
Летом 1979-го в Бухаре сотрудник узбекского КГБ (Смоляков) беседует по душам с администратором местного ДК (Астрахан), попавшимся на организации левых концертов. В обмен на возможность явки с повинной тот предлагает сдать органам связанных с ним деятелей искусств; гэбист реагирует без энтузиазма, пока подследственный, отчаявшись, не выдавливает из себя фамилию «Высоцкий». Обладатель фамилии (неизвестный актер с эффектным компьютерным симулякром на голове) тем временем гоняет по Москве на «мерседесе» под Боба Марли, заглядывает на Таганку, чтобы объяснить Сергею Безрукову, как лучше играть Хлопушу в «Пугачеве», думает улететь в Париж к Марине Влади, но злой рок (Ильин) тактично разворачивает его.
Странный эпизод из биографии фигуранта, ровно за год до смерти пережившего ее генеральную репетицию в номере бухарского «Интуриста», мог стать поводом только для очень странного фильма, но бусловский «Высоцкий», снятый по сценарию сына покойного под творческим присмотром начальников Первого канала, страннее странного. Так, по идее, должен выглядеть поток сознания умирающего, законспектированный для «Каравана историй». Современники (большинство — кальки реальных людей под обманными фамилиями) бодро толкутся на первом плане, будто нарочно не пропуская камеру к герою. Сам герой, он же — главный спецэффект, маячит в кадре как призрак на затянувшемся спиритическом сеансе; окружающие явно побаиваются к нему прикасаться, и их, в общем, можно понять. Коробка с морфием, серые ангелы с Лубянки, чьи намерения так амбивалентны, что играющие их Смоляков и Ильин вполне могли бы перейти на латынь. Прыжки из загробной метафизики в балаган и обратно. Акиньшина, к чьему диковинному таланту за последние десять лет не нашел ключа ни один русский режиссер, привычно мерцает сама по себе: одно из ее немногих соприкосновений с остальным фильмом (и по совместительству лучший его момент) — произнесенная душераздирающей скороговоркой фраза «Колбаски хочешь?». Всему этому, понятно, есть скучные объяснения. Типа того, что фильмам, как всему на свете, нужен автор, а лихие проезды камерой, которые любит снимать режиссер Буслов, слегка утрачивают смысл, когда кто-то другой потом режет их на кусочки по две с половиной секунды длиной. Или что складывать кино из заготовок к будущему сериалу — метод противоестественный, при всей его практической привлекательности. Чего у «Высоцкого» не отнять — он все два часа стабильно отдает чертовщиной. Поскольку продюсеры Эрнст и Максимов явно шли к этому эффекту еще со времен «Дозоров», сейчас их, видимо, надо поздравить с успехом. Другое дело: попусту беспокоить мертвецов — плохая примета.
Главный фильм года или проходное кино с правильной рекламой
Пожалуйста, включите свет в зале (с)
Создание фильмов о тех, кто любим и почитаем миллионами, дело прибыльное и часто практикуемое. Но если чаще всего идут легким путем и находят двойника, родственника или документальные съемки, то создатели «Высоцкого» пошли другим путем, они вложились в разработку технологии по воссозданию маски лица Владимира Семеновича, которую одели на Сергея Безрукова.
1979 год, Высоцкого не пускают в Париж, и он уезжает с концертами в Узбекистан. Но все замыслы рушатся, когда Владимиру Семеновичу становится плохо, ему необходимо лекарство, оставшееся в Москве. На помощь выезжает Танюха, а чиновники готовят козни по созданию «ошейника» для Высоцкого…
Буслов как режиссер сделал все возможное, чтобы выжать из этого проекта по максимуму. Создал необходимую атмосферу, подобрал неплохих актеров, хорошего композитора, поигрался с новой маркой машины, но т.к. сама история была небольшой, то выжать из нее фильм не получилось, и сценарист в лице Никиты Высоцкого только дополнил историю литьем воды, да так что фильм стал двухчасовым. К сожалению, автор так и не сумел из разрозненных мыслей и фактов составить целостную историю, а отца поставить в центр истории, скорее получается вот вам история, а вот здесь у нас будет находиться Владимир Семенович. Для разрежения обстановки дали ему исполнить пару своих песен и еще несколько просто вставили в саундтрек.
Игорь Гринякин очень красиво и живо показал как панорамы Москвы, так и Узбекистана.
Сергей Безруков, уверенно и профессионально справился со своей работой, непонятно как после пресс-показов могли остаться какие-то сомнения, кто играет образ Высоцкого потому, что Сергей с самого начала употребляет свои коронные движения и повадки. Сам образ Высоцкого вначале вообще пугает своей компьютерностью, а во второй части, когда вроде как привыкаешь к этому, третья часть преподносит сюрприз большущие глаза как у героев «Маппетов».
Андрей Панин радует вторым проектом подряд, в «Бое с тенью 3», он был основным комедийным персонажем, что и продолжает делать и здесь.
Андрей Смоляков очень хорош в своей небольшой роли, хотя под конец и начинается чудиться какая-то чрезмерная фантастика.
Максим Леонидов и Дмитрий Астрахан поработали на славу, тем более для второго это еще и дебют в актерской профессии.
Кого можно всегда поругать и пожурить, человек-глыба – Оксана Акиньшина, никогда не меняющаяся и играющая во всех фильмах одну и туже роль.
Для массовки сунули в фильм и Урганта, Ардову и Ильина.
Руслан Муратов собрал нереальный саундтрек включающий только инструментальную музыку.
Константин Эрнст вновь экспериментирует. Его команда создала фильмы на стыке концерт/байопик/один день из жизни… У них многое получилось: актерские работы, музыка, операторская работа, но то, что не получилось несколько перевешивает: сценарий, логика, нестыковки. драматические моменты. В итоге мы получаем просто неплохо сделанный фильм, которому претендовать, в общем-то, не на что, кроме расчета на сборы после оглушительной рекламы.
Я догадываюсь, почему фильм о Высоцком вызвал такой резонанс. Дело вовсе не в Безрукове, сыгравшем главную роль в резиновой маске. И даже не в том, что в фильме почти не было песен. Дело в том, что каждый от фильма ждал чего-то своего. Кому-то хотелось увидеть документальные кинохроники, кто-то ожидал фильм о внутреннем мире легендарного певца, актера, поэта. И в том, что в основу короткого фильма был положен столь незначительный в контексте культурного вклада эпизод, заслуга лишь сына Высоцкого. Уж не знаю, чем думал этот придурок, но взять лишь один эпизод из жизни отца, самый мерзкий и унизительный, это надо постараться. Впрочем, мы сейчас не о выродках, мы о фильме.
http://obzorkino.livejournal.com/343034.html
Конец 70-х, расцвет застоя, подготовка к Олимпиаде-80 и пик популярности Высоцкого. Его, можно сказать, менеджер организует гастроли в Узбекистан, а сам Высоцкий, глубоко и серьезно сидящий на морфине, уже находится на грани жизни и смерти. В это же время в недрах то ли КГБ, то ли других спецслужб зреет план - поймать Высоцкого на организации "левых" концертов и подвести его под статью. И вот - жара, восток, концерты, кончается морфий. Из Москвы срочно выписывают молодую любовницу, которая доставляет опиум Высоцкому, а тот переживает клиническую смерть.
Документально этот эпизод жизни Владимира Высоцкого не подтвержден ничем, кроме рассказов очевидцев. Его жена Влади в это время была в Париже, дети были слишком малы, а соучастники, естественно, не представляют сколько-нибудь надежный источник. Не говоря уже о сюжетной линии с участием КГБ. И тем не менее, именно эту историю из жизни народного любимца решили экранизировать. Немедленно вспоминает другой документальный фильм - "Вот и все". В жизни Майкла Джексона было гигантское количество темных историй, но фильм-памятник сняли именно так, как хотела общественность. Это был фильм-концерт, фильм-эпитафия. А вот про Высоцкого получился слабенький конспирологический детектив с налетом достоверности.
Я, собственно, не ожидал ничего другого. Если взять тот же фильм "Ласковый май", то можно понять вектор мышления продюсеров, снимающих кино про недалекое прошлое. Неважно о ком будет фильм, важно сделать так, чтобы из фильма ничего не было понятно, а самое главное, чтобы герои фильма оставались в тени сюжетной линии или малозначительных персонажей. Так "Ласковый май" был не про Шатунова, а Разина, а "Высоцкий" не про Высоцкого, а про его окружение. И именно в этом кроется причина диссонанса, возникшего у массового зрителя. Шли посмотреть про певца и поэта, а им втюхали историю про наркомана и кровавую гэбню.
Отдельно все и каждый прошлись по резиновой маске и скрывающемуся за ней актеру. И хоть в титрах исполнитель главной роли не значится, Безрукова выдает все - и рост, и манера говорить, и многочисленные самоповторы. Вот бродит Высоцкий по номеру, поворачивается к зрителю спиной, что-то говорит, и мгновенно возникает ассоциация - да это же Саша Белый, просто простудившийся и от того его голос звучит с хрипотцой. Резиновая основа грима сыграла еще одну плохую шутку - эмоции актер (сделаем вид, что мы его не знаем) смог выражать лишь глазами да небольшой областью вокруг глаз. Ну и пот застывшими каплями делал из Высоцкого нечто больше похожее на ходячий труп, нежели на больного человека.
Остальные актеры - Леонидов, Панин, Ургант - сыграли отлично. Некоторые увидели в этом длинную руку Микки Мауса, ведь Disney через Sony Pictures имел возможность серьезно влиять на процесс съемок. Персонажи получились очень яркими, и именно они вызывали интерес. Очень хорошо сыграл главного оперативника Андрей Смоляков. Оксана Акиньшина впервые за долгое время не вызвала своим появлением на экране рвотного рефлекса и вполне сносно вписалась в сюжет. Собственно, фильм именно этими, казалось бы второстепенными, героями и интересен. А не наркоманом-Высоцким, чьи жизненные принципы, внутренний мир и вообще человеческая сущность второпях была обозначена лишь в конце фильма.
Подобные фильмы смотрят по двум причинам. Первое - из-за главного героя, заявленного в названии, второе - из-за возможности еще разок заглянуть в застойные времена, которые нравятся практически каждому, кто их застал. Пусть они не хотят признаваться в этом, но именно в 70-е советским гражданам жилось хорошо и привольно, и фильм - яркий тому пример. Пробок нет, "левые" концерты позволяют кататься на мерседесе, во Францию слетать - не вопрос. В общем и целом, как бы ни хотели представить эти годы как время тирании и застоя, не получается картинка. Хотя, наверное, стоило дать возможность снимать этот фильм Балабанову - он бы устроил сцену некрофилии с участием Высоцкого и показал завтрак свежеубиенными младенцами.
Я прекрасно понимаю тех, кому фильм не понравился из-за отсутствия в нем песен, концертов и вообще - жизни Высоцкого. Но не согласен с тем, что из-за этого фильм - плохой. Он не плохой. Это просто зарисовка из жизни той эпохи. И Высоцкий здесь лишь в роли человека, который имеет достаточно преференций, чтобы быть чуть выше остальных, имеет возможность для более свободного самовыражения. Это фильм о начале эпохи современного шоу-бизнеса, а не о жизни великого барда, певца, актера. И если смотреть на этот фильм с такого угла, то он становится весьма неплохим. Не шедевром, но и не тем, чем называют его многочисленные зрители. Тем более, большинству из них не удалось даже застать Высоцкого живым. И все эти впечатления сформированы лишь под воздействием чужого мнения. Хотите иметь свое? Посмотрите. Не обязательно в кинотеатре.
Вердикт: это фильм не про Высоцкого, а про ту эпоху и его окружение. Поэтому не вижу причин ставить низкую оценку, фильм весьма неплох.
(с) Обзоркино

Питер Пэн и Фея
Отвернутся? Значит, не любили…
До просмотра фильма я хотел назвать свою будущую рецензию «Первый.блин». Потому как вся эта первоканальяная продюсерская шумиха обычно оборачивалась тем самым блином, который вышел комом. Особенно в перспективе очередной безруковщины. Однако сам просмотр обернулся приятным сюрпризом. Вместо дурно пахнущей смеси клубнички с говнецом в стиле «рашен чернуха» картина оказалась крепкой, пусть и голливудской сказкой. Неожиданно светлой и позитивной. Причем одной из самых любимых мной с детства. О мальчике, который не хотел взрослеть и летал по Москве на диковинных автомобилях. О фее Динь-Динь, готовой выпить вместо него яду (или там сесть из-за него лет на семь), несмотря на ревность к девочке Венди из города Лондона Парижа. О полковнике капитане Крюке, наконец, который сам полюбил дерзкого забияку до такой степени, что чуть не спрыгнул в пасть к Крокодилу в сером плаще.
Недоумение Оксаны Акиньшиной (сыгравшую роль Музы – Феи настолько убедительно, что полупрозрачные крылышки так и чудились весь фильм у неё за спиной), о том, что она снималась как бы в другом фильме, можно понять. Вместо байопика или блокбастера картина вышла неожиданно камерной, почти как у Чехова. Всех по-чеховски как-то даже жалко, от дрожащего сексота до парочки полковников, от циничногодруга - импресарио до продавца ковров. Вот только, к сожалению, атмосферный столб личности Владимира Cеменовича все-таки задавил актера-исполнителя его роли, кто бы он не был, Безруков, Кравченко, или кто-то другой (лично я бы хотел, чтобы это был бы Кравченко).
…А ведь народу, пришедшему в пафосные олимпийские дни без никакого объявления на похороны своего любимца, на самом деле было все равно, погиб он от алкоголя, наркотиков или просто загнал себя работой.

вопреки скептическому настрою, фильм очень понравился! Начало, конечно, унылое. Грим режет глаз, убогая компьютерная графика поездок по Москве на мерседесе, невнятная игра санитаров. После первых 20 минут хотел уже разочароваться, как всё перевернулось. Поездка получилось по настоящему интересной. Не знаю, сколько из этого фильма правда, сколько вымысел сценариста, сына Владимира, но сюжет получился очень плотным. Съёмки выступлений очень приятно смотрятся. Не соглашусь, что фильм показывает Владимира с плохой стороны. То, что он зависил от наркотиков, мы знали и до фильма, но в фильме мы увидели, что от них он не столько кайфовал, сколько поддерживал свою жизнь, и это именно жизнь, а не существование, как у многих остальных, "порядочных ненаркоманов". После просмотра даже захотелось приобщиться к его творчеству, скачал несколько его вещей. Приятные ощущения.
Мне никого не жалко. Мне некому сочувствовать на экране. Фильм – гимн алчности, перед которой склоняют голову якобы друзья, якобы подруги... Даже сам герой алчный в своем стремлении уколоться и забыться. И никакие «исповеди на кровати» (когда Высоцкий признается, что молится за каждого), меня не убедили и не заставили ему посочувствовать. Для меня это странные люди, со странными проблемами стяжательства. История про тех, кто пытается все время что-то урвать у жизни, вскочить на подножку уходящего поезда... Наблюдать за этим, сродни абсурду. Как, например, абсурдно сочувствовать миллионерше, которая завещала свое состояние собачке. Собачка потом сдохла, а бриллианты закопали вместе с животным.
За весь фильм у меня не возникло тех чувств (душевного отклика, сопереживания) ради чего мы обычно и ходим в кино, ради чего выбираем позицию того или иного персонажа. В этом смысле – это «мертвый» фильм. Он не о любви (Таня играет в любовь потому что заранее знает в обреченности их отношений), друзья играют в дружбу – потому что главное – это деньги, которые приносит Высоцкий, а сам герой – (точнее антигерой) – лишь играет в Жизнь. На самом деле он уже давно умер, его нет ни здесь, ни там... душа словно застряла между миров: этот не отпускает – а тот не принимает. Кому говорить, спасибо, что живой – если герой труп? Вот в чем вопрос?
Авторы предлагают сочувствовать наркоману? или его друзьям? Или КГБшникам? Или девочке, которая понимала на что идет?
С таким же успехом можно посочувствовать, к примеру, трансвеститам, потому что они переодеваются в женское. В чем конфликт? Конфликта нет – а значит нет истории. Фильм рассыпался, как сюжетно, так и эмоционально. Он красиво упакован, с фирменными наклейками и голограммами (что мол, подлинник и создан по всем правилам), но на поверку внутри «конфеты» - пустышка.
Обществу сделали инъекцию из пустого шприца. Только надули воздух, предварительно рассказав всем, что лекарство обладает живительной силой. Чушь. Обман. Надувательство.

Год назад в программе мир кино я услышал что ведутся последние работы над фильмом о Высоцком и что он должен вот вот выйти в прокат и правда он должен был выйти в прокат еще летом но почему то вышел лишь только в декабре. И если верить все той же программе в качестве сюжета был взят сценарий написанный сыном Высоцкого.
После таких слов и то что имя актера, который сыграет главную роль держится в секрете подкупило меня и я пошел с надеждой увидеть хороший фильм.
Ожидания оправдались я увидел прекрасную картину в которой была гениальная игра одного человека того которого Высоцкого играл другие играли не хуже, но Акиньшина там была лишней образ ее не запоминается и возникает желание что бы вновь показали вновь его В.
Единственное что огорчает это сюжет потому как ровно что и в сериале “Есенин” показано как же за ним охотились спец службы, но когда смотришь титры ты понимаешь что хотел показать автор.
P.S. Больше сказать я не могу и не хочу, из за уважение к главному актеру который Высоцкого играл. Второе что меня огорчает больше жаль что я при жизни самого Высоцкого не застал.
Ушел за полчаса до конца - физически неприятно было смотреть, как из Владимира Высоцкого Костя Ёпрст, Буслов и "в-каждой-бочке-затычка" Безруков слепили какого-то ожившего манекена, не шевелящего ртом и не умеющего улыбаться, в убогом кино про героев-чекистов.
Ну ничего, грязь с ОРТ к Владимиру Семеновичу не прилипнет. Не тот калибр.
Просто жаль, что сын Высоцкого, Никита, не побрезговал в таком кале поучаствовать.
А Сережа Безруков уверенно наработал себе на вечную горячую сковородку после окончания жизненной карьеры. Сначала Сашей Белым, который стал кумиром для тысяч молодых и глупых, и многих из них привел в камеру или на погост. Теперь попыткой подзаработать деньжат на имени Высоцкого, не брезгуя ничем.
Давай, Сережа, жги! Где ты еще собой не торганул?