Очень приятный своей наивностью, легкостью, раскрепощенностью и общей бессвязностью фильм. Местами плохая игра, слабые диалоги.
Я, к сожалению, видел крайне мало таких наивных и свободолюбивых российских фильмов, может, их толком-то и не было. Этот фильм однозначно заслуживает внимания за свою легкость, свежесть и юность. Многое остальное в фильме - посредственно.
Фильм действительно хорош, что вовсе не всегда совпадает с главным призом Кинотавра.
Он навевает не то что ностальгию ( да и кто из нас помнит 60-е? разве что те , кому за 60) - и не ностальгию по кино 60-х,( которое знают только кинокритики), нет, он навевает мелодию чистоты . При достаточной отстраненности сюжета (от суровых будней) и "студенческости" съемок (а он и снимался когда автору было 23), он дает давно забытое нашим кино ощущение легкости,лиризма и остроумия. Проще говоря, он не компостирует мозги "социалкой" и не давит на слезу, но и не развлекает тупо как новорусские комедии.
Юный Бондарчук, свежесть ощущений, занятные гафические придумки, и,главное, фильм про любовь , а это как-то меня например окунуло в конец 80-х, когда фильм и снимался в основном. Ощущение оставляет очень приятное,хотя сказать что я какой-то потрясенный, конечно, тоже не могу. Есть в нем что-то Лелюшевское от 60-х,это точно.
Абсурдистская чёрно-белая ретро трагикомедия о 60-х в Москве. Короткая история любовного треугольника с трагической развязкой и романтической кинозарисовкой Москвы, растянутая на полтора часа. В основном фильм был отснят в 1989 году, но доснят и смонтирован в 2011. Олег Флянгольц поработал в фильме и сценаристом, и режиссёром, и оператором, и художником-постановщиком. Жюри "Кинотавра" во главе с Александром Миндадзе, отсмотрев программу, наградило главным призом "Безразличие". Исполнитель главной роли Фёдор Бондарчук на этом фестивале возглавил попечительский совет "Кинотавра" и представил под флагом "Единой России" проект "Киноклуб" на форуме "Кино России-2020".
По мастерству фильм напоминает дипломную студенческую работу человека, увлечённого фильмами Годара и Хуциева. Сам Олег Флянгольц говорит, что "фильм «Безразличие» задумывался как признание в любви. Почему «Безразличие»? Название родилось прежде фильма и к сюжету оно прямого отношения не имеет. Это название из ощущений 80-х. Безвременье, растерянность. Просто понравилось слово". "Там три дня из жизни молодого человека (Пети Селютина, которого сыграл молодой и волосатый ещё Федор Бондарчук). Любовь, друзья, хулиганы..."
Много места в фильме занимают сцены погонь, драк и поиски космического пса Тузика. Фразы, произносимые героями, незапоминающиеся, банальные. Песня "Треугольник", исполненная Эдуардом Хилем, была написана специально для фильма в 2011 году и это плюс фильму, так как песня хит.
Главное в фильме не то, о чём он (сценарий примитивный), а то, как он снят (в 1989-м Флянц увлекался итальянским кино). Главное было передать и сохранить романтические атмосферу и настроение 60-х.
Диалоги ненавязчиво просты и легковесны. Страсти отсутствуют. Эмоции интеллигентно сдержаны. Актёры не доигрывают.
Получился фильм пустой, но атмосферный.
В главных ролях - одни бездарности во главе с Бондарчуком... Снято, конечно, необычно, но без компьютерной собаки фильм бы абсолютно ничего не потерял...
Фильм изумительный. Можно спорить, этично или неэтично было награждать «Безразличие» главным призом фестиваля, попечительский совет которого возглавляет исполнитель главной роли (хотя хоть убейте, в очаровательном тихом юноше с комсомольской прической за весь фильм не удалось разглядеть сегодняшнего бритоголового смуглого азиата, каковым мы знаем Федора Бондарчука), но то, что фильм награжден заслуженно, сомнений, наверное, не вызовет ни у кого.
И не важно, насколько сильное влияние на создателей фильма оказал Антониони, Джармуш, Годар или Хуциев – потому что картина имеет свое собственное неповторимое звучание, отличающее ее ото всех. Именно звучание, недаром в фильме не смолкая звучит музыка и недаром это не что иное как джаз, хотя формально там должен звучать шейк или твист, ибо стиляги являются, в числе прочих, действующими лицами фильма и именно твист любит главная героиня «Безразличия».
Впрочем, твист в фильме тоже есть, он звучит дважды, в момент безумия происходящего (драка в кафе) и в момент смерти главных героев, ибо смерть – это апофеоз безумия, ну или безумие – небольшая смерть, как угодно.
Но основная тема фильма – это джаз. Этим коротким словом из четырех букв исчерпывающе определяется и интонация, и тембр происходящего, и смена сюжетных линий, и их расплывчатость, незаконченность, дрожание и переменчивость.
Известно, что воспоминания человека, как и сны – черно-белые. Считается также, что в момент смерти перед глазами пробегает вся жизнь. Если с этим согласиться, то анимационная цветная вставка в конце фильма, стремительно повторяющая основные события картины, призвана именно обозначить смерть героев и не дать спутать их с воспоминаниями. Решение простое, элегантное и талантливое.
Вообще, фильм покоряет именно тем, что в нем, как и в хорошей джазовой композиции, нет ничего лишнего и ничего случайного. Не случаен, в том числе, и подбор голосов, озвучивших фильм, ведь для хорошего джаза важен голос и тембр каждого инструмента. И бархатный саксофон голоса главного героя, и резковатый контрабас его оппонента, и все другие голоса картины (не исключая вдруг вступающего с песней о любовном треугольнике Эдуарда Хиля, а также божественных звуков музыки Шопена в момент перестрелки) составляют слаженный и великолепно звучащий оркестр, исполняющий музыку, в которой прекрасно всё, от начальных титров до конечного упоминания «Свемы» в конце.
Отличный фильм! Артхаусное кино должно быть именно таким. Большое спасибо режиссеру, что нашел в себе силы и завершил работу, за которую взялся 22 года назад! Черно-белая Москва эпохи Перестройки прекрасна во всем: в автомобилях и троллейбусах, в улицах и небольших двориках. А главное, она прекрасна в людях и их отношении друг к другу. Невероятный воздух Москвы также автор передал как нельзя лучше. К сожалению, той Москвы уже не вернуть. Обязательно посмотрите этот фильм!
атмосфера воссоздана аккуратно и детально: обои, старый телефон, бабушка в пуховом платке, юбки плиссе, таблички с названиями улиц..сначала даже была иллюзия, что фильм действительно снят в 60-е годы. но манера съёмки и лица актёров современны. тем не менее попытка очень удачная! фильм несколько напоминает слайд-шоу, каждый кадр словно готовый фотоснимок.
Жаль, что фильм снимали с проката, о вкусах не спорят, конечно, но надо оставлять хотя бы из толерантности. Mauvais ton...
Любовь, смерть, космос, молодой до неузнаваемости Бондарчук и Москва, как один из главных героев фильма. Мне очень понравилось!
Одну звезду отнимаю за порой излишнюю абсурдность.
Фильм не понравился по нескольким причинам: во-первых диссонанс вызывает название "Безразличие", которое в общем и в целом никакого отношения к лирическим событиям на экране не имеет. Во-вторых, сюжет, более менее внятна была лишь линия любовного треугольника, со всем остальным создалось впечатление, что это просто набор сюжетов с изобилием затянувшейся компьютерной графики. В-третьих, расстроило слабое и предсказуемое окончание фильма: собака полетела в космос, главных геров под очередной нудный поток графики убили. К слову, только рядом со мной четыре человека ее так и не дождались. Может фильм был бы лучше, при более удачном монтаже, но к сожалению, в данном варианте остается загадкой, как он получил приз "Кинотавра". И добрый совет тем, кто тоскует по 60-м и 80-м, лучше пересмотрите старое кино, когда наша киноиндустрия еще создавала хорошие фильмы.
Небезразлично!
Мне всегда хотелось побывать там. Одеть юбку в горошек, начесать волосы, подвязать лентой, и танцевать с мужчинами в костюмах с зачесанными наверх волосами. Пить шампанское из толстых стеклянных стаканов и есть мороженное. Ходить по улицам, на которых так мало людей и машин, так много воздуха. Вот что есть в этом фильме – воздух. Когда его смотришь – как будто дышишь той Москвой, голова кружится от молодости, свободы, ты не знаешь что принесет завтрашний день, но так безумно любишь в сегодняшнем. Я смотрела на одном дыхании, перелетая с героями то в путаницу улиц, то в старый «Москвич», то в кафе «Пингвин», Я смеялась над собачкой с выпученными глазами, и ее историей. Мне хотелось плакать, когда Петю били, и кричать «не трогайте». Кстати, о Пете…О, Федор! Невероятно красивый в молодости Бондарчук, с его по-детски невинными глазками, но вполне по-мужски целующийся, такой скромный и в тоже время настойчивый… В общем, хотелось бы оказаться на месте Жужи!
Это даже не кино. Это жизнь, глазами 23 летнего мальчика, с погонями, драками, любовью, солнечным светом и алкоголем и фантазиями, мечтами о космосе. Кадры, как мысли в юной голове, меняют темы и ракурсы, они то трогательны и лиричны, то смешны, то трагичны. Но они и есть сама жизнь.
Когда все закончилось, и в зале включился свет, я оглядывалась вокруг, и мне было странно видеть современных людей. Словно машина времени вдруг вернула тебя из прекрасного путешествия в серую реальность. И на выходе испытываешь только два чувства – восторг и ностальгию.
ЭТО - отвратительно. ЭТО - не кино. Какие-то обрывки рабочего материала (место которого, причем, - в мусорной корзине), склеенные графикой. Жаль потраченного времени и обманутых ожиданий. Непонятно, как можно было написать об ЭТОМ положительные рецензии.
Неожиданный эффект получился у режиссера, бесстрашно взболтавшего документальную хронику 60-х с черно-белыми съемками 80-х и компьютерными цветными мультиками в стиле поп-арт. Все это смотрится именно как картина, а не как фильм. Сюжет здесь вторичен, и нет особого смысла за ним следить. Главное - впустить в себя волшебную атмосферу Москвы 50-летней давности, бархатный голос юного Федора Бондарчука, еще не знающего о том, какая его ждет судьба, нежнейшую музыку шестидесятых... Картина, нет, даже не картина, а аппликация, как будто грубыми ножницами вырезали фрагменты известных нам с детства вещей, наклеили на одну основу, и невероятным образом получилось абсолютно гармоничное полотно. Так может только настоящий художник!
Не скажу что я любитель артхауса, но мы вчера сходили и не пожалели. Во-первых, прикольная собачка. Во-вторых, на девочку навевает романтическое настроение - отличный фильм для свидания. И Москвич такой отличный, хоть и с движком от запорожца. А, еще понравилось доказательство что выпивать иногда полезно в беседе двух интеллегентов в кафе за бутылкой шампанского. В общем нормал такой фильм.