В труднопределяемом провинциальном немецком городке молодой русский врач случайно остановится для того, чтобы переночевать и отправиться на следующий день дальше. В Париж, разумеется. Впрочем, что такое случайность? Так за первой ночью последует вторая, а за ней - еще одна. Не самая привлекательная куртизанка в тщетной попытке вырваться из порочного круга попросит его забрать ее с собой и добавит, что она тоже когда-то мечтала о Париже, а он оказался подлецом. Внезапно, увидя ее - молодую и неприлично привлекательную - он поймет, что Париж может и подождать, а вот она - нет. В то ушедшее в прошлое время, им, казалось бы навсегда потерянным, будет суждено обрести друг друга и познать красивое и светлое чувство в одинаковой степени столь бесконечно разрушительное, сколь и прекрасное. Вместе с ними зритель, погрузившись в медитативное созерцание, в какой-то момент поймет, что происходящее на экране полностью захватило его, и, несмотря на некоторое провисание второй половины фильма, обязательно дождется финала, находясь в пленении неторопливого развития сюжета, медитативных кадров, умиротворяющей музыки и трогательного символизма - все это окажется волшебными составляющими лирической элегии о высоком чувстве. Пусть даже и в оковах бордельных интриг и страстей: она - любовь - от этого станет лишь сильнее.
Чувство, пронесенное через всю жизнь
Любовь, она же все разрушает (с)
Любовь — удивительное, необыкновенное и необъяснимое чувство, которое обрушивается на каждого в этом мире. Захлестывает с головой, переполняет, рвется наружу. Не поддается контролю разума. Приходит и уходит, приносит блаженство и боль. Но как же сложно найти того, кто сможет это чувство разделить с тобой. Те счастливцы, которые все-таки находят свою половинку, чаще всего не выдерживают ответственности, сдаются, и бегут, понимая, что потом будут жалеть.
Николай по дороге во Францию попадает в отель, который населен людьми без будущего. Там он встречает девушку Элизу и влюбляется в нее. Она не может ответить ему взаимностью, т. к. «пала» под давлением владельца отеля и не может решать свою судьбу. Молодой человек пытается добиться расположения девушки и через несколько лет возвращается в отель, но встречает все тоже равнодушие. Николаю предстоит решить готов ли он сломать свою жизнь ради той, которая, кажется, ему любовью всей его жизни или стоит забыть о ней, как о страшном сне, и создать семью с другой, той кто не будет создавать столько проблем.
Йос Стеллинг создавал свое кино по каноническим книгам русской литературы и театральным постановкам, атмосфера которых ощущается с первых же сцен. Режиссер наслаждается безысходностью, эмоциональной опустошенностью и смелостью своих героев. Стеллинг скрывает основные идеи до последних минут фильма, ушатом выплескивая все на расслабившихся зрителей.
Сценарий содержит минимальное количество диалогов. Большая часть картины мучительно молчалива и пронизана тяжестью решений героев, но финальные сцены стоят того, чтобы потратить на просмотр два часа.
Сильвия Хукс скрывает эмоции своей героини, раскрываясь в итоге с такой мощью и внутренней энергией, что хочется смотреть на нее бесконечно.
Леонид Бичевич и Сергей Маковецкий играют хорошо знакомые им образы, при этом придраться к их игре не получается, да и не хочется.
Рената Литвинова привносит необходимую живость в постановку, если бы не ее героиня пережить первую половину картины публика смогла с трудом.
Композитор фильма написал саундтрек картины, соединив его музыку с классикой, которая максимально детально и точно передает настроения героев, ситуаций и времени. Музыка спасает фильм от отсутствия эмоций, переполняя собой все.
«Девушка и смерть» — картина перевертыш, которая поначалу прикидывается подражательной, а в итоге вырисовывается в размышления авторов о превратностях любви.
Начну, пожалуй, издалека. Стеллинг в режиссуре, как Тургенев в русской прозе, - великий стилист. Он работает по формуле Пришвина: «На каждый новый блин требуется новая сковорода». Каждое новое произведение искусства требует новой формы. И каждый его фильм – тому подтверждение. Киноработы Стеллинга стилистически безупречны не потому, что красивы с художественной точки зрения, а потому, что их форма единственно возможна для сообщаемого ими содержания – ни убавить, ни прибавить. Вспомните недавно Содерберга, недавно бывшего в прокате, для сравнения. Он умеет блестяще мастерить фильмы, печь их, как повар - блины, на одной и той же сковородке техники и приема. В его форме давно и начисто отсутствует страсть. Вот почему стилистом его назвать нельзя, а Стеллинга можно. И, несмотря на всю свою замкнутость и одинокость, он страстный, он горит, а не теплится.
Как охарактеризовать стиль последнего фильма Йоса Стеллинга в двух словах? Наверное, эпитетов не хватит. Было ощущение медленного театра (может, даже медитативной оперы, где слова, как и минуты, виснут в воздухе, не падая). Не того театра, что творится на наших глазах, а того, в который на наших глазах всё превращается, чтоб в какой-то совершенного неожидаемый момент все декорации рухнули, все маски сгорели, все обманщики-зеркала засветились, как чистая гладь живой воды. И все стало настоящим. Живым. Вечным!
А еще в стилистике фильма очень выигрышно смотрятся рядом живое и мертвое:
статуэтка рядом с живой девушкой;
кричащий макияж, напоминающий грим проститутки или покойника, рядом с трепетно-акварельным, бледным до прозрачности лицом, с которого любовь и болезнь смыли все следы игры, обмана;
старая пародийно сниженная Джульетта, отдавшая душу актерству, и та, что в реальности (не в книге или театральном спектакле) осмелилась любить так же, как шекспировская, и т.д.
Идейное напряжение фильма вторит этому визуальному контрасту. Первая мысль, которую я считала: всемогущее бессилие памяти. Вторая: фраза «девушка и смерть» сродни словосочетанию «первая любовь», в слове «первая» уже содержится намек на умирание. Впрочем, нет. Не хочу так прямо, считая, говорить об идеях. Вспомнились слова Пришвина, то, как он называл четкую идею в искусстве – «атака с криком».
Кто-то из критиков, а у фильма «Девушка и смерть» довольно хорошая пресса, назвал его «поэмой о вечном возвращении». И тут правда каждое слово – и первое, и второе, и третье. Вот об этом стоит поговорить подробнее.
Поэма
Я бы сказала «музыкальная поэма», ведь Шопен, раскрасивший это живописное кино легчайшими траурными звуками, был именно поэтом в музыке. Поэма имеет не только вполне событийный сюжет, но и вполне ощутимый ритм, который, как и в стихах, как и в музыке, приподнимает читателя/зрителя/слушателя над происходящим, и делает важным не то, что совершается или случается (история), а то, что, как ритм сердца, как его музыка, чувствуется, ощущается, заставляя быть более живым (именно более – в искусстве такое возможно). Поэзия, как и музыка, не информация, не сообщение, не рассказ, а прикосновение. Думаю, каждый смотревший может сказать о «Девушке и смерти»: коснувшееся меня.
Режиссер считает, что «кино ближе к музыке, чем к литературе, потому что если книги апеллируют к разуму, то музыка обращается к сердцу. Интеллект, ум не столь уж важны. И кинозритель, и кинорежиссер, воспринимая и создавая фильм, должны идти от сердца. Диалоги всегда рассудочны. Мозг врет, сердце не обманывает никогда». Впрочем, и поэмы зачастую тоже пишутся против рассудка и диалогов. И в поэмах, как и в этом кино, часто соединены не события, а скоропроходящие отблески жизни в какой-то единый большой свет.
Режиссерская формула Стеллинга: не когда история рассказывается, а когда она останавливается, происходит главное в фильме. «Остановка истории - миг наивысшего подъема чувств» (Й.Стеллинг). «Девушка и смерть» вся из таких остановок – времени, памяти, любви, смерти, жизни. Да и Вечность, о которой звучит и которую значит это кино, не остановка ли? Как те 20 минут, что постаревший герой провел с книгой Пушкина в руках, выпав из жизни, не заметив даже ухода Нины…
Возвращение
Когда-то я писала о «Черничных ночах» Карвая (кстати, скоро мы в клубе смотрим его новое кино), и в отклике моем были такие строчки: «Ну, что мы – европейцы – можем знать о нежности философии повторений и о медлительной красоте мифа вечного возвращения? Нам что знакома маниакальная одержимость прошлым? Или теплота остывших воспоминаний... со вкусом будущего?» Сейчас я отвечаю на эти вопросы: «Да. Да! Знакомо, потому что знакомо Стеллингу». И Пушкину, которого режиссер именно так понял. Лирическое напряжение пушкинского текста держится противоположностью строк «Я помню чудное мгновенье…» / «И я забыл твой голос нежный…» / «Душе настало пробужденье». Я помню чудное – я забыл нежное – опять явилось. В результате их взаимной электризации возникает – совершенно иррационально, кстати, - главное значение «К***» - НАВЕЧНО. Потому что воскрешение («И для него воскресли вновь…») смертью не заканчивается. Воскресшее принадлежит жизни. Даже любое «мимолетное виденье» прошлого, которого, словно живая вода музыки Шопена, касается память и оживляет вновь и вновь, и вновь…
Вечное
Это фильм пропитан ностальгией по Вечности. В некоторые минуты просмотра казалось, что вершащееся в нем существует в совершенно иных – запредельных - измерениях бытия. Главное ощущение от живого соприкосновения с чужой памятью (а зритель в буквальном смысле попадает, врастает в нее): всё, что вокруг, уже было. Ритм прошлого создает нереальное переживание, которое сродни déjà vu. Истина происходящее, правда, или же фантазии и сны героев, или наши, или мои, было или не было?.. Легкий маятник этих «тикающих» вопросов раскачивает загрубелое в буднях и суете сердце. И начинаешь догадываться, и догадка эта приносит сразу и боль, и нежность: воспоминание в фильме Стеллинга – всеобщее. Потому что первая любовь вообще всех людей на земле – это обязательная потеря-смерть. И обязательное дежа вю, вечно мнящаяся, кажущаяся, мреющая история, нет, лучше - музыка, которая не умрет вместе с нами. Потому что и мы не умрем. (Хоть, может быть, атеист Стеллинг так не думает).
Ценность искусства, как и философии, прежде всего в том, насколько оно способно поставить нас лицом к лицу с метафизическими реалиями, с экзистенциальным пространством (или простором). Ведь только столкновение с ними, преображая нас и всё, что вокруг, открывает совершенно иные измерения бытия, придает ему необыденный смысл. В моменты созерцания этого смысла (а это могут быть считанные миги даже в двухчасовом кино) нас вдруг озаряет: это и есть именно то, чего мы искали и не могли найти всю жизнь. Потом это понимание, эта память куда-то теряются, и все опять как у Пушкина: «Без божества, без вдохновенья, / Без слез, без жизни, без любви».
До поры. До следующего воскрешения искусством.
P.S. «Вообще кино - это рай. Или так: рай - это кино. Кино - это панацея, бегство от жизни. Отдушина. Как религия. Искусство, дети - все это мечта, благодаря которой забываешь о своей печали» (Йос Стеллинг).
Думалось сначала развить тезис про не лучший пример сентиментального фильма-поучения девицам-тинейджерам. Но, увидев реакцию зрителей со всеми этими "любовь до гроба", "весь зал чуть не плакал", "светлая сказка", "их держит только любовь", "настоящая история, которая не может не тронуть", "в конце ревела", "любовь прекрасных девиц и юных романтиков", "фильм заставляет чувствовать, пробивая любую броню черствости, безразличия и цинизма", "настоящая любовь" - вижу, что и поучения-то не получилось. Так что далее немного про другое. (Спойлеры)
Любовь, помимо пассивной иррациональной страсти, эмоций, заламывания рук и цитирования "Чудного мгновенья" Пушкина, это еще и коммуникация, и ответственность, и, главное, активное созидательное действие. Сидеть смотреть щенячьими глазами, забившись в угол; провоцировать избиение приглянувшейся особы и не шевельнуть ни пальцем, ни языком; самолично же получив по мордам, приползать вызывать жалость (и получать и ее, и заботу, не делая того же самому); валяться на койке, щурясь на утреннее солнышко, пока девица распродает драгоценности и мебель; раз за разом уезжать; мстительно вернувшись, выиграть кучу денег на освобождение содержанки из лап старика-графа, доведя того до белого каления, но при этом снова уезжать, оставляя чахоточную "возлюбленную"; не возвращаться, пока та, брошенная, загибается в полном одиночестве, сходя в могилу в ожидании тебя, - все это, деточки, НЕ любовь.
Главный герой – слабовольный инфантильный эгоист, делающий все для удовлетворения собственных желаний, но пальцем о палец не ударяющий ради своей "любви", не способный к пониманию потребностей других, к ответственности, ломающий жизнь впечатлительной героини и загоняющий ее в могилу.
Отчего плакать? От сопереживания глупой Лизе, клюнувшей на смазливого подонка, не способного действовать? От истории несчастной "любви"? Кому-то, действительно, хотелось бы заполучить себе такого "героя" для "настоящих чувств"?
В остальном, фильм с трудом выносим в своей наивности, клюквенности, граничащей с пошлостью, штампованной мелодраматичности. Лучше перечитать "Бедную Лизу" Карамзина, "Темные аллеи" Бунина. На худой конец, посмотреть свежую "Анна Каренину". Тема почти та же, но даже спорная "Каренина" – натурально шедевр по сравнению с этим нудным провалом Стеллинга уровня произведений "для детей старшего школьного возраста".
Йос Стеллинг - из тех режиссеров, о которых все что-то слышали, но мало кто что-то смотрел. Живой классик, любимец фестивалей, автор каких-то важных артхаусных картин... Все это, честно, как-то мимо меня. Но про "Девушку и смерть" столько говорили, что я решила рискнуть. По-моему, напрасно.
Да, снято красиво и многозначительно. Да, симпатичные и талантливые актеры, яркие образы, практически театральные. Вообще, все это очень похоже именно на спектакль. Чудная музыка. Пушкина цитируют. В основном, правда, по-французски, одно стихотворение и очень обильно. Такое чувство, что уважаемый режиссер открыл для себя великого поэта и жаждет поделиться своим новым знанием.
Короче говоря, "Девушка и смерть" оказалась очередным артхаусным фильмом с глубоким смыслом, который от меня ускользнул, и сюжетом, который довольно трогательный, но не очень интересный (к тому же, ни один персонаж истории симпатии не вызывает). Это отнюдь не плохо, но советовать такое кино друзьям я бы не стала.
Прекрасное, очень чувственное и тонкое, лично у меня вызвавшее массу эмоций, кино. Некоторые эпизоды, на мой вкус, излишни и несколько выбиваются из общего настроения (я имею в виду момент расправы с графом и появление постаревшей Нины), но блистательная Сильвия Хукс вновь и вновь заставляет верить, чувствовать и сопереживать. Браво, режиссер! Браво, Сильвия и Рената!
Кино про любовь до гроба. Вот, собственно, и весь смысл картины. Если вам это нужно - добро пожаловать на фильм.
Впервые в Москве "Девушку и смерть" покаывали на фестивале "Другое кино". Пусть это будет мое оценочное мнение, но это "То самое кино". Качественная квазиголливудская мелодрама. Симпатичные герои. Персонаж Леонида Бичевина - студент-медик, который пытается доехать до Парижа, чтобы доучиться. На ночь останавливается в сомнительном мотеле с проститутками (Рената Литвинова, Сильвия Хукс и пр.) Влюбляется в одну из них, которая по трагической случайности - содержанка богатого и влиятельного старика.
Фильм неплохой, но на автоское кино не тянет. Рената Литвинова в своем привычном образе, Сергей Маковецкий, которому досталась роль пожилого доктора, его в молодости и играл Бичевин. Маковецкий хорош, но играет все того же страдающего интеллигента. Симпатичные декорации, симпатичные актеры, симпатичная история, но все равно для Кино маловато. Обычная голливудская костюмная мелодрама, хоть и не имеющая отношения к Голливуду. Если вам просто надо убить время, посмотрев что-то миленькое и романтичное - вам непременно понравится. Если IQ больше 130 - будет очень скучно.
Фильм про то, как лучшие из немцев, датчан и прочей мировой общественности представляют е@анутых русских и нашу загадочную душу - все они такие воздушные, с томиком стихов, в осенних листьях и с букетом роз. "О доблестях, о подвигах, о славе". Уехал от девушки - вернулся с ночной рубашкой и французским. Снова уехал, а потом вернулся сказать, что она шлюха, попутно овладев немецким и виртуозной игрой в покер. Потом все таки бросил любимую, чтобы уйти и всю жизнь жить с другой.
Что я хочу сказать? фильм наивен до невозможности, но очень приятен для просмотра и даже без медведей и цыган. Все красивые и невинные.
Отдельный респект Ренате Литвиновой, которая круто играла, причем свою героиню, а не кого-то с луны, и в своей роли второго плана смотрелась объемно, заметно и талантливо.
Можно разобрать по психотипам всех героев. Главного героя назвать "инфантильным эгоистом", героиню Р.Литвиновой - "падшей женщиной", Элизу - "чахоточной". Затем можно - посмеяться над сюжетом, обозвав его произведением "для детей среднего школьного возраста". Но так и не понять, что истории, рассказанные Стеллингом - не нужно воспринимать буквально. Это фильмы-аллегории. "Девушка и смерть" - не о том, как юная особа продала свою молодость старикану, а юноша, полюбивший ее, не смог ее спасти от судьбы-злодейки. Йос Стеллинг (мудрец) давно понял, что женщина - лучше мужчины. Она совершенней. И стремится к совершенной, идеальной любви, которую... ни один из рыцарей на свете не может ей дать - ни тот, кто бросил, ни тот, кто повёл под венец... Её мечты будут разрушены в любом случае. За кухонной плитой, у колыбели ребенка, в доме свекрови или в одинокой постели, но будут разрушены - в разной степени, но неизбежно. Вот об этом фильм. Этой идеей он и прекрасен. Именно поэтому трагизм, который в нем звучит, и в котором многие видят банальную ванильную историю - обретает вселенскую мощь и печаль. Начитанности и искушенности для правильного прочтения этой картины будет недостаточно. Понадобятся жизненный опыт и мудрость сердца.
Занудный фильм про мудака. Я долго думала, как бы его назвать более цензурно, но так и не нашлось варианта, потому что он даже не ничтожество, а истинный мудак, во всем великолепии. Хотя бы потому, что уйти, когда бьют девушку, да еще и из-за тебя, может только мудак. Элизу, конечно, жалко, как жалко любого вляпавшегося в говно человека. И если б не ее болезнь, она бы успела вырасти из этой ситуации, а так просто не хватило времени. Получается, единственно умный человек этой истории - это героиня Ренаты Литвиновой – Нина, говорившая, что никому не нужна такая любовь.
Про сам фильм: когда главный герой в очередной раз приехал в этот странный отель, стало уже просто смешно. Да еще и с усами. Я так понимаю, усы – это показатель его возросшей маскулинности, да только поведение осталось таким же инфантильным. И вот эти вечные приезды/отъезды, уйди/я буду вечно ждать, и зачем-то стихи Пушкина – какой-то прям небывалой степени пошлость. Самое поразительное: что при такой слезливой истории, единственно трогательный момент – прощание Нины с Элизой, за это спасибо Ренате Литвиновой.
Грустная пастораль Йоса Стеллинга на музыку Шопена и слова Пушкина
В постоялом дворе, затерявшемся в глухом лесу где-то под Лейпцигом, жизнь не менялась, кажется, уже лет сто. Каждый день в гостиной этого дома собираются все его постояльцы, чтобы попить вино, поиграть в карты и помолчать...... По другому они не могут. Хотя немецкий знает большинство. Но все молчат или, в крайнем случае, шепчут друг другу на ухо. И вот размеренность этой жизни внезапно нарушается появлением русского студента-медика Николая, который мгновенно влюбляется в навечно поселившуюся здесь юную жену старого графа Элизу.... Через несколько десятков лет он возвращается сюда, в уже полуразрушенное здание, чтобы вернуть ей томик Пушкина на французском.....
Отличная режиссура, гениальная игра ВСЕХ актеров и операторская работа, по моему мнению достойная Оскара, помогают зрителю как следует окунуться в атмосферу происходящего на экране и почти весь зал чуть не плакал, выходя из кинотеатра.
В этом фильме очень много русского. Не считая стихи Пушкина, сам сюжет очень напоминает Островского, а размеренность действия похожа на пьесы Чехова.
Кроме того фильм, снятый в "осенних", почти серых, тонах, оставляет после себя очень приятное и светлое ощущение и заставляет вспомнить, что все-таки мы в этом "отеле" только постояльцы.
PS Очень светлая сказка с грустным концом чем-то отдаленно напоминающая символику Метерлинка...
PPS Фирс: Заперто. Уехали... Про меня забыли... Ничего... я тут посижу.<.....>(Бормочет что-то, чего понять нельзя.)Жизнь-то прошла, словно и не жил... (Ложится.) Я полежу... Силушки-то у тебя нету, ничего не осталось, ничего... Эх ты... недотёпа!.. (Лежит неподвижно.)
Слышится отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны,
замирающий, печальный. Наступает тишина, и только слышно, как далеко в
саду топором стучат по дереву.........
Есть фильмы, которые заставляют думать - этот фильм заставляет чувствовать. Пробивая любую броню черствости, безразличия и цинизма. Как сказал сам Йос Стеллинг на московской премьере: "отключите голову, откройте душу".. Мастерски снятая картина, в своей сжимающей сердце и разрывающей душу пронзительности не знающая равных. Слезы катятся при воспоминании о ней.. Настоящее Кино. От Бога.
История с грустным финалом
Несмотря на то, что уважаемая К. Шульженко пела «О любви не говори – о ней все сказано», в данной теме точки не поставлены. И это умело, ненавязчиво и трогательно показывает известный в узких кругах голландский режиссер Йос Стеллинг. Мужское сердце трогает ничтожно малое количество вещей, фильм «Девушка и смерть» является одним из них.
Буквально с вступительных титров складывается мерзко-тянучее ощущение рока, безысходности и смеха сквозь слезы. Объяснить состояние словами сложно, поскольку нужно присутствовать в зале, проникнуться атмосферой картины и настроиться на нужный лад. Но, скорее всего, каждый из нас в то или иное время испытывал нечто подобное.
«Девушка и смерть» – это ода безнадежной любви, которая бывает в жизни только раз, но которой, увы, не удалось дожить до утра. Она была яркой, юношеской, наивной, робкой, утопическое, как отмечал уже кто-то ранее, однако такой невероятно прекрасной. И хотя уже в самом начале предчувствуешь дальнейшее развитие событий, смотреть от этого скучнее не становится. И помимо очевидных преград в лице тоталитарного графа на пути влюбленных стоит масса банальных вещей вроде гордости, недопонимания и упертости.
Отдельное спасибо следует сказать актерскому составу, где обворожительная Сильвия Хукс стала идеальной девушкой того времени, сотканной будто из тончайших шелковых нитей и разрисованных акварелью. А Леонид Бичевин стал героем-романтиком, покорившим образом Николая не одно женское сердце в зале. Их герои совершенно ирреальны и так близки каждому, что не перестаешь восхищаться.
Необычный фильм. Красивый и редкий. Зацепило с первых минут и не отпускает вот уже вторые сутки с момента просмотра. Может из-за каких-то личных ассоциаций и воспоминаний. Есть в этой истории нечто сокрытое, настоящее и сильное. Даже не хочется разбираться в причинах притягательности этого фильма. Она просто есть - и всё.
Долго думала, сколько звезд ставить. Фильм неплохой. Меланхолия в объеме. Но я все же ожидала большего. Тема любви не раскрыта, не испытываешь нужных чувств при просмотре, не захватывает никак, не особо веришь. Притом, вина не актеров - сыграли замечательно, а явно сценариста. Именно за это и минус.
Но концовка понравилась - почти компенсировала этот минус с недолюбовью.
Была осень со снегом или, может быть, весна. Была девушка-любовь, внутри которой падала, кашляла осень. А листья оставались на коже, щеках, пальцах. Он полюбит ее - тонкую, бледную, нежную. Он полюбит, и красивый отель прошлого станет заброшенным, одиноким, потусторонним. Весна рассыпется снегом, а невозможное счатье станет бесконечным холодом, прощанием, ожиданием. Даже после смерти.
Этот хрупкий фильм настолько опасно смотреть, что можно порезать душу красотой экранной тонкости. И только Рената, вновь и вновь играя медсестру и ангела смерти одновременно, положит руки на плечи и тихо-тихо будет просить: "Уезжай, уезжай, уезжай".
Необычайно трогательное, глубокое и тонкое кино об осени, любви и смелой прекрасной Элизе...
Молодой студент Николай по пути на учебу во Францию останавливается в гостинице в захолустном местечке в Германии. Останавливается всего на один день, не подозревая что встретит любовь всей своей жизни....
Возможно, картине немного не хватает динамики, но тем не менее фильм хорош. Вышибло скупую мужскую слезу... Фильм особенно хорош для просмотра со второй половинкой.
Не разделяю приводимых кое-где ниже суждений о метаниях Элизы. Она - женщина (при этом как сказано было выше девушка очень смелая) и оказавшись в очень сложной жизненной ситуации нуждалась в поддержке со стороны сильного. По воле обстоятельств молодой и еще недостаточно опытный в жизни Николай не смог выиграть этой партии. Но выигрывает следующую, сокрушив и тирана, держащего в страхе весь маленький мир гостиницы и собственную любовь, обрекая на смерть свою возлюбленную. Но в конце жизни Николаю вновь предстоит встреча с образом Элизы...
Из кинотеатра уходил в приподнятом настроении. Спасибо тебе автор!
Французский был очень гармоничен- и вообще мало слов - много музыки и тишины. Как знать, может кинематограф снова станет немым? Разговор со зрителем без слов на полутонах- это высший пилотаж. Совсем не поняла сцену ближе к концу с париками и карточной игрой- сложила Пушкина и Чайковского - получилась Пиковая дама- но честное слово, я даже боюсь об этом подумать- я как-то лучшего мнения о Стеллинге- неужели все в кучу:люди,кони...? Если так - я расстроена- явный перебор и вообще Николай предстал таким румынским Дракулой в этой сцене - а ведь он русский доктор - без пяти минут Чехов - не мог он графа уморить. Вообще смысл этой сцены непонятен: то, что он не мог забрать Элизу - это понятно, но зачем он вообще приезжал (взять реванш- ну тогда он не Николай). Жаль, эмоциональная по накалу страстей - она (сцена) вместе с тем теряется смыслово и обрывает нить фильма. Кто что думает по этому поводу? Пушкин - ну тут не прибавить не убавить- как всегда наше "все": все начинается с Пушкина и все им же заканчивается ( не в фильме, а вообще) Картинка местами была очень интересная, но были моменты, когда эпоха пропадала- некоторые кадры были как заплатки. Маковецкий на одной высокой ноте со свойственной ему недосказанностью как нельзя более точно показал бессмысленность пустоту жизни без Нее и приближение к смерти, а точнее смерть уже при жизни. Очень эмоциональный финал. Хорошо(это уже в целом о фильме), очень хорошо, но можно было лучше.....
Очень тонкая работа режиссера, трогательная, не оставляющая послевкусия в виде чернухи, а наоборот показывающая жизнь как она есть, с акцентом чувств. Режиссер смог без множества слов, а посредством жестов, мимики и музыки и интерьеров передать характеры героев и их истории.
Это такой скандинавский Мулен Руж - спокойный, если не депрессивный. Сильвия Хукс, оказалось, выросла не просто красавицей, но и по-настоящему хорошей актрисой. Не идеальной, но она явно ещё лучше со времён "Душки". И да, всё ради финала... Это была прекрасная финальная сцена.
Была на показе в 35 мм.
Фильм весьма атмосферный. Красивые декорации, красивые актеры. Времена карет, графов, элитных куртизанок и настоящей любви.
История трагична. Красивая проститутка, молодой доктор. Случайная встреча в придорожном отеле, любовь с первого взгляда, чахотка, нищета, поломанные ноги, ревность, разорение, смерть. И томик Пушкина, как лейтмотив вечной любви. Немного мистики в финале, мало юмора, много Литвиновой.
Больше всего понравилось, что говорят на протяжении всего фильма на трех языках. Русский, немецкий, французский. Надеюсь, что и как на премьере, в кинотеатрах оставят субтитры, а не станут переводить все это. Переплетение языков - визитная карточка интеллигенции того времени.
Очередная вариация на тему "Маргариты и Армана". У влюбленных все так же нечего дать друг другу, она все так же зависима, он свободен, их держит только любовь. Вполне настоящая история, которая не может не тронуть
Красиво, размеренно. Со смыслом. Вроде бы, даже, с глубоким. Но чего-то не хватает. И послевкусие осталось. И задуматься есть над чем. И выходить из зала во время фильма ни разу не хотелось.
Но эмоций бурных не было. Ни страха, ни смеха, ни кома к горлу... Посему, странные ощущения. Понравилось? - Да. Шедевр? - Нет.
Посмотрите, если любите спокойное и размеренное кино.
Если тяготеете к блокбастерам, не тратьте время.
«Русские могут казаться недалекими, нахальными или даже глупыми людьми, но остается только молиться тем, кто встанет у них на пути», сказал Черчилль согласно Интернету.
Так и случилось в маленьком немецком монастыре, после того, как туда случайно со своим уставом заехал Николай. Порядка десяти дней тому понадобилось, чтобы всех вздрючить. И только Первая Мировая сумела превзойти Колю по разрушительности, тем самым частично нивелировав его вину. Впрочем, Николай выжил и вернулся на место своей боевой славы. Он прошёлся по могилкам, предался воспоминаниям, лёг на кровать и умер. А потом весь мир накрыло волной от ядерного взрыва.
"Девушка и смерть" прост, как лубок, и красив и наивен, как анимэ, и не зря действие картины отдалено от нас во времени – требуется известное расстояние, чтобы увидеть нечто крупное, а именно Загадочную Русскую Душу во всей красе, и ещё поверить в возможность произошедшего. Фильм как будто состоит из банальностей и стереотипов. Но ведь все стереотипы возникли не на ровном месте.
Уже второй фильм про русских Йоса Стеллинга и второй раз поражаюсь, как голландский режиссёр встроился в русскую традицию вслед за Сергеем Есениным и Венедиктом Ерофеевым.
Каждый видит то, что хочет видеть, я, получается, хотел увидеть деструктивность, свойственную русскому человеку. Покинул зал онемевший от слёз и чувства стыда.