь, Грусть и Драйв! Be Italian!
Совершенно не понятно, можно ли это смотреть на русском... Очень мелодичный звуковой ряд - музыка, песни, голоса..
И очень про "кризис... например - среднего возраста"... в тему... Пересматриваю третий раз...

«Девять» - кинематографический мюзикл, ремейк фильма Федерико Феллини «8 ½».
В мюзиклах не особо важен сюжет: тут главное, песни, хореография, костюмы, ритм.
И поначалу кажется, что с этим фильмов все также…
«Гвидо Контини – опытный итальянский режиссер. Классик! Маэстро! Все его обожают, все перед ним преклоняются. Однако, вот уже несколько его последних фильмов не отличаются художественной ценностью и журналисты начинают сомневаться – не иссяк ли его талант.
Просюсер уговаривает Гвидо снять новый шедевр, фильм «Италия». Ведь только Контини умеет гениально снять итальянскую жизнь.
Но режиссер в жуткой депрессии: у него нет сценария, он не знает, что хочет от жизни и он запутался в отношениях с женщинами. Гвидо очень любит жену (Марион Котийяр), страдает без любовница (Пенелопа Круз), не может снять фильм без своей музы (Николь Кидман), увлекается журналисткой (Кейт Хадсон) и постоянно вспоминает детскую любовь (Фержи).
Его мать (Софии Лорен) и подруга-костюмерша (Джуди Денч) пытаются помочь ему советами, однако он совсем их не слушает. Все бежит-бежит куда-то, он совсем запутался и не знает чего хочет».
Актерский ансамбль великолепный! Каждая актриса сыграла прекрасно, а Дей-Льюис замечательно смотрится в роли итальянца на грани нервного срыва.
И вот тут-то и начинаешь понимать, что кроме музыки и танцев фильм имеет мощный педагогический подтекст: нужно хранить то, что особенно важно для тебя! Не размениваться по мелочам, а любить самого близкого тебе человека и заниматься тем, что ты умеешь делать лучше всего.
Хороший, очень хороший фильм!

Маршаллу второй раз после блистательно-криминального "Чикаго" удалось перенести на пленку весь шик и блеск мюзикла, но... мюзикла театрального. Театральные приемы, свет, поворот головы и отличная хореография разбавляют немудреный сюжет фильма. Актеры чудо, как хороши, картинка безумно красива и песни удачно вплетены в повествование в виде отдельных связующих моментов-презентаций, когда каждая героиня высказывается движением, словами, музыкой...однако все же возникает ощущение медлительности, неторопливости событий, фильму будто не хватает "драйва", событийности, кажется, что в отдельных местах сюжет провисает и история возвращения мастера в большое кино кажется затянутой, вымученной, но с очередным музыкальным номером подозрения отступают и просыпается восхищение, восхищение "музыкальным театром" в самом лучшем смысле этого слова!

Сама не ожидала, что не понравится. Удивлена и расстроена даже немного. Но я понимаю, что мои субъективные ощущения с качеством фильма не имеют ничего общего. "Девять" красивый, яркий, музыкальный, запоминающийся, с блестящим актерским составом. И тем не менее меня отталкивает атмосфера фарса.

Вообще мне и самой до конца не понятно, почему я посмотрела этот фильм - "Девять" Роба Маршалла: и не думала.
Потому что и мюзиклы я не особенно люблю, и предыдущий к/ф "Чикаго" не впечатлил, да и переснятые "8 1/2" самого Феллини для глаз и души - удовольствие сомнительное.
Но - отчасти чтобы посмотреть сразу на Пенелопу Крус с Николь Кидман сразу (но одновременно - не получилось:)), и чтобы взглянуть на необычную Марион Котийяр и вечно-красивую Софи Лорен посмотреть фильм всё же стоило.
А главное - в главной роли задействован Дэниэл Дэй-Льюис.
А он относится к той малочисленной касте актёров, на фильм с которыми можно безошибочно идти, если сомневаешься и во всём остальном актёрском составе и даже самом режиссёре...
Хотя то, что он объективно ли - субъективно ли, но актёр и человек неординарный, я поняла давно: прочитав где-то, что самая красивая за всю историю кино в моём представлении женщина - Изабэль Аджани - едва не покончила из-за него с жизнью, трудно ей было ещё долго.
Сам "факт" на меня произвёл сильнейшее впечатление. (Мазохизм-мазохизмом - но и меру знать надо).
Потом уже смотрела с Дэй-Льюисом и "Нефть" Пола Томаса Андерсона, принесшую ему второго "Оскара" за лучшую роль, и разных режиссёров - "Банды Нью-Йорка", "Невыносимую лёгкость бытия", "Во имя отца".
* На исходе 90-х гг. Дэй-Льюис объявил о том, что устал от кино, и поселился в Италии, где - по слухам - подрабатывал сапожником. Утверждают, что Скорсезе, Леонардо Ди Каприо и продюсеру Харви Вейнстайну стоило немалых усилий убедить его изменить свое решение и принять участие в съемках нового фильма Скорсезе - "Банды Нью-Йорка". Хотя и за эту работу актёр был выдвинут на соискание "Оскара", Дэй-Льюис уверял, что не планирует больше сниматься в кино.
О фильме "Девять" много писать не буду. Он качественный и зрелищный, безусловно. И, к счастью, исполнен совсем другой, не имитирующей фильмы Феллини (ибо бессмысленно переснимать гениальное) атмосферой. И даже отличен от "прототипа" финалом... Несложно угадать, под чью биографическую линию был переписан сценарий.*
Роб Маршал в очередной раз доказал что у него лучше всех в голивуде получается снимать музыкальные фильмы!
Главный герой - Гвидо Контини(Дэниел дей Льюис) режиссер находящийся в творческом кризисе и одновременно готовящийся к сьемкам своего нового фильма.
Если вы надеетесь увидеть сложные сюжетные перепетии,то будьте готовы что ваши ожидания не оправдаются.Сюжет здесь уходит на второй план,уступая место танцам музыке и женщинам.
Уж что что, а в особах женского пола здесь недостатка нет: загадочная и женственная Марион Котияр ,яркая и сексуальная Пенелопа Круз, блистательная и грациозная Николь Кидман,энергичная Джуди Денч,задорная Кейт Хадсон,развратная и бесцеремонная Ферджи и не неуждающаяся в описании Софи Лорен.Все они разные,по-своему очаровательны,в каждой есть что-то уникальное.
И все они окружают Дэниела дэй Льюиса,идеально вписавшевося в образ наивного и обоятельного мужчины средних лет, который не имеет ни малейшего желания взрослеть.Именно его трагично-комичные попытки приспособиться к жизни в реальном мире мы и наблюдаем на протяжении всего фильма.
И все бы это было бы безумно скучно,если бы не атмосфера карнавала наполнющая весь фильм:зажигательная музыка,яркие декорации и костюмы,энергичное повествование,харизматичные герои - именно все это не только не дает вам уснуть во время отцутствия сюжета,но и дают такой заряд положительной энергии, что выходя из зала улыбка повляется сама собой...
И в итоге Девять является фееричным и обоятельным описанием того ,как одновременно грустно и весело быть мечтателем...
С первой сцены я понял, что мне уже понравится фильм, будь он хоть про что. И чем дальше, тем больше он захватывал, проникал, восхищал, воодушевлял, вдохновлял даже! По-итальянски красочный, горячий, энергичный, экспрессивный, и в то же время по-американски музыкальный.
Режиссер как бы раскрыл игру подсознания, преподнося каждый диалог фильма в роскошном убранстве музыкальных фантазий главного героя. Здесь и телефонный звонок превращается в кабаре, и флирт в баре рождается настоящей феерией музыкального шоу с пышной красоткой и антуражем образа кинорежиссера.
"он переживает все это, что бы подарить это вам!" ключевая на мой взгляд фраза, произнесенная в середине фильма, дает ключ к выходу из трагической ситуации лишенного творческой любви героя. вся его жизнь наполнена сценами неснятого фильма, собрать которые воедино он сможет лишь к концу, когда сможет признаться себе и всем нам, что по сути он ребенок, который может воплотить любую свою мечту, но лишь с помощью окружающих его людей, которые готовы покорно служить его гению!
За основу этого американского фильма взят кинофильм Федерико Феллини «8½».
Известный итальянский режиссер Гвидо Контини (Дэниел Дэй-Льюис) решает снять свой новый фильм с довольно громким названием "Италия".
Для съемок готово почти все, и слово "почти" весьма ключевое! Построены декорации, набрана съемочная группа, шьются костюмы, созываются пресс-конференции, вот-вот должна прилететь главная героиня нового фильма - муза Гвидо (Николь Кидман)...но, нет самого главного - сценария!
В первых кадрах нам показывают задумчивого Гвидо, вокруг него декорации нового фильма и тишина! И тут в его голове начинают кружить мысли, на сцене начинают появляться его самые главные женщины: жена ( Марион Котийяр), любовница (Пенелопа Крус), муза, костюмер (Джуди Ленч), мама (Софи Лорен), журналистка (Кейд Хадсон), мечта юности (Ферджи)...без которых Гвидо Контини существовать не может и не сможет никогда! И каждая из его женщин рассказывает, вернее даже поет, свою историю о том, какое место она занимает в жизни Гвидо и кто она для него! Все песни идут с субтитрами, что, как оказалось, нисколько не отвлекает от погружения в атмосферу музыку и очарования Гвидо)
Шла на просмотр совершенно ничего не зная о фильме, заманивает актерский состав и музыкальная составляющая. О том, что это ремейк узнала только после просмотра, да и к слову, оригинал я не смотрела. Так что голова не была перегружена сравнениями)
Фильм на две трети музыкальный и музыка эта радует слух (а на первом ряду одного кинотеатра даже оглушает).
Смотреть ли? Фильм-мюзикл, как я для себя его определила, жанр необычный, на любителя. Я раньше ничего похожего не смотрела, так что осталась под приятным впечатлением!
Фильм режиссера Роба Маршалла переносит нас в 60-е годы в Италию, где знаменитый режиссер, маэстро Гвидо Контини пытается снять свой фильм «Италия» после череды неудачных картин. У него творческий и жизненный кризис, он просто не знает о чем снимать. Его знает каждый на улице, но вспоминают только его первые ленты. Любовь женщин пронизывает всю его жизнь. Гений потерял жизненный ориентир, любви слишком много, и это разрушает его жизнь.
Фильм выделяют, прежде всего, сюжет, исполнение номеров, музыка и, безусловно, актерский состав (Дэниэл Дэй-Льюис, Марион Котийяр, Пенелопа Круус, Софи Лорен, Николь Кидман, Кейт Хадсон). Пенелопа Крус в роли любовницы Гвидо бесподобна. Ее завораживающий сексуальный номер просто восхитителен. А больше ничего в картине выделить не могу. Коммерчески фильм себя не оправдал, и в этом нет ничего странного. Это же намек на искусство.

Красивый итальянец Гвидо Контини (Дениэл Дей Льюис) - настоящий режиссер.
До того, как стал знаменитым и признанным, снимал хорошее кино. После - пара фильмов провалилась и вот готовится новый.
Гвидо стильный. У него стильная прическа, стильная одежда, машина, даже очки в роговой оправе; он таинственно жмурится-улыбается (в последнее время мне нравится, когда мужчина слегка улыбается, загадочно так, себе внутрь, а у него лучики морщинок у глаз - вверх. Это очень трогательно и притягательно), ходит, слегка ссутулившись, постоянно курит, совершает побеги с собственной пресс-коференции, в общем, гений - все как нам нравится.
Естественно, он немного сумасшедший. Он живет в смеси реальности и своей реальности - с умершей матерью, разговаривающей с ним, проституткой из детства (Ферджи), образами женщин и прочей мужской радостью. Ему бывает нечем дышать, он мечется, но варится в собственноручно созданном мире "на грани" безумства.
Он в круговороте своих женщин - из прошлого и настоящего. Они мешают ему, отвлекают от главного - от его фильма, у которого вот-вот начнутся съемки, но нет сюжета. Жена, любовница, муза, журналистка, мать... Все они жадны до его внимания. В итоге, запутавшись в своих плотских желаниях, он так и не снимает фильм, потому что не понимает, о чем он; теряет и любовницу и жену, которая долго терпела, но он выпил ее до дна и она пуста, а он этого даже не заметил.
Диалоги-монологи.
Гвидо говорит:
- Я все разрушил. Один неверный шаг и все идет не так, и ты совсем не там, где хотел быть.
- Но никто не поможет тебе найти твой пусть...
Говорят Гвидо:
- Если ты не перестанешь быть таким жадным в жизни, ты умрешь!
Чего-то не хватает мне в образе Гвидо. Итальянской расслабленности. Большей харизмы. Глубины, возможно - ведь обычно человек закапывается в себе, когда есть, в чем копать (не в луже же по щиколотку воду мутить, право! Иначе свои же засмеют быстро). А тут ощущение если не лужи, то болота. Но никак не океана или хотя бы моря. Тогда было бы понятней, почему его женщины им дорожат. Не только ведь потому, что просто страшно быть не "при ком-то", особенно если он - модный режиссер.
Я увидела фильм о мужчине, который мечется, что-то пробует, но поскольку не знает сам, чего хочет, ему любой ветер не попутный.
О мужчине, который в круговороте множества женщин не понимает, что дело не в них, а в нем - он просто не умеет любить.
В итоге Гвидо не снимает фильм, по своей черствости и не тактичности, невниманию к только их с женой личным моментам теряет жену. Уезжает на 2 года, состаривается, отращивает бороду... и понимает, что любит жену и хочет ее вернуть, но кажется, она счастлива без него. Но теперь он знает, чего хочет - снять фильм о том, как вернуть жену. 2 года он учился быть человеком, которому есть дело до других и который умеет и хочет взрослеть.
И возможно, у этой истории хороший финал, ведь жена пришла на съемочную площадку посмотреть - как раньше...
*
Костюмер постарался, хотя для меня мерилом стильности является, пожалуй, "Single man" (Забыла, какое у этого фильма русское прокатное название). Меня больше увлек сюжет, хотя некоторые песни в фильме действительно хороши.
По мне, так фильм, конечно, не шедевр. Можно не смотреть. особенно если помнить о бэкграунде - Феллини и пр. А можно посмотреть, потанцевать сидя на кресле в кинозале под бродвейские темы и может, задуматься о чем-то своем.
главное при просмотре-абстрагироваться от Феллини и тогда какая то ваша часть будет удовлетворена данным продуктом...мне вполне хватило вокальных номеро в Хадсон и Котийар...уже ради них можно будет пересмотреть данный римейк...а тем кто еще не видел 8 с половиной-очень рекомендую...вдруг это о вас...

Мне фильм понравился. Яркий, оглушающий, нежный...
Детская часть личности - самая творческая ее часть.
Гвидо Контини искал контакта с ней. Пытался вернуться в то время, где Ребенок придавал ему вдохновение. Вспоминал, нащупывал, искал, но Ребенок сбегал от образов, связанных с женщинами - привитое чувство вины из прошлого (сцена наказания в черно-белом цвете).
И чтобы приступить к съемкам, Гвидо Контини потребовалось время, чтобы вновь познакомиться со своим внутренним Ребенком, чтобы воссоздать тот контекст (идея нового фильма Гвидо, сценарий и сюжет) в котором они могут творить вместе.
Этот контекст оказался едва ли зависимым от женщин его жизни...