Все отзывы о фильме «Бобер»

Уже в том, что, приближаясь к пятидесяти, «воинствующая» лесбиянка Фостер исследует депрессию приближающегося к пятидесяти мужчины, есть большой вопрос. Доставляет еще, конечно, то, что подопытный в данном случае – Мэл Гибсон, ну т.е. и в жизни не самый здоровый человек, если верить подшивке газет «Кайф по пятницам» в туалете родителей.

По сути, конечно, сюжет «Бобра» идеально ложится в русло комедии: история про то, как мужчина с варежкой в виде бобра превращается в бобра, у которого из задницы торчит Мэл Гибсон, уже на уровне синопсиса снимает вопросы о серьезности заявленной темы. И на первых порах Фостер даже запускает некий маятник, который раскачивает историю от юмора к драме, однако по мере развития «бобра» сходный недуг перекидывается попутно и на автора (но так по-доброму), поэтому история по наклонной сползает и вовсе в какую-то мужскую мелодраму. Развивающаяся на фоне папиной болезни love-story сына и вовсе разбавляет фильм соплями и слезами не самой первой свежести. Драма безусловно рождается, но механизм ее развития не сложнее паровой машины Ползунова.

При начальной зубастости сюжета, который мог бы выливаться в альтернативную историю жизни Лестера Бёрнема из мендесовской «Красоты по-американски», Фостер каждый раз уводит героев в безопасные районы, в сторону изученных маршрутов, а потому плакать над Гибсоном конечно можно, но постольку поскольку. По-хорошему, «Бобра» вполне могли бы взять на вооружение феминистки: мужчина здесь хоть и оказывается центровой фигурой, но вызывает разве что жалость, потому что не может ужиться не только со своей головой, но и с ручным бобром. Однако, усаживаясь в кресло, закинув ногу на ногу и спросив: «Что Вас волнует?», Фостер очевидным образом ошибается с диагнозом (и, как следствие, с методом лечения). То, что у мужчин за 50 происходит в голове, – это уже не депрессия, а шизофрения.

«Бобер». Бобер, бобер, бобер… Даже и не знаю, как начать. Давайте так.
Есть Уолтер Блэк. У него затяжная депрессия и жизнь, которая трещит по швам. Вроде бы, одно должно следовать из другого, но в случае с Блэком уже и не разберешься.
При этом, казалось бы… У Уолтера прекрасная жена, милые дети и целая фабрика игрушек в собственном распоряжении, но только все это не спасает. Наш герой все время спит, спит и спит.
Ах, да! Еще Уолтера играет актер Мэлл Гибсон, которого мы помним Безумным Максом и много кем еще более безумным.
Есть жена Уолтера Мередит. Она любит мужа, даже пытается смириться с состоянием мужа, целиком уходя в работу, но... Сами понимаете с живым трупом жить не хочется никому. Мередит играет Джоди Фостер, которая еще и режиссирует картину.
Дети Уолтера и Мэридит - резюме того кошмара, что творится в семье. Старший – записывает все схожие с отцом черты, чтобы их искоренить, а младший уходит в себя и мечтает о том, чтобы стать невидимым.
Еще есть Бобер. Бобер – альтерэго Уолтера, порождение маниакальной депрессии и случайно найденной старой игрушки.

У них всех есть 91 минута экранного времени для того, чтобы рассказать нам свою историю.

Странное кино. Фостер словно скачет от одной ключевой сцены к другой, но при этом ничем не заполняет промежуточное пространство. Вот и получается, что трагикомедия превращается в семейную комедию, а заканчивается десятью минутами триллера и взаправдашней драмой на сладкое. Так и выходит, что это скорей три разных фильма, чем что-то единое.
И тут уже не спасает ни интересный сюжет, ни обаяние Гибсоновского безумия ни прекрасный подбор всех остальных актеров.

О фильме Бобер хочется написать, чтобы лучше запомнить и структурировать ощущения - отойти от полотна, чтобы помимо мазков краски была видна история. текст структурирует сознание ))
фильм снят по фиговому сценарию (говорят, был в списке самых неснятых сценариев), собственно название да и физиономия гибсона рядом с мягкой игрушкой на руке как-то изначально настораживают... какой-то своей нереальностью и надуманностью. кажется, какая-то эксцентричная комедия, которую стоит смотреть, потому что гибсон и фостер.
но не рассчитывайте получить при просмотре легкие эмоции, поток юмора, их в фильме вообще нет, это не легкий антидепрессант после очередного стресса на работе, не пилюля, чтобы отвлечься. все наоборот, фильм сделан так, чтобы навсегда отвадить от этих уловок, придуманных психоаналитиками, училками и зомбоящиком.
одна из выраженных мыслей фильма - пожалуй, самая главная не голливудская. "все будет хорошо - это вранье". фильм, который в итоге хорошо и по-голливудски кончается, на самом деле о том, что коучинг и психоанализ - это вранье, равно как и ложь родителей, врачей и учителей по поводу того, что все будет хорошо. когда каждый живет с этой легко брошенной себе и окружающим фразой, он становится немножко ослом, у которого на морде - мешок с овсом. а все, кто не видят перед собой этого мешка счастья, этой жвачки - лежат на диване, как герой фильма.
этот фильм о том - как в старом советском фильме, что счастье - это когда тебя понимают. Только как понять человека, это же не учебник по философии... а как понять человека, который болен депрессивным синдромом... Фильм о том, что понять всю правду о человека можно только тогда, когда его любишь, не смотря на все скелеты в шкафу, тараканов и бобров...

Какой-то невнятный фильм. О чем там пытались сказать? Об одиночестве, любви или вообще о раздвоении личности? Все как-то невнятно начали, дальше все что о проблемах психики знали или слышали натолкали и невнятно закончили. А главное так топорно, скучно и ненатурально! Словно создатели всего этого и о жизни только где-то слышали. И зачем там бобер?!

Сильно перехваленный фильм. Но на деле, как это, увы, часто бывает, сама идея намного лучше ее реализации. Фостер не вытянула и 10 процентов от возможностей презабавной и потенциально многообещающей придумки. К тому же в изобилии присутствуют худшие черты дамской режиссуры - избыток сентиментальности и дидактичности. В итоге откровенно социопатичный сюжет в финале заканчивается слюнтяйнейшим и идиотски мелодраматическим слащавым хеппи-ендом по всем линиям, оставляя зрителя в полном недоумении.

Уолтер Блек (Мел Гибсон), бизнесмен ещё немного, и уже не среднего возраста, страдает депрессией в натуральную величину, изводя ею и покладистую жену (Джоди Фостер), и старшего сына (Антон Ельчин), который больше всего на свете боится быть похожим на отца, и младшего, которого в школе кидают в мусорный бак. Не выдерживая, наконец, происходящего, жена мягко отправляет Уолтера жить куда-нибудь в мотель, где тот напивается, роняет на себя телевизор, а на следующее утро просыпается в компании куклы бобра, надетой на руку и говорящей с акцентом английского кокни.
“Бобер” это режиссерский проект Джоди Фостер, в котором актрисе, у которой чуть ли ни лучше всех на свете получается бояться и переживать на экране, представилась редкая возможность побыть самым оптимистичным персонажем на фоне главных героев фильма: депрессии Мела Гибсона, глаз Мела Гибсона и куклы, к которой прилагается Мел Гибсон, устраивающий в этом кино беспрецедентный перформанс “Человек мучается в режиме реального времени”.
Любой чего-нибудь стоящий человек, имеющий наглость заниматься искусством, всегда транслирует через поток художественных фильтров на экраны, страницы и другие пространства исключительно и только самого себя. У одних это получается тонко и незаметно, другие громко заявляют: “Эмма Бовари это я”, третьи снимают, вроде бы, про геев, но кино все равно называют “Все о моей матери”. Однако все они, так или иначе, ставят барьеры между собой и публикой, до которой автор доходит уже в адаптированном виде.
У Мела Гибсона больше нет никаких барьеров и фильтров. “Бобер” – его автопортрет с отрезанным ухом. Уолтер Блэк смотрит на нас его глазами и выворачивает наизнанку то, что представляет собой этот странный человек, в голове которого, кажется, смешалось уже абсолютно все, и в чьей личности уживаются поездки в Европу ради поисков актрисы-еврейки на роль девы Марии с антисемитскими воплями в пьяном виде.
И вот все это появляется на экране фильма, про который довольно трудно говорить, но смотреть который значительно тяжелее, потому что, в отличие от интеллектуального кино с его сложным лицом, в “Бобре”, где никого не насилуют и почти не бьют, больно, наконец, по-настоящему.
Депрессия, с которой Гибсон, по-видимому, родился, выходит на первый план, в результате чего получается что-то страшное, прекрасное и не очень выносимое, а заодно возникает вопрос, как он со всем этим живет.
Добрая Джоди Фостер, будучи женщиной и матерью, видимо, хочет как-то помочь коллеге, зовет всеобщего парию к себе сниматься, даже надевает по этому случаю розовую кофточку и пытается что-то придумать в финале. Но, к сожалению, не все на свете можно исправить.
“Вдруг паяц перегнулся за рампу
И кричит: "Помогите!
Истекаю я клюквенным соком!
Забинтован тряпицей!”
Но, как в другом хорошем произведении, клюквенный сок оказывается кровью, и остается только закрыть веселый балаганчик, чтобы мальчики и девочки не плакали.

В глаза бобру смотри!

В без пяти минут типичной la familia dramatica наступает апогей и гипофиз. Папашка в своей депрессии окончательно утвердился в решении мрачно сдохнуть, а мамашка его выгнала в отель, чтобы не дрых круглосуточно. Старший сын в школе подхалтуривает, решая за бабло задачки и сочиняя сочинения, а также записывает все сходства с отцом и мрачно его ненавидит. Младший сынулька хоть и блондин, но тоже хмур и мрачен. Папаша его не замечает понятно почему, в школе кличут задротом и суют лицом в мусорный бак.

На таком мрачном фоне первым сдают нервы и мозги у папаши. Спьяну уронив на себя телевизор и нацепив на руку куклу бобра, он вдруг чувствует себя лучше. Бобёр советует, как жить, чтобы не было мучительно больно и мрачно. Ведя со всеми окружающими диалог от лица бобра и отдалив свою собственную личность на задний план, папаня становится бодрее и веселее, выводит корпорацию из финансового пике и почти что мирится с семьёй. Но опытный глаз сразу заметит, что окромя апокалипсиса, на горизонте ровно нуль. Да ещё и старшенький нескладно норовит пощупать главную чирлидершу, она же Мистик из последних Х-менов.

Роль Мела Гибсона с блеском была бы сыграна Биллом Мюрреем лет 10-15 назад. Вот он неспешно шагает в раскачку, пытается шутить... Гибсон конечно тоже умеет делать глаза побитой собаки, и старенький он, ой как жаль его. Хорошо хоть не заставляют трюки и кульбиты делать, как некоторых в "Неудержимых". Не боишься, что весь этот антиквариат рассыпется на глазах. Но всё равно досадна такая спекуляция на старости, да и в жизни у него всё печально. Тем более досадно, что большинство юных блогеров в кинозале не понимают драматичности, им лишь бы поржать, да Бэйвзрывыроботы. Хочется конечно уповать и надеяться, что смех у них защитная реакция, но скорее "яга" застилает мозги. Человек вешается — смеются, родители детей разъезжаются — смеются, юноша от безнадёги головой в стенку бьётся — опять смеются. Меня, человека тонкой душевной организации из счастливой семьи, такой фильм про несчастье в семье чуть ли не до седины стрессом доводит, а этим хоть бы хны.

Не всякий клубок можно распутать – иногда приходится резать по живому. А значит – движение вперёд зачастую возможно только через боль. И это – пожалуй, самая отрезвляющая мысль фильма Джоди Фостер «Бобёр».

А нам-то думать о серьёзном ой как не хочется. Мы-то хотим чего-нибудь лёгкого. Смотрите-ка, чувак совсем запутался в своей жизни: с женой не клеится, работа опостылела, «и скучно, и грустно, и некому руку подать», словом. И руки-то на себя, бедолага, нормально наложить не может – вот умора. Да и не впервой: вечно с ним, с голубоглазым, что-то случается: то мысли женщин начинает читать, а то – ха-ха, смотрите-ка – просыпается наутро с говорящим плюшевым бобром вместо руки. И бобер, конечно же, одним взмахом своего пушистого хвоста решает все проблемы…

Но стоп. Что-то начинает подсказывать нам, что история, в общем-то, не нова. Были и золотая рыбка, и щука, и прочие примеры упования на волшебных существ, которые возьмут да и подлатают расползающуюся жизнь, наполнят ее с горкой и еще сверху добавят. Но вот в чём вся штука: редко когда это хорошо кончалось…

Хочешь вернуть своей вылинявшей жизни краски – изволь сам, без золотой рыбки, разобраться со сварливой старухой (которая ещё, кстати, неизвестно почему такой стала), сам, без бобра, наладить диалог с ненавидящим тебя сыном… Да, это больно, это сложно – какие уж тут шуточки. Но только такая жизнь дает пищу для воспоминаний, которыми можно пополнять бережно выструганную memory box. Опять же, с горочкой.

Звезда голливуда с 30-ти летним стажем и дилетант от режиссуры снимает маленькое кино без претензии на массовое признание и многомиллионные сборы, такое «от души». После рецензии и интервью я ждал пусть и непрофессионального, но искреннего грустного фильма о том, что судно порой даёт крен, и идя ко дну готово цепляться за любой мусор плавающий вокруг, и ещё о том, что порой и сам не знаешь, что может удержать тебя на плаву. В итоге получилось немного по-другому.
Разочарование настигло меня минуте на 15 фильма, когда понимаешь, что маленький фильм в понимании Фостер, это не свой, интимный фильм, который не пойдёт в массы из-за нестандартного подхода или спорных идей, а маленький в смысле размера бюджета и размаха съёмок. Быстро понимаешь, что ничего необычного в этом фильме тебя не ждёт: всё та же, памятная ещё с мелодрам и сентиментальных боевиков середины 90-х манера подавать кино-блюда – очевидные эмоции крупным планом, голоса с надрывом, исключительная драма личной жизни каждого из героев, ничего нового.
Он, главный герой, да ещё и Мел Гибсон, в глубокой депрессии, спит уже два года. Отчего и почему у него депрессия не успеваешь понять, сюжет переключается на остальных героев и к причинам расстройства больше не возвращается. Хоть вид у героя и несчастный, но впечатление раздавленного жизнью человека он не производит – выглядит неплохо, работу не потерял и не бросил, хоть дела там и не очень то в порядке(а у кого в порядке?), глаза не бегают и даже не горбится. В семье проблемы? Да, но из-за стремительного начала так и не успеваешь до конца понять, в чём собственно проблемы. Папа спит? Ну спит, но не пьёт же, жену с детьми не колотит, с голоду никто не помирает, даже захудалой астмы ни у кого нет. Взаимопонимания нет? Мне бы ваши проблемы.
Старший сын, признанный всей школой копирайтер, которому оказывает знаки внимания очаровательная чирлидерша, а доллары сотнями валятся из всех учебников, никак не может убрать глаза с мокрого места и рушит семейный дом разбивая головой стены. Младший, заявленный в начале фильма как замкнувшийся в себе ребёнок, тоже сочувствия особо не вызывает, ну назвали в школе задротом и посадили в мусорку, но его это вроде особо и не расстраивает. Когда папаша приходит домой с куклой на руке так вообще блестит глазами, вскакивает посреди ночи и бежит что-то мастерить. О чувствах своих говорит прямо. В общем замечательный ребёнок.
Жена Гибсона, собственно Джоди Фостер, как образец порядочности, вместо того, чтобы изменить мужу, впавшему в эмоциональную кому, драматично спроваживает его в мотель убивать себя. Тот к миссии своей относится безответственно, напивается и изничтожает в основном мебель, а не себя. И тут появляется острозубая кукла с амбициями и как бывалый хозяйственник за полчаса фильма ставит жизнь семьи на рельсы. Нахальный бобёр, не успев оказаться на руке Гибсона, вытесняет апатичную личность 50-ти летнего лежебоки и кажется слава Богу,полегчало наконец человеку. Но понятное дело все видят, не счастливое избавление от депрессии, а прогрессирующую шизофрению и кажется странным, что в итоге у него берёт интервью CNN, а не врач психиатр.

Героиня Фостер наконец решив, что зазнавшемуся Бобру места в их доме нет и вообще с сомнительной терапией пора заканчивать, и начинает по-женски вытеснять приживалу. Бобёр сопротивляется, благополучно всех сорит, затем уже приходит в себя аутичный главный герой, происходит конфликт и естественно ввиду проснувшегося характера, также явной разницы в весе между Мелом Гибсоном и детской куклой побеждает первый, заодно отхватив себе левую руку, чтоб больше не соблазняла.
Странным образом отпилив себе руку герой излечивается от всех своих душевных недугов, больной мозг обещает поправиться, дети возвращают своё расположение покалечившемуся папаше, а умилённая Джоди Фостер роняет слёзы в дверях. Такой вот фильм.
Да, такой вот фильм. Схема стандартная: всё плохо - улучшение за счёт тёмных сил – тёмные силы начинают брать верх – всё катится к чертям – конфликт явного добра с явным злом – хэппи энд со слезами грусти о понесённых потерях. Только у этого фильма, претендующего на трагедию, уж слишком скромные потери, всего-то левая рука.
Всё сделано толи бездарно толи шаблонно, что в принципе одно и тоже. Несколько заезженных диалогов о том, что для счастья надо только-то выбросить прошлое. Кажется, что толи Джоди, толи сценарист, решили вместить в полуторачасовой фильм сразу трагедию симпатичной отличницы, которая не может забыть смерти брата, Мела Гибсона, впавшего в депрессию, жены теряющей мужа, сына обделённого вниманием, ещё одного сына, не способного разобраться со своими комплексами и впадающему вслед за отцом в депрессию. В итоге ни одной чётко прописанной линии фильма, чтобы драмы каждого из героев оказались хоть малость отчётливы пришлось придать каждому их действию совершенно определённое значение. Всё на поверхности и ничего интересного. Бобёр, который был бы возможно удачной аллегорией в других обстоятельствах кажется невероятно дурацким в контексте голливудского реализма. И какие могут быть депрессии в мире где добрые сценаристы всех спасут?
Кроме того, есть ощущение, что фильм в какой-то мере скроен из двух других. Начало однозначно напоминает «Красоту по-американски», с совершенно раздавленным размеренным существованием главным героем и тем, какие непростые сложности создаёт насквозь благополучная жизнь. Вторая, где герой посредством членовредительства побеждает более успешное альтер эго, уж очень напоминает «Бойцовский клуб». Но, к сожалению, напоминает так, как напоминают студенческие репродукции Пикассо работы автора.

Совершенно непонятны поднятые брови американской кинопублики по поводу милого, нежного и нисколько не странного фильма. Что-то там Гибсон натворил (что именно – не знаю, лень было гуглить), и, как водится– его там теперь никто не любит, и в кино на него ходить, кажется, в Штатах теперь неприлично. Да и ну их.

В фильме нет ничего революционного. Он даже, если хотите, в меру сентиментальный – если вам близка сентиментальность Красоты по-американски. Если приглядеться, история отличается очень слабо: главные герои и там, и здесь – отец и сын, и их возрастные кризисы, которые лупят людей с размаху прямо, кажется, с младенчества (сложно, извините, вообще представить возраст, к которому не относился бы какой-нибудь кризис).

При этом, первому фильму дали Оскара, а над вторым крутят пальцем у виска.

А Мел Гибсон, кстати, гораздо лучше Кевина Спейси. У него глаза умирающей собаки. И если вы посмотрите фильм без перевода, вы услышите еще, как он, австралиец, роскошно разговаривает «за бобра» голосом лондонца Рея Винстона из “London Boulevard”.

Зная из прессы все перепетии Мела Гибсона - мне этот фильм показался очень автобиографичным. И надеюсь, что этот фильм поможет нашему Крепкому орешку пережить трудные времена!
Это рассказ о том, как человек теряет веру в себя и как удивительным образом ее находит; о том, что такое правда и что ложь; кто эти жены и мужья, которые нас окружают; почему наши дети нас не любят. Фильм о ранимом человеке, которому нужна настоящая любовь рядом!
Фильм потрясный, захватывающий, трогательный, интересный, юморной! Очень рекомендую всем сходить!

Говорить, выбирать, за тебя жить...
Все вокруг его будут, конечно, любить.
Он поможет, и деньги ему не нужны,
Потому что бобры... Бобры очень добры.
Жизнь вокруг - просто сказка. Ты разве не рад?
Пусть побочное действие - твой личный ад...

Я ничего не смыслю в кинематографе. Наверное, хорошо быть умным человеком – разбираться, где дурной тон, а где хороший. И какого хрена я четверть часа обливаюсь слезами как последняя дурында после этого фильма? И почему на странице фильма в инете не громоздятся пафосные статуэтишки? И почему, скажите мне, бюджета угрохали 20 лимонов, а отбили меньше семи? Ни-че-го не понимаю.

Сначала – да, внятный сюжет, понятный и простой. Вроде бы всё хорошо, а всё хуёво, и с чего бы вдруг, а не отвяжешься. И куда бы податься, а утром чистишь зубы и топаешь на службу. И думаешь при этом, что у других – по-другому, а ты один такой ебанутый.

Можно ходить на службу, а можно и лечь. И в потолок пялиться. Герой ходит, ложиться, пялится, вешается и… становится бобром, который и есть тот здравый мозг, что, к сожалению, имеется у каждого индивида – и, сволочь этакая, не дает свихнуться окончательно, да и перейти в сладко-спокойный мир иллюзий. Дальше – всё по плану: ребенок в восторге, жена сначала вежливо притворяется, потом совершенно глупо начинает выебываться в самый неподходящий момент, старший сын традиционно бунтует против всего мира и отца в частности, сбоку прилеплена сюжетная линия про невъебенно романтичную и сексуально-активную девушку с психологической травмой из прошлого (психологические травмы из прошлого – вернейшее средство «оромантить» героя до невозможности в один прием).

А вот дальше – на удивление – сюжет развивается, герой всё глубже увязает в собственном «спасителе», с грустью понимая, что окружающие вряд ли поумнеют и начнут ценить то, что им дано, сколько не вещай с экранов телешоу. И конец-то у фильма – ни хрена не хороший. Попытаться заговорить с миром – упереться в стену – и вернуться в изначальное состояние «нормальности» потому что мир глух, и пока не отхерачишь себе руку напильником – можно сколько угодно орать и биться головой об стену в своей комнате. Не заметят, пожурят и нальют ещё кофе.

Не буду переходить на личности Гибсона и Фостер, это журналюжье дело – сравнивать актёра и его личную жизнь, как будто эти две стороны связаны между собой. Мэл Гибсон – это Мэл Гибсон, а Уолтер Блэк – это Уолтер Блэк, и ни от вас, сукины дети, ни от Мэла не зависит выражение лица Уолтера Блэка (Это я о нормальных актерах, а не о Паттинсонах всяких).

Не идеально выверенный сюжет. Не совсем внятно высказанная мораль. Ни одной открытой истины… Так что одно из двух, ребята: либо это действительно хороший фильм, который в силу тупых предрассудков (типа дурацкого сюжета или репутации Мэла Гибсона) прокатили мимо кассы, либо мне срочно нужен бобер.

Бобер?

Мне нравится Джоди Фостер, но ее фильм не понравился совершенно. Он вызывает... недоумение, наверное. Когда из комедийного сюжета с появлением вобщем-то славного плюшевого бобра вырастает драма с членовредительством... ну это слишком как-то Линия про подростков тоже по-моему не удалась. Они изъясняются таким заумным, сложным языком, которым нормальные люди в жизни не говорят Может и думают, но не говорят Вобщем, тягостное впечатление, честно Все очень странные и всё очень странно

Трагикомедия считается одним из самых сложных жанров. Здесь, мне кажется, от трагедии больше, а счастливый конец не смотрится ну совсем. У Фон Триера фильм закончился бы на эпизоде с циркулярной пилой, а тут... а где же титры? Идея с психами уже давно заюзанная, но здесь он выглядит очень реалистичным, особенно в сцене, когда он возвращается в пустую детскую комнату, заваленную игрушками. Не в тему выглядит слащавый роман девочки с мальчиком Что может быть общего между прощелыгой и гламурной стервой? В сухом остатке игра двух актёров - Джоди Фостер и Мэла Гибсона. Фильм хороший, но второй раз смотреть не стал бы.

Мел здесь всего лишь "мужик, торчащий из задницы" Бобра, депрессивный бизнесмен Уолтер Блэк, который за 5 минут фильма трижды пытался убить себя (причем один раз случайно). Бобер спасает его компанию, Бобер спит с его женой, Бобер выступает на телешоу, Бобер становится лучшим другом его сына и подавляет вялые попытки Уолтера проявить свою личность. Хотя в ключевой сцене драки Бобра, сидящего на руке Уолтера, с остальными частями тела Уолтера, человек все-таки побеждает, но не без потерь). На первом плане - Бобер, прошедший путь от помойки до звания главного медиа-персонажа страны (чего стоит одна только обложка GQ, на которой красуется наш плюшевый герой).

Отличный фильм про подавленные психологические проблемы, присущие всем (пока папа борется с Бобром, сын Уолтера тайно долбится головой о стену и помогает одной девушке пережить смерть брата) и про способы их лечения.

Траги-комедия Джоди Фостер "Бобёр" с Мэлом Гибсоном в главной роли, а так же самой Фостер, Дженнифер Лоуренс и Антоном Ельчиным на подхвате. Уолтер Блэк, владелец компании по производству игрушек, давно находится в депресси. Однако открывает себя по новому, когда находит игрушку для чревовещания в форме бобра. Новый друг меняет жизнь главного героя в самые различные стороны, а сама картина удачно совмещает в себе элемент комедии и интересно выстроенный драматизм. Рецензия:

Игрушка

Новая режиссёрская работа Джоди Фостер при её же актёрском участии получилась сильной и впечатляющей историей, где прекрасно сосуществуют великолепный юмор и трогательный драматичный сюжет. Сыгравший центрального персонажа Мэл Гибсон докажет всем, насколько ещё не отсырел порох в пороховницах, выдав блестящий актёрский перфоманс, лихо затмевая всех и каждого, кто пытается отойти от центральной линии в пользу своих героев.

Тема раздвоения личности, как и тема злобной куклы-марионетки обыгрывалась такое количество раз, что можно их относить к отдельному поджанру, однако данный фильм с трудом можно вписать в какую-либо из категорий, за счет специфики своего сюжета. Первая половина фильма предстает сатирической зарисовкой на кризис личности, внося элементы чёрного юмора для излишнего количества шуток. Игрушка в виде бобра отбирает целый пласт личности главного героя, таящийся в глубине его души, ведя его по миру в совершенно новом взгляде на вещи. А может быть все дело вовсе и не в скрытом потенциале человека, и игрушка действительно мистическим образом завладевает не только рукой, с помощью которой двигается, но и разумом своего хозяина, подобно паразиту.

Мэл Гибсон столь блистательно провернул кризис личности в диалогах и поведении своего персонажа, что весь фильм складывается в театр одного актёра, побочные персонажи в котором кажутся излишними и не нужными, балластом и фоновым рисунком для разыгравшейся личной драмы. Особенно излишними получились герои Дженнифер Лоуренс и Антона Ельчина, отходящие своей глупой романтичной историей от основного сюжетного стержня, жалко пытаясь перетянуть одеяло на себя, совершенно не преподнося на экране своей парочкой ничего интересного. И если линия Ельчина просто оказалась загублена в финале, когда потенциально сводилась к замкнутому циклу повествования в тех же симптомах и могла закончится находкой своего лично бобра, то героиня Лоуренс вышла вообще не нужной для данной картины, и её циничный финальный монолог не вызывает ничего кроме отвращения и негодования, зачем данную историю стали растягивать настолько бездарной побочной линией со столь же никудышной актрисой.

Но главное ведь, что лишние герои оказываются не способны выделиться на передний план и затмить Уолтера с его бобром, да и сама игрушка по темпераменту и экспрессии надвое обыгрывает самого Гибсона, тот настолько раскрылся в диалогах с куклой, что переиграл с её помощью сам себя! Море экспрессии и впечатлений от комичности до трагедии получилось очень драйвовым калейдоскопом, захватывающим и развлекающим по полной программе! История цепляет и трогает, заставляет сопереживать, смешит и ужасает, вызывает слезы радости слёзы горя, а самое главное - проводит в течении хронометража целый терапевтический сеанс профессиональной психологической помощи, преподнося наглядный пример неудачных попыток выхода из депрессии, творческих и личностных кризисов, и прочих душевных травм. Лишь бы дурной пример не стал заразителен, но насчет этого здесь действительно постарались.

Не хватило фильму разве что смелости, съемка подобной картины под PG-13 лишила видеоряд кульминационных зрелищных сцен, способных впечатлить куда больше действием и постановкой, чем просто фабулой и набором выданных фактов. Будучи более раскрепощённой, картина смогла бы затронуть гораздо сильнее, куда более ярко врезаться в память и просто привлечь своими сценами гораздо более эмоциональную реакцию.

Психологическая драма Джоди Фостер "Бобёр" - это и комедия, и трагедия в одном лице, тесном сплетении и своеобразной игре контрастов. Это потрясающая история, рассказанная кинематографическим языком в крайне удачной форме, пусть и не совсем идеальной для такой картины. А заодно это впечатляющий успех Фостер в режиссуре и возвращение доверия Гибсону, как современному актёру, ещё способному выдать прекрасную работу на зависть многим! Замечательный фильм, который обязательно стоит посмотреть, рано или поздно его эффектность может пригодиться любому зрителю.

8/10

Отличный фильм о том, что человеку нужен друг, а т.к.(как говорила Фаина Раневская) семья заменяет все, поэтому прежде, чем её завести, подумай, что тебе важнее: все или семья, то необходимо, чтобы и семья в целом, а значит и каждый из её членов был тебе другом. Иногда для того, чтобы дружба случилась, а семья не погибла, как ячейка общества, глава семьи может довести себя и до отпиливания руки.

Трудно всерьез относиться к тому, у кого из попы торчит пожилой мужчина... =)

Вообще, киногероям Мела Гибсона на такие штуки везет. То в ванну с феном рухнет и начинает слышать, чего хотят женщины, то телеком по башке отхватит и превращается в Бобра...

Картина на самом деле замечательная. Последние полчаса были отчетливо слышны женские всхлипывания, что уже о многом говорит.

Проблемы в общении есть у каждого. Каждый выстраивает свой барьер, ограждающий его от агрессивного внешнего мира. Панцирь постепенно заменяет своего носителя, но избавиться от привычной скорлупы непросто и даже страшно.

... но избавляться надо, потому что быть непонятым и одиноким легко, но, как оказалось, необязательно.

Интересно, правильно ли я услышал, что девочку дублировала Ингрид Олеринская? http://www.afisha.ru/people/353352

У каждого есть маска
Долго думал о том оставлять нейтральный или положительный отзыв, остановился на последнем. И вот почему.
Сюжет
Отличная задумка сюжетных линий. Она не гениальна, но вполне достойна и заинтересовывает зрителя. Также мне импонируют практически все персонажи. Если сузить круг героев, то больше всего нравится семейка Блэк, где почти все члены семьи со своими тараканами. Особенно ярко психическое расстройство наблюдается у Волтера, который никак не может справиться со своими депрессиями. Да и один из сыновей семейства Блэк явно страдает и пытается выплеснуть агрессию на стенку, которую неистово колошматит. Но в самый критичный момент, по традиции всех жанров. Волтер находит игрушку Бобра, которая становиться его альтер-эго и делает его снова успешным. Единственный минус заключается в том, что без него он обходиться не может и в итоге плюшевая мохнатка медленно лишает Волтера Блэка остатков счастья.
Актерский состав
Тандем Гибсон-Фостер вполне гармонично выглядит на экране. Пусть даже не очень жалую Джоди, но тут она сделала все возможное, чтобы ее Мередит полюбилась зрителю. Игра этих двух актеров сделала ленту «Бобер» максимально живой, злободневной и такой острой. Для пущего эффекта заменить финал и лента получилась бы максимально накаленной.
Режиссура
Это единственный пункт, который вызвал у меня самые противоречивые впечатления. Джоди Фостер талантливая актриса, но в качестве режиссера она мне не очень понравилась. Постановка данной ленты была для нее слишком сложной, поэтому она не всегда правильно выставляла акценты.

Фильм ху вполне приличный, несмотря на то, что в массе своей попытки Голливуда делать "настоящее" кино чаще сводятся к наивной зауми, замешанной на моралистике из курсовиков студиозусов, претендующих на Master of Artists.
В нашем прокате фильм, несомненно, провалится, если только его не вытащит на поверхность стремление граждан приобщаться, кое можно наблюдать что в 35мм, что на модных ночных лекциях на Москва-реке.
Девушку этим кином точно не растанцуешь; тем более, что единственная героиня фильма, с которой та может себя ассоциировать, так и не прониклась арт-хаусом, совершив ритуальное социальное самоубийство на защите дипломов.
Рифмующийся с последней строкой Др.Хаус, несомненно, фильмом тоже бы не заинтересовался. Для умников все слишком просто, клишевато, пошло и вообще по-бабски.
Бухать под него - иметь гарантированное, в худшем виде, похмелье, сопряженное со страданиями души.
Семью за просмотром бобра не представишь.
Для кого этот фильм? - сразу и не сформулируешь.
...
Да легко. Фильм для критиков.
...
Кто любит Мэла из "Смертельного оружия", "Сумасшедшего Макса" или даже "Шестого чувства", кто помнит Джуди, влюбленную в Гира, - не ходите.
Все равно как касторкой запить роскошный средиземноморский ужин.

Уолтэр Блэк привязывает себя галстуком к трубе, падает, встает, тащится на балкон, соскальзывает обратно, падает, замирает под летящим на него телевизором, удар, теряет сознание, засыпает.
Уолтэр Блэк похож на моего отца. Поэтому я ненавижу Джоди Фостер. Каждый раз, когда она появляется в кадре - я презираю ее. Мне кажется, что она переигрывает. Ставит себя то так, то эдак. Хочет показать, что она глубока, что ее зря не снимают, что они не поняли.
И вот она сняла сама. Себя. Развернула пружину. Харкнула, прищурилась. Смерила 20 миллионов бюджета. Ухмыльнулась и ринулась.
И все хохотали. Как все хохотали. Студии не поддержали ее. Засунули подальше, как инди-проект. Продюсеры очень смеялись. Про что, про что фильм? Про директора игрушечной фабрики, который носит на руке бобра? Ой, не могу, - хохотали они, надрывая мягкие животики, - расскажи мне это еще раз? умоляю! Умоляю!!!
Но вот она сделала моего отца. И вдруг стало тихо и страшно. Мэл Гибсон страшен в своем совершенстве. До последней нитки эта драная кудра выщипала фортуну за усы. Вывернула его, как Микеланджело гранитную дуру. И Гибсон стал моим отцом.
Сумасшедшим. Голубоглазым. Прекрасным. Гениальным.
И она уже тоже, вроде ничего. Вроде и к месту так надрывается. Сидишь, сидишь, да и иногда чуть-чуть заплачешь. Думаешь, а фильм то уже хегей. Ничего. Может случайно у нее получилось?
Смотришь по сторонам – все продюсеры сидят рядом. Тоже катают слезу, как фраеры. Всхлипывают. Конечно, как фильм отобрали в основную программу каннского, ржать и безумный перестанет. Ничего – успеете еще, закупите! Покрутите в своих Минесотах и Индианаполисах. В своих Беер-Шевах.
На пресс конференции ей задали вопрос: «Скажите, ваш герой справляется со своими стрессами с помощью куклы. А каково ваше средство?». Она задумалась, актриса, взглянула в сторону и говорит: - А я снимаю фильмы. Это для меня – лучшее лекарство.

интерестный фильм,правда немного тяжеловат,но помотреть стоит..Отличная игра Мела Гибсона, а вообще он показывает ,что у каждого из нас свои тараканы в голове..