Все отзывы о фильме «Бердмэн»

Ты относишь себя к интеллигенции?Тебе на этот праздник! Остальные - мимо!
Ребят, серьезно, если вы хорошо разбираетесь в кино и пишете объемные рецензии о фильмах, копаете глубже чем критики, то это для вас. Остальным, пожалуйста, не трате Ваше время, Вы будете спать на этом фильме. Да там есть пара смешных шуток, но в остальном полная муть.
Чтобы понять этот фильм, надо побывать не на одном десятке спектаклей, а лучше принять участие в создании самого фильма. Иначе зритель просто заблудиться во всех кулуарах создания подобного шедевра, которого номенировали на Оскар.
Вообще, последнее время, у меня складывается ощущение, что на Оскар номинируют до безумия скучные или чернушные фильмы, не рассчитанные на широкую аудиторию. Следовательно при выборе следующей картины для просмотра, я буду руководствоваться от обратного, то что номинируют - однозначно не для меня.

Такой набор лицемерных рецензий, я просто не ожидала. Итак, фильм номинирован на Оскар, в нем же сыграл Майкл Китон, он же о театре и заморочках театральной сцены. И вот все кто потратил два часа своей жизни на это, возомнили из себя интеллектуалов. Они поняли всю суть, они прониклись, они ежедневно ходят в театры и вообще в теме. Да и как, фильм номинант на Оскар может быть плохим?! Может господа, может! И не верьте всем этим сладким байкам о Китоне и его герое. Это два часа полного бреда ни о чем. Бесконечное количество несвязных диалогов, не ждите никакого юмора, вы будете тихо, мирно спать.
С каждым фильмом, имеющее хоть какое-то отношение к номинации Оскар, я осознаю, что смотреть это не стоит. Просто, потому что это скучно, это не для широкой публики, как бы эта публика потом ни строила из себя спецов театрального мастерства. Это называется когнитивный диссонанс. Люди просто не могут признать, что за зря потратили два часа своей жизни и несколько сотен рублей. Ведь в фильме снялся сам Китон, ведь фильм еще и номинируется на престижную премию. Ну буду же я дураком, писать правду, как прохрапел на сеансе два часа, засмеют! Буду как все, эстетом!

Звездный состав!!!!! ( Старик "Бэтмен"-М. Китон, Э. Нортон, Э. Стоун, З. Галифианакис и др).
Трагикомедия. Сугубо на любителя, фильм для стойкого домашнего просмотра. Классно, правдиво, прямо, смешно и печально

Иньярриту как всегда гениален

отличнейший достойный фильм, для тех кому нравятся фильмы где скорость мысли не опережает скорость движений

даже не к чему придраться, что странно

сюжет рассказывать смысла нет, скажу только, что даже незамысловатые сюжеты можно облечь в шикарную глубокую подачу на уровне высокого кино

даю все 5 !

Жертва Голливуда слышит голоса и видит весёлые картинки без грибов и телевизора. Примерно такими примерно словами можно корректно описать мои впечатления от этого фильма. Насколько я понимаю, в Америке существует примерно такие же тёрки, как и у нас между кино и театром. Иньярриту просто говорил этим фильмом на понятном киношникам языке и, соответственно, на понятные для них, если не наболевшие, темы. Образ Бердмена наверняка сидит в кинокритиках американской академии через одного, потому им наверняка очень близки такие ощущения. Если же отвлечься от этого, фильм получился очень хорошим, но уж точно не гениальным - да, тут хороший и уместный юмор, тут хорошая игра актёров, достойный кастинг и, главное, конфликт, показывающий, что два континента, кинематографа и театра, очень далеки... и надо сказать, что речь здесь не о наших подвесных условиях, а о коммерчески успешных проектах там и здесь. Однако, клич к успеху другой: правильное донесение информации на близкие глазу кинокритика темы - и в результате, несколько оскаров.

Ну да, только неопытный глаз не заметит косяков постановки, местами кривого монтажа (впрочем, может, это такой замысел режиссёра, чтобы кино имело европейский привкус), хотя игра актёров, конечно, хороша. И естественно, очень интересна в этом фильме идея, потому что оно тоже немного не с этой планеты, что радует.

Фильм для просмотра группой подготовленных к артхаусу особей без пива и попкорна.

Шизофреническая прогулка по бродвейским подмосткам. Монтаж на высоте - "бесшовность" повествования и "живой" угол кадра предлагают увидеть собственными глазами постановку, вышедшею за рамки сцены. Настоящий театр, интеллектуально и эксцентрично! И кроме Китона (особенно считаясь с его биографией) никого другого в главной роли представить невозможно, хотя за его героем наблюдаешь с интересом, но без сопереживания.

Трейлер этого фильма не то, чтобы обещает больше, чем зритель увидит, но представляет фильм в несколько ином жанре, чем на самом деле.
Это и вправду черная комедия\драма с сильным преобладанием драмы.
И все-то в "Бердмене" есть для отличного кино: прекрасно подобраный актерский состав, сильные, наполненные смыслом, театральные монологи, барабаны Антонио Санчеса, как самостоятельный компонент действия, безжалостные крупные планы, волшебное мастерство Эммануэля Любецки.
В результате отличного кино не получается. Иньяритту -- не Патрик Марбер, его стихия -- морализаторская философская притча, разыгранная на фоне моря\пустыни\заката. Перенос же театральной драматургии, постоянно меняющегося, чуткого к внешним раздражителям материала, существующего в клаустрофобическом, пыльном и извилистом пространстве, ему не дается.
К тому же, у "Бердмена" та же проблема, что и у многих "Гамлетов" -- сколько вспоминается дивных офелий с мертвыми розенкранцами и гильденштернами, а про главного героя думаешь:"Блин, да когда он уже свалит со сцены-то?". То же самое с неслучайным Майклом Китоном. За время просмотра понимаешь не только горькую иронию его приглашения на заглавную роль, но и то, почему, собственно, его карьера не задалась.
В отданный ему огромный кусок экранного времени, он не удерживает зрительское внимание, ему не о чем толком нам сказать, а нам нечему сопереживать.
Во время пламенного диалога с театральным критиком, которая собирается зарубить его спектакль на корню из ненависти к таким как он -- амбициозным, испорченным детям, ни черта не смыслящим в искусстве и полагающим, что из резинового костюма супергероя можно залезть прямиком в кресло театрального режиссера и таким образом облагодетельствовать мир, он выдает пронзительный текст о том, что этот спектакль для него -- все (достоверность этого утверждения нам наглядно происллюстрировали до этого), но даже это не рождает сопереживания -- очень жаль, чувак, но что поделаешь, если твое "все" это в общем-то, почти ничего.
При этом фильм не лишен своих радостей: Эмма Стоун одним пальцем переигрывает всех пасущихся вокруг ее героини мастодонтов (это даже обидно), ну и Эдвард Нортон в трусах и без оных всегда приятное зрелище.

Ригган Томпсон — звезда «Бёрдмэна», серии супергеройских фильмов девяностых, первый герой комиксов на большом экране, более двадцати лет назад отказавшийся от съёмок в очередном фильме франшизы, занимается постановкой пьесы по рассказу Раймонда Карвера в одном из театров второго эшелона на Бродвее.

На роль актёра, который из сверхчеловека хочет превратиться в настоящего человека, режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту пригласил Майкла Китона, имеющего за плечами съёмки в двух сериях «Бэтмена» и отказ от съёмок в третьей также в далёком уже прошлом. Так что взгляды актёра на афишу с изображением крылатой фигуры в полумаске оказываются наполнены неподдельной искренностью. В отличие от своего персонажа Майкл Китон после «Бэтменов» не скатился в забытьё, так что роль нельзя считать полностью биографической. Но вхождение в образ удалось актёру очень хорошо, он полностью органичен и достоверен.

«Бёрдмэн» как будто посвящён борьбе отставной звезды за возвращение к аудитории, но за этой внешней канвой скрывается целый пласт проблем. Главная из них — проблема восприятия и принятия себя. У многих людей, независимо от рода занятий, тот внутренний образ, в котором они видят себя сами, не совпадает с «объективной», регистрируемой сторонними наблюдателями картинкой. Для одних эта разница — мощный стимул для личностного развития и преображения, для других — источник глубочайшего душевного кризиса.

В случае актёра проблема усугубляется наличием внутри глубочайших отпечатков, оставленных сыгранными ролями. Чтобы сыграть супергероя, нужно ощутить себя супергероем. Но это слишком сильный образ, чтобы исчезнуть после слов «Стоп! Фильм снят!», он остаётся глубоко внутри, и вся дальнейшая жизнь будет определяться надчеловеческими возможностями и моралью.

В 2009 году Зак Снайдер снял гениальных «Хранителей», где поместил людей со сверхспособностями в реальную жизнь. В «Бёрдмэне» человек со сверхспособностями живёт внутри реального человека, ведущего реальную жизнь, и так же, как «хранители» разрушали мир вокруг, «человек-птица» разрушает своего носителя.

В комиксах Marvel было три человека-птицы (возможно на это намекают три серии франшизы, в которой «снимался» Ригган), и всякий раз этот персонаж выступал на стороне зла. Хотя Бёрдмэн в фильме является супергероем, а не суперзлодеем, в жизни Риггана он выступает именно как демоническая сила.

Роль супергероя принесла Риггану деньги и славу, отголоски которой слышны до сих пор, но как птица разбивается от удара об оконное стекло, пытаясь пролететь сквозь него, так и человека-птицу ждало крушение при попытке проникнуть на эту сторону экрана. Ригган потерял семью, его дочь попала в клинику для наркозависимых, деньги, сколько бы их ни было, он промотал. В результате актёр возненавидел своего персонажа, но так и не смог от него отделаться. Недаром афиша «Бёрдмэна» висит у Риггана в гримёрке на самом видном месте. Спасаясь от прошлого, актёр бросился в противоположную крайность, из примитивной масс-культуры комикса в искусство для узкого круга ценителей.

Несколько раз в течение фильма герои, включая персонажа Китона, утверждают: «Ригган поставил на эту постановку всё». Эта фраза звучит так настойчиво, что больше похожа на самовнушение, чем на правду. Потому что Ригган сам в этот тезис не верит. Его зацикленность на успехе постановки — сублимация, бегство от истинной цели. Ригган ищет её на сцене театра, но не находит, потому что за декорациями нет реальной комнаты, бананы пластиковые, а партнёры по спектаклю играют фальшиво. Сам театр — это царство масок, а к лицу Риггана и так слишком прочно приросла одна из них.

Да и что такое успех постановки? Возвращение былой популярности? Гораздо проще пройтись без штанов по Таймс-сквер. Деньги? Драматический спектакль никогда не заработает столько, сколько голливудский блокбастер. Идея успеха окончательно становится абсурдной, когда оказывается, что он зависит исключительно от каприза самовлюблённого критика.

Задача Риггана — вернуть себе не место на первых страницах газет и не дом в Малибу. Он должен отыскать и вернуть себе самого себя. Его дочь, бывшая жена, агент, - каждый добросовестно приносит свой кусочек мозаики. Но собрать её может только он сам.

Необходимость принять помощь других людей даётся Риггану с трудом. В своей постановке он одновременно и режиссёр, и продюсер, и сценарист, и исполнитель главной роли. Но это только в воображении он может передвигать предметы движением пальца, а его реальные силы совсем не так велики, и постановка идёт со скрипом.

В критический момент на выручку Риггану приходит Майк Шайнер — звезда бродвейских подмостков, блестящий актёр, способный справиться с любой ролью, «не умеющий играть плохо», но полностью теряющий себя, оказавшись за кулисами. Эдвард Нортон создал образ гениальной звезды, настолько же энергичного и волевого на сцене, насколько потерянного во всём, что не касается актёрской игры. Внутри Майка Шайнера пустота, поэтому её так легко наполнять чужими личностями, но его собственная личность сжалась и спряталась, чтобы освободить место. Майк живёт только на сцене, отсюда его страсть к тому, чтобы на ней всё было по-настоящему.

В отличие от него, Риггану постановка нужна только для того, чтобы обрести опору в настоящей жизни. Ригган и Майк — антиподы, радость от привлечения в спектакль звезды, на которую толпами валят зрители, быстро сменится у Риггана раздражением и враждебностью, но именно Майк невольно подскажет ему путь к освобождению от опостылевшей маски с клювом.

Сочетанием серьёзной драматичности и гротесковой комедийности борьба Риггана со своим альтер эго местами напоминает фильм «Бобёр». К счастью для себя, «Бёрдмэн» всё же не скатывается в фарс, хотя в определённые моменты повисает буквально на волоске от этого.

Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки очень удачно решили задачу показа внутреннего мира героя и того, как он соотносится с реальной действительностью. У каждого из нас есть своё внутреннее видение себя, нам наше отражение в зеркале представляется подчас совсем другим, нежели стороннему наблюдателю (и дело касается не только лишнего веса). Так же и в сценах, где Ригган остаётся один, становится понятно, что мы смотрим на мир изнутри его черепной коробки. Метания актёра по длинным полутёмным коридорам театра под непрерывную барабанную дробь, которая в прямом и переносном смысле преследует его,— это метания мысли человека в состоянии стресса, привычными маршрутами, всё время бегом, всё время в неуверенности, что дверь, к которой он стремится, окажется незаперта.

Эти клаустрофобические подвалы резко контрастируют с безбрежным воздухом окружающего театр мира, но чтобы вырваться на свободу и обрести настоящие, а не бутафорские крылья, Риггану придётся вступить в совершенно неиллюзорную битву не на жизнь, а на смерть. В конце концов, его соперником будет настоящий супер-герой.

Он сам.

Майкл Киттон, комедия, оскар, высокий рейтинг, положительные рецензии - как тут не посмотреть фильм. Как же я сожалею, что вообще потратил на этот фильм свое время. Особенно меня поражают отзывы "Я так ничего и не понял, но фильм крутой". Как фильм может быть крутым, если ты сам ничего не понял? Вот и я не понял, поэтому две звезды и негативный отзыв. Смотреть этот невозможно, фильм скучный до безобразия. Я откровенно кимарил, пока смотрел его. Конечно же был вариант выключить это подобие комедии, но я все ждал, когда же мне покажут то за что фильму дали оскар, когда же я увижу искрометный юмор и пойму в чем прикол. Но за два часа хронометража ленты я так и не дождался. Очень жаль потраченного времени.

Один из тех фильмов, после просмотра которого выходишь на улицу и видишь мир другими глазами. Парафраз шедевра Боба Фосса 80-го года - "Весь этот джаз". Театральный мир Нью-Йорка - как персональный бред главного героя, в герметичном пространстве которого он мечется в поисках себя, своего места в ускользающей, непостижимой, как лабиринт двух зеркал реальности жизни. На пике реактивной шизофрении вдруг обнаруживает, что его попросту нет и никогда не было в этом мире. В углу валяются отброшенные маски, а психоз деперсонализации раскрывает перед ним совсем иные горизонты. Если в фильме Боба Фосса проводником в зазеркалье служила смерть, то здесь - сумасшествие. То, что условно обозначается как экзистенциальный переворот и случается в жизни всякого человека - не часто становится предметом мастерской экранизации. Исполненная ярости и смеха, какой-то садистической откровенности, к слову - напрочь отсутствующих в репертуаре новой русской драмы, эта постановка в силу внутренних аффектов становится эпическим обобщением шекспировского масштаба. Великолепная актерская и операторская работа, снято одним кадром. Не пропустите этот фильм.

Здорово что фильм приоткрыл завесу таинств театра и обнажил душу главного героя. Да, было печально наблюдать за его терзаниями и поисками себя. Но фильм откровенно скучный. Да, возможно это очень качественная съемка, хорошо поставленный свет, проработанные детали, но для конечного потребителя это не несет никакого смысла. Всем нам нужны развлечения, эмоции, новые ощущения, этот фильм дает лишь возможность подремать лишних пару часов, а хотелось большего.

Изумительная игра актеров и очень интересная работа оператора. Как результат начинаешь ощущать себя нырнувшим в психоз героя Китона, этакое "заразное безумие". При этом это не просто череда "глюков", а вполне себе развивающаяся сюжетная линия.
Правда, если любите экшн по комиксам или реализм, этот фильм вообще не про это.

Слов нет. Потрясающее КИНО !!!

Жалею дико, что начитавшись рецензий ("первые 20 минут отлично, а потом тягомотина" плюс Стиллавин на Маяке высказался в том ключе, что фильм "нудный, для них только и интересный" и т.д. и т.п.) посмотрел фильм дома.

Критики, Стиллавин и другие товарищи .... в сад, пожалуйста! Метровыми шагами.

От фильма невозможно оторваться. Гениальное кино. Реальный Праздник для настоящего киномана. Спасибо, ребята !!! Китону и Нортону - низкий поклон.

P.S. Афиша.ру. "Бердмэн". В ролях: М.Китон, Э.Нортон и потом уже все остальные.

Есть такой жанр во всех видах искусства, называется стёб. Вот как к качественному стёбу и надо относиться к этой картине. И даже загибы вроде тех, что нарисованы в последних десяти минутах фильма, тогда будут смотреться без недоумения. В остальном не буду повторять многих рецензентов: актёры, сюжет, динамика, юмор, камера, озвучка - всё отлично.
Суперсмотрибельное удовольствие, возможно одноразовое, ещё не осознал

Сложное , весёлое и умное кино для тех, кто любит театр.
Если Вы englishspeaking - сходите на фильм с субтитрами, не пожалеете, всё понятно и удаётся ловить ньюансы интонации - а это огромное удовольствие!
Если Вы были последний раз в театре на "Аленьком цветочке" в возрасте 10 лет и больше никогда и не тянет - боюсь, фильм вызовет у Вас тоже самое тоскливое недоумение о котором тут некоторые писали - о чём они тут вообще наснимали????
Особенно рекомендую фильм ребятам 40+ об отношениях со взрослыми детьми и бывшими жёнами - очень тёплые моменты и снято великолепно.
Эдвард Нортон - отдельная песня в фильме, соло на саксе, виолончель в "Полёте шмеля" - он не просто хорош, он великолепен и неповторим.
В общем оно того стоит, не пропустите этот фильм!

Безусловно, профессионально и добротно снятая картина. Каждая отдельная сцена тщательно проработана - не подкопаешься.
Не без претензии на Оскар...
Но вот беда: оба часа просмотра меня не покидало чувство того, что заявленная в самом начале тема замусорена и погребена под множеством деталей, линий сюжета, действующих лиц, находок режиссера...
В какой-то момент показалось, что режиссер в восторге сам от себя. Стало даже скучно - терпел. Ждал неожиданной развязки - не дождался.
Тяжело оценить работу, технически выполненную на 5 с плюсом, но не имеющую ясного сюжета и законченного содержания.
А может быть, она была сделана "для своих"?

Не понимаю откуда взялось столько интеллектуалов, разбирающихся в кино. Или если фильм номинирован на оскар, то он априори хороший и его стоит посмотреть? Я скажу так, если вы одинокий неудачник, которому реально нечем занять свой вечер, то усаживайтесь поудобнее, в этом фильме Вы найдете все что вам нужно. Если вы проактивный, стремящийся к развитию, не терпите когда ваше время тратят впустую, то проходите мимо. Не стоит тратить время, все два часа в фильме размазывается тема неудачника, который все таки воплотил свою мечту в реальность, так сказать вышел на сцену, чтобы поклонится публике, которая его уже давным давно позабыла и знать не знает.
Фильм смотрится на десяти дыханиях и постоянных охах и вздохах, с мыслями, когда же это закончится. Не надо лить воду и рассказывать про глубокий смысл, смысл тут один - потраченное время и деньги несчастных людей.

Если подумать, что мне больше всего напоминает «Бердмэн», то ответ будет прост: подглядывание в самое сердце театра, за кулисы. Этому эффекту способствует не раз отмеченный стиль съемки: одна большая и будто бесконечная сцена, где день плавно сменяет ночь и наоборот. «Бердмэн» - очередная попытка залезть в голову творца, художника. Только на сей раз злободневной актуальности придает прошлое героя как звезды кинокомиксов, коих так много на экранах сегодня. На этот раз зрителю представляет шанс увидеть не просто историю обычного актера, но актера с куда более сложной судьбой, и это вдвойне интересно.

Кажется символичным, что выбранный для рассмотрения бродвейский театр находится аккурат напротив афиш «Призрака оперы» - одного из самых успешных и популярных спектаклей за всю историю театра. Эта слегка грустная маска в чем-то будто бросает вызов постановке главного героя: серьезной, сложной и психологической. Впрочем, делать вывод о постановке Томпсона мы можем лишь на основании пары сцен. Стоит отметить, что показанные сцены кажутся типичными для театральных постановок в принципе: сцена за столом, без которой не обходится ни одна психологическая драма, и сцена постельная, куда смелее, но тоже достаточно распространенная. Нельзя сказать, что демонстрация таких сцен говорит о постановке как о наполненной штампами: нет, важно ведь, что и как говорят герои, а не при каких обстоятельствах.

Впрочем, если говорить об особенностях актерской игры, то куда более любопытным персонажем будет герой Эдварда Нортона, который буквально поразил и заставил собой восхищаться в этом фильме. Безмерно любопытно в нем не столько его поведения за сценой, сколько его подход к актерской игре: попытка понять героя, сделать выводы и уже на основании этого понимания его подавать. Очень необычно видеть актера, играющего актера, причем весьма талантливого. Его столкновение с персонажем Китона – столкновение на творческой почве, и только во вторую очередь подкрепленное личной неприязнью. Полагаю, что умение понимать персонажа и перевоплощаться полностью могло стать причиной какой-то даже зависти со стороны Томпсона. Завистью к хорошей школе, выучке. Не таланту, здесь, наверное, они равны, но умению его применить.

Такая творческая ревность, впрочем, является лишь одним из мазков в этой широкой палитре чувств, что пронизывают героя. Она появляется и потом проходит, и актера увлекают уже другие проблемы. Все-таки он сконцентрирован на себе, как и большинство художников, и все происходящее он воспринимает как удары непосредственно против себя. Определенное противостояние со всем миром показано на фоне противостояния с собственным подсознанием. Бердмэн – тяжелый комплекс, который герой хочет перебороть. Возможность проявить себя как серьезного актера – лишь один из способов. Борьба внутри него – это постоянная попытка понять, значительным ли было прошлое или нет. Действительно ли человек-птица был стоящей ролью, куда более нужной, чем игра на Бродвее, или всего лишь пустышкой?..

Вопрос не столь простой, кстати. В век фильмов-комиксов все больше серьезные драматические роли и супергеройское кино перестают противоречить друг другу. Возможно, поэтому как определённый объект неприязни выбран Дауни-младший – как пример умелого сочетания и того, и другого. Впрочем, человек-птица был во времена более четкого разграничения, поэтому герой буквально вынужден наверстывать упущенное и доказывать сейчас, а не сразу.

Но все же, если вернуться к актерским целям, то главное – не просто смена амплуа, а начало с новой точки отсчета. И уже не имеет значение постановка и все прочее. Поведение героя кажется и обманом подсознания, и подчинение ему. Мне почему-то кажется, что новый образ также подчиняет героя. Тем, что он уже перестает играть, но ведет свою роль искренне, проецируя свои эмоции на персонажа. Но это не профессионализм, как у героя Нортона, который вышел из образа и пошел домой. Это – акт отчаяния, защита одним образом от другого. Ведь самое страшное не то, что Томпсона Бердмэном видят другие, а то, что он видит так себя сам.

Я уже упоминала удивительный эффект подглядывания за кулисы. Да, он есть, потому что в фильме много обитателей театра, которым так или иначе уделяется внимание, и история и эмоции которых раскрыты достаточно. То есть существует на только Томпсон, капризная прима Майк, но и множество других героев. Камера периодически с интересом заглядывает и в их душу. А сама она – камера – кажется живет исключительно в театре и рядом с ним. Как какой-то невидимый его дух, который все знает и слегка улыбается своему знанию. И да, кажется, он видел всех этих великих актеров, что были на этих подмостках, о которых вспоминают герои. Этот дух видел все и все понял. Ощущение бесконечной суеты в театре, страха и торжественности – все это есть, и даже более. А ведь зрителю порой так интересно, что же могут сказать актеры друг другу, как они друг к другу относятся. А этот дух приоткрывает эту тайну. Не всегда это приятно, но всегда любопытно. Персонажи – живые люди, но не столь похожие на обычных обывателей. У них в голове явно что-то иначе. Что делает «подглядывание» крайне любопытным.

Интересен не менее чем картинка саундтрек. Этакая смесь мелодий театра, мелодий кинематографа и просто мелодий. Все время нагнетающая музыка, очень выразительная и красочная. Она не просто отражает настроение героев, но его создает, кажется.

Выдающаяся и очень интересная картина. Для себя я отмечу в первую очередь Эдварда Нортона, пусть даже фильм стал своеобразным бенефисом Майкла Китона. Слишком для меня интересна была эта способность к контролируемому перевоплощению. Китон же своим образом должен был задеть души очень многих рабов одной роли. Чем сложнее сыгранная роль, тем проще потом от нее отойти и быть признанным. Видимо, относительная простота человека-птицы сковала, не дав проявить свой талант, а дальше проявить его было сложнее. Идея потери разума из-за роли была не менее сильно продемонстрирована еще в «Черном лебеде», здесь же она показана в более злободневном ключе. Финал показывает окончательную попытку избавиться от образа птицы с клювом, пусть и несколько безумную, но сильную. Ироничный и грустный финал, который каждый может трактовать по-своему. По моему мнению, апофеоз всего безумия, окончательное смешение подсознательного и реального. И все-таки для меня главной звездой стал… Эдвард Нортон.

Всё как иллюзия полёта. В «Бёрдмэне» есть всё составляющие культового фильма - это фильм о театре и актёрах (полностью актёрское кино) тут : приватная жизнь звезды, успех и падение, семья и работа, одиночка и коллектив, позёрство для прессы, всё и ничего.... Ленту можно вертеть под самыми разными углами, каждый раз обнаруживая новые грани. Актёрская игра у всех на высоте. Приятно удивил Зак Галифианакис, он умеет достойно играть серьёзные роли. Рекомендую к просмотру тем, кто любит глубокие и тяжёлые фильмы.

Список основных претендентов на "Оскар" в этом году - пиршество для киногурманов, почитателей тонкой актерской игры и ставящих интеллект высшей благодатью.

"Бердмэн" - практически идеал умного кино для широкой аудитории, он не перегружен хитросплетениями сюжетов и сложностью характеров, однако ювелирная точность подобранных образов главных героев и выдающаяся игра голливудских (а значит не всегда под это заточенных) актеров просто поражает воображение.

Абсолютная фантастика - игра обоих номинантов на лучшую роль второго плана - Эдварда Нортона и Эммы Стоун. Им достались, скажем так, наиболее сочные и сложные роли, с которыми они справились на ура. Наоми Уоттс и Андреа Райсборо также заслуживают внимания, хотя практически его на себе не фокусируют.

Ну а Китон. О нем сложно сказать что-то конкретное. Я не могу назвать его игру гениальной, но он настолько болезненно точен в этом образе, что представить кого-то другого в нем нереально. Опять таки он практически автобиографичен в ней.

Всем любителям театра в кино и кино в театре.

Вчера удалось посмотреть, едва ли, не самый выдающийся фильм этого года. Безусловно, "Бердмэн" - очень хорош.

Начало фильма, буквально, затягивает и увлекает зрителя своей потрясающей "парящей" и "плывущей" камерой глубоко в картину. Выглядит это головокружительно. Первые минуты просто забываешь про течение времени и не понимаешь - смотришь ты фильм 5 минут или 25...именно так было со мной. Оператор (Эммануэль Любецки) потрудился на славу - не удивлюсь наличию этого Оскара в копилке у фильма. Надо отметить, что помимо операторской работы, в самом начале фильма, сам сюжет развивается крайне динамично (сидишь не отрываясь и боишься пропустить каждую реплику), смешивая и скрепляя все происходящее жестким черным юмором. Да, юмор многим не понравится, он своеобразен. Однако, по мне - очень смешно.

Актерская игра в фильме стоит того, чтобы написать о ней отдельно. Речь тут не только о Майкле Китоне (он бесподобен), но и абсолютно обо всех актеров второго плана. Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс, Эми Райан - просто великолепны. Эдвард Нортон (по фильму, он актер, который не притворяется только на сцене) настолько естественный, что вообще не создается ощущение, что он играет (!), а, например, Эмма Стоун даже своими нечастыми появлениями в кадре ещё долго будет у меня ассоциироваться с девушкой-прошедшей-реабилитацию-после-наркотиков из Бердмэна. При чем, последняя её работа в "Магии лунного света"(Magic in the Moonlight) запомнится мне куда меньше, чем эта.

В картине много всего прекрасного (я ни слова не сказал, про трагедию в фильме - она очень глубокая и я не решусь её описать без спойлера), но я настоятельно рекомендую его посмотреть самому. Бесспорно, такие фильмы пропускать нельзя.

Фильм "Бердмэн", без всяких сомнений выдающийся. При этом, конечно, есть множество людей, которым он не понравится: он тянется (фильм идет два часа, а в нем, можно сказать (с точки зрения сюжета), ничего не происходит), запал первых блистательных минут фильма быстро проходит и многие зрители начинают, откровенно, скучать, да и сам сюжет (который, кстати говорят, претендует на Оскар) не кажется зрителю таким уж потрясающим. Не могу не признать, что определенная доля правды в этих словах присутствует.

Однако. Посмотрите! Если мои слова не убеждают, то 9 номинаций на Оскар чего-то да стоят.

Как кто-то верно сказал, "Куарон снимает космос, как театр, Иньярриту - театр, как космос". Прекрасный фильм, отличные метафоры, сложнейшие актерские работы, Эммануэль Любецки - бог операторского искусства.

Я давно не смотрела настолько унылые фильмы. Возможно, возможно, в нем есть глубокая мысль о бытие человека, его целях, его пробах и ошибках, но, давайте будем честны, этот фильм преподносили нам как развлекательную комедию, а в итоге мы получили глубокомысленную драму с парой умилительных моментов. Как мне поставить этому фильму пять звезды, если я ожидала от него совершенно иного? Да никак! Поэтому две звезды. Одна звезды прекрасному Майклу Китону за его возвращение в киноематограф, а вторая звезда за несколько забавных моментов, когда я и правда посмеялась от души. Минус три звезды за общую унылость и мое ожидание экшена, который так не случился.

Есть такое прекрасное, театральное шоу под названием Sleep no More. Проходит оно на территории старого отеля рядом с Бродвеем и представляет собой несколько этажей театрального действа, в котором зрители, надевая маски, принимают созерцательное участие, переходя из комнаты в комнату. Бёрдмэн конечно не Шекспировское произведение и не Sleep no more, но ощущение порождает похожее. Камера Эммануэля Любецки (а именно он отвечал за картинку в Гравитации, Знакомьтесь Джо Блэк, Древо жизни и др.) скользит из комнаты в комнату, заставляет следовать за героями, дышать им в спину. Каждый переход - это новая сцена с новой драмой и новым поворотом. Постепенно становится очень сложно оторвать взгляд от картинки и ты минуту можешь рассматривать глаза, морщинки или соскакивающую с носа слезу. Ощущение гипнотического притяжения усиливает саундтрек, состоящий из сильного, часто переходящего в эмоциональный джаз, соло на барабанной установке.

Но при всех своих безусловных плюсах операторской и режиссерской работы, немного портит общее ощущение сюжет и те проблемы, что заботят главных героев. Творческий мир, со всеми своими достижениями и неудачами, остается достаточно далеким для человека, живущего вне его границ. Кажется, что ТАК переживать из-за того, что ты не можешь быть великим, делать что-то по-настоящему ценное и вырваться за рамки общественной моды, оставшись при этом на пьедестале - глупо. Проблемы героев и их эмоциональное восприятие этих проблем раздражают и возмущают сознание. А обилие слова fuck при просмотре в оригинале - раздражает и возмущает слух.

Если брать в расчет текущий рейтинг, то можно сказать, что то, КАК сделан этот фильм все равно превалирует над особенностями сюжета и поэтому для большинства он будет крайне интересным и стоящим просмотра. Но тем, кто ищет в кино новые мысли, вопросы и ответы на них - этот фильм может совершенно не подойти. Лично мне фильм понравился. Он завораживающий и обволакивающий, а такое встречается очень редко.