Все отзывы о фильме «12 лет рабства»

Свободный человек против предрассудков

Выжить не значит искать смерти (с)

Свободный афроамериканец Соломон ради семьи отправляется работать с труппой артистов, но после завершения удачных гастролей попадает в рабство, никто и слышать не хочет, что он человек, а не животное. Герою предстоит пройти долгий и тернистый путь, чтобы вернуть себе и свободу.

Стив МакКуин шел к этом фильму всю жизнь, это заметно с первых кадров и подтверждается хронометражем и темами о которых рассуждает режиссер. Он целенаправленно работает с крупными планами, символизмом и продолжительными сценами наказаний — все для того, чтобы не оставить ни единого равнодушного зрителя. Пожалуй непонятно введение, зачем так коряво начинать кино, если абсолютно логично можно было ввести сюжет в разговор Питта и Эджиофорда.

Сценаристы описывают жизнь Соломона, как бесконечные муки и страдания, опираясь на нечестность и полное безразличие «белых», даже если поначалу это выглядело по другому. Провисания и долгие планы они объясняют терзаниями и внутренней борьбой героев.

Шон Боббитт снял омерзительно-красивое кино в котором незабываемые пейзажи сменяются долгими сценами наказания рабов.

Актерский состав у проекта подобрался впечатляющий. Эджиофор, Фассбендер, Нионго, Дано, Полсон и Камбербэтч уверенно отыгрывают свои партии, но на их месте спокойно можно представить других актеров. А вот Джаматти и Питт вжились в образы и их герои запоминаются.

Композитор Ханс Циммер и здесь приложил свою руку. Картине это пошло на пользу, т. к. все, что не может объяснить видеоряд и сценаристы, музыка ужесточает и усиливает.

«12 лет рабства» — проект, который несомненно привлечет к себе внимание благодаря неоднозначной тематике, которая во все времена остается актуальной и своевременной.

Похоже, критики и киноакадемики во всех странах одинаковы. Наши, российские, очень любят отмечать кино, в котором из истории России вытаскиваются самые мерзкие эпизоды. Правда, в отличие от американцев, современные отечественные киноделы предпочитают транслировать собственное авторское мнение на исторические события. Голливуд, да и европейцы, больше склонны к максимально объективному изображению своих скелетов в шкафу. Ну а одной из главных таких тем является рабство и расовая сегрегация, которая исчезла в США каких-то 40 лет назад. Если честно, то фильм «12 лет рабства» мало чем отличается от передачи по телеканалу Viasat History, разве что бюджетом и дорогими актерами. А так – обыкновенный исторический фильм, фиксирующий некоторые истории из рабовладельческого прошлого США.

http://obzorkino.livejournal.com/472562.html

Негр Соломон живет свободной жизнью на Севере, но однажды его похищают и продают в рабство на Юг. Разумеется, всю его семью так же пускают с молотка, но Соломон подходит ко всему прагматично – лучше живой, чем мертвый. Далее негр начинает свое странствие по хозяевам. Сначала попадает к хорошему, потом к плохому. Попутно зрителю предлагается ужасаться тому отношению, которое проявляли достопочтенные граждане южных штатов Америки к неграм. В конце концов, негру удается передать весточку своим друзьям с Севера, и те забирают его обратно.

Тема негров и их угнетения последовательно проталкивается в массовой культуре США последние несколько лет. Видимо, кому-то стало понятно, что с гомосексуализмом пора заканчивать, и уже во второй раз на «Оскар» номинируется фильм о том, что рабовладение – это плохо. В прошлом году «Линкольн» не смог дорваться до главной статуэтки, хотя работа Дэниэла Дэй-Льиса и была отмечена наградой. В этом году негро-лобби «Оскара» наверняка сумеет получить победу в главной номинации, ведь все «барометры» указывают именно на такой исход. Мне же кажется, что это унылый и неинтересный фильм, который всего лишь с документальной точностью рассказывает историю одного негра. Более того, этот фильм лишний раз демонстрирует, что рабство было продуктом самих негров – они не предпринимают ровным счетом ничего, чтобы изменить историю. Даже воля им была дарована белыми, а не завоевана ими самими. Главный герой демонстративно забывает обо всех своих коллегах по хлопковому полю, как только за ним приезжают друзья с Севера. Он даже не пытается сбежать. Весь фильм он лишь сжимает свои толстые губы и вращает глазами, как бы намекая, что настанут иные времена.

Чиветелю Эджиофору прочат награду как лучшему исполнителю главной мужской роли. В чем проявилось его мастерство для меня осталось загадкой. Женские типажи в фильме действительно интересны, но все они на втором и третьем плане. Мужчины в фильме картонны и предсказуемы, за исключением лишь одного актера. Эпизодическую роль Бред Питт урвал на правах продюсера. Он сыграл прогрессивно мыслящего канадца, промышляющего строительными работами на юге США. Спасителем негра стал белый, длинноволосый плотник, утверждающий, что все равны, и что наступит скоро судный день. Ничего не напоминает? Эта сценка с образом Христа весьма важна для создателей фильма, ведь рабовладельцы постоянно ссылаются на библию, а тут появляется дерзкий толкователь законов бытия. До распятия не дошло, но главное герой Бреда Питта сделал – спас негра. Правда, если бы не спас, то негр бы не очень расстроился. По крайней мере, по Чиветелю Эджиофору вообще мало что можно сказать – он так же эмоционален, как Стивен Сигал.

Фильм идет около двух с половиной часов. Смотреть в нем не на что. Сюжет не интригует, событий практически не происходит. Большую часть времени зритель смотрит на то, как негры работают, как негры отдыхают, как негры развлекаются. Периодически кого-то убивают или бьют хлыстом. Скука. На фоне этого фильма «Джанго освобожденный» - вершина киноискусства и триумф противников рабства. Да ладно, даже «Линкольн» и тот был бодрее, хотя там уж совсем все было уныло. Но академики любят подобный подход, а еще больше они любят отдавать премию в честь каких-нибудь меньшинств. Ковбои-педерасты уже были, настал черед негров.

Вердикт: фильм ненамного интереснее научно-популярных передач телеканалов Viasat и Discovery. Зря потраченное время – сцену с Бредом Питтом еще можно посмотреть, но она длится от силы минут десять. Все остальное время – черное-пречерное уныние.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

(с) Обзоркино

Напыщенный фильм о чернокожем, который, будучи свободным в наполовину рабовладельческих Штатах, решил выпить с малознакомыми людьми. После этого судьба предоставила ему шанс сыграть в дядю Тома. Лента была бы много лучше, уйди весь пафос на изображение того, что герой – кретин.

В 1841 году обитателя Вашингтона, столицы всея Соединенных Штатов, свободного человека от рождения, истинного мультиинструменталиста Соломона Нортапа, который и жнец, и швец, и на скрипочке игрец, но чья доверчивость к людям явно была неистребима, похищают и отправляют на рабовладельческий Юг, в мекку расовой сегрегации Новый Орлеан. Соломону суждены темные часы и нелегкие испытания на протяжении 12 лет рабства.

Триумфатор Оскара-2014, отмеченный статуэтками как лучший фильм года и за исполнение женской роли второго плана Лупитой Нионго, фильм «12 лет рабства» британского режиссера Стива МакКуина стал по сути своей проектом достаточно политкорректным, не лишенным лоска конформизма и типического иррендентизма, свойственного практически всем современным лентам, рассказывающим о временах расовых сегрегаций и дискриминаций, хотя и обладающим, безусловно, высококачественными режиссерскими, сценарными и актерскими находками. Глупо бы было вовсе отрицать факт того, что фильм «12 лет рабства» чуть ли не изначально был проектом, искусно подточенным под лекала оскаровских академиков, однако, в отличии от вышедшей в том же 2013 году биографической драмы «Дворецкий» Ли Дэниэлса, оставшейся по сути в тени монументальноой работы МакКуина ввиду своей еще более нарочитой политкорректности и выхолощенности, «12 лет рабства» не стремится представлять черное(зло, а не цвет кожи, естественно) чернее самой черной грозовой тучи, а белое не делая таким уж белым и пушистым. В картине Стива МакКуина есть и полутона, и противоречия — как исторические, так и моральные — отчего окончательное впечатление от фильма складывается в единый паззл далеко не сразу, ведь взятая за основу сюжетного фундамента история Соломона Нортапа пропитана явственным духом мифологизации и определенного сладкого в своей привлекательной сущности вымысла, ведь подлинность поведанных им в мемуарах событий, имевших место в пределах Нового Орлеана, и ныне вызывает определенные сомнения. Нортап, до некоторого времени и вовсе забытый, в «12 лет рабства» вновь обрел плоть и кровь, вызвав вокруг себя очередные споры, главным результатом которых, впрочем, стало одно — современному афроамериканскому населению США, помимо Мартина Лютера Кинга, Малкольма Икса, нужен еще один выразитель их чаяний, еще один защитник униженных и оскорбленных, нужна еще одна легенда в святом пантеоне и нет в этом ничего зазорного — героев никогда не бывает мало, особенно в условиях экономического коллапса и ханжеского мещанства.

Однако режиссера место личности в истории интересует не столь сильно, как может показаться изначально; с тем же чрезвычайным и дотошным усердием, что МакКуин воссоздавал анорексию и дистрофию в «Голоде», и сексоголизм и похоть в скандальном «Стыде», режиссер живописует ужасы рабовладельческого Юга США в самом преддверии Гражданской Войны. С эпическим размахом и зрелостью постановочного мастерства, Стив МакКуин создает весьма привлекательный в своей неоднозначности портрет рабов и их хозяев, отталкиваясь от фабулы, обратной тарантиновскому «Джанго»: свободный человек под давлением роковых и нелепых случайностей стает рабом и лишь тогда, попав в экстремальные ситуации выживания, он начинает ценить воздух свободы, который подчас пахнет не ароматом французских духов и изысканных блюд, а пованивает плотью, кровью да дерьмецом.

Без тени иронии, хотя и страдая излишней условностью, напрочь лишающей фильм оттенков любой преднамеренной исторической правдивости, «12 лет рабства» превращаются в притчу, которой присуще перепевать «старые песни о главном», но на новый лад, потому и близкородственным фильмом к картине МакКуина кажется не мультижанровый саркастический «Джанго», а «Амистад» Спилберга, который красочно и эпохально затронул тему борьбы за свободу, но в рамках судебной драмы, предоставив лишь зрителям право веры и полного сочувствия и соучастия. И там, и там в основе всего нарратива реальная история, препарированная в эдакую типичную голливудскую мелодраму со счастливым финалом, отягощенную, впрочем, сценами достойными садистских триллеров. На зрителей с экрана льется потоками неприкрытая жестокость, главная цель которой манипулировать зрительскими эмоциями, показывая, что рабство как таковое само по себе противоестественно, атавистично, ненормально. Но искусная манипулятивность «12 лет рабства» не делает при этом картину шаблонной и картонной и перед зрителем проходит целая галерея мощно сыгранных персонажей, в первую очередь, Майклом Фассбендером, пополнившем список девиантных плантаторов-рабовладельцев в современном американском кино еще одним — Эдвином Эппсом, по сравнению с которым милашка Кэлвин Кэнди кажется просто ангелом с белыми крыльями. Собственно, наиболее интересны в картине не центральные персонажи, которым априори сочувствуешь, а второстепенные, сыгранные Полом Дано, Бенедиктом Камбербетчем, Сарой Полсон или Брэдом Питтом, который будто продолжает в «12 лет рабства» философскую полемику на религиозные темы, начатую им еще в приснопамятном брутальном «Советнике» Скотта.

При всей прозрачности морали, «12 лет рабства» есть весьма увлекательным и стилистически сбалансированным кинематографическим вояжом, ориентированным не только на американскую публику, ибо тема утраченной и обретенной свободы универсальна и интересна вне всякой зависимости от исторического контекста или вымышленной квазиреальности. Свобода — это то, что рождается в муках кровавой борьбы, то, ради чего можно умереть и то, что с легкостью можно продать за 30 сребреников. Без свободы человек превращается в раба — морального и духовного, которым можно управлять как марионеткой, дергая за тонкие ниточки сломанной психики. Свои 12 лет рабства Соломон заточенный познал всем телом и душой, но для некоторых, если не для большинства, всевечное рабство куда как приятнее одной минуты ощущения полной спасительной свободы. Разорвать цепи и оковы на своей шее дано не каждому и иногда 12 лет могут превратиться в вечность, и лишь бесславная смерть станет путем к освобождению.

До боли в груди страшная история человека,который в одночасье лишился самого важного в жизни - своей семьи. Нет, они не умерли. Они,просто, пропали из поля зрения,потому что на его руках оказались кандалы политического режима и законов Америки того времени.
Талантливый скрипач Соломон становится жертвой мошенников, продавших его в рабство под именем другого человека. А то,что Вы увидите дальше не хочется описывать - пойдите и посмотрите. Те мучения, которые люди причиняют друг другу из-за деления на цвет кожи не поддаются разумному объяснению. Сидишь и смотришь,переполняемый одним желанием, что бы того,кто рассекает спину другого плетью по воли каких-нибудь обстоятельств так же привязали к столбу.
Я всегда был убежден, что люди сами создали все проблемы,плоды которых периодически пожинают. Поделили мир на цвет кожи,разрез глаз и религии. И из-за букв в книгах, будь то свод законов или проповеди святых, пытают и убивают друг друга.
Отличный фильм, который заставляет задумываться о нашей сущности. Спасибо всем создателям.

P.S. Отдельное спасибо тем душевнобольным придуркам,которые смеются над сценами избиений,насмехаются над сегрегационными высказываниями и шуточками про цвет кожи и вонь плоти. Есть люди действительно не далеко ушедшие от обезьян.

Свободный негр Соломон Нортап в отсутствии жены соглашается на сомнительный заработок, но после веселого ужина с большим количеством выпитого (метод не устаревает уже пару столетий, если верить криминальным сводкам) просыпается в кандалах в темнице, откуда он с такими же товарищами по несчастью переправляется в южные штаты, где рабство вовсю процветает. Глазами человека, волею обстоятельств попавшего в абсолютно другой мир, показаны все протокольные ужасы жизни негров на юге США, причем в деталям и весьма натуралистично - что-то потянуло Голливуд на махровый реализм.
Стоит признать, что фильм снят хорошо, действие не провисает (как любят выражаться наши критики относительно проблем в сценарии), актеры играют с чувством и толком, короче говоря, то, что надо для возрождения жанра "про жизнь, как она есть", немного мелодраматично, разве что, да и финал уж слишком слащав.
Но не без минусов, из-за которых фильм скорее находится по шкале оценки ближе к 3, чем к 5.
Во-первых, главный герой, который сам по себе ничем не запоминается. Свидетель ужасов и страданий, но не больше, психованный плантатор в исполнении Фассбендера затмевает его вчистую, особенно в сценах крупным планом. Да что там, даже история Пэтси выглядит интереснее, чем страдания Нортапа.
Во-вторых, фильм запоздал, да и вся история перестала быть актуальной уже лет 100 как. Ну в самом деле, в 20м веке тема эксплуатации человека человеком давно уже шагнула вперед, открыв гораздо больше нового в психике людей, что потряхивающий библией плантатор может казаться вполне себе добрым и милым человеком.
И последнее, надо запретить Бреду Питту сниматься в ролях "светлых паладинов и просто хороших людей".
З.Ы. Во время фильма попытали посчитать, сколько на современные деньги стоил герой, если тогда за него заплатили 1000 долларов. Тяжела была жизнь плантаторов, вот что.

На все в этом мире можно смотреть как на глобальное и личное. И восприятие от этого очень сильно разнится.

Последнее время все просмотренные мною вещи ложатся на недавно прошедшие разговоры о достаточно важном и серьезном, о масштабах глобальности и личном. И какая бы тема не обсуждалась, весь ее ужас, либо героизм, правильность и неправильность застревали в точке зрения каждого в зависимости от состояния его души, переживаний, сопричастности, приближенности к обсуждаемому действию, проблеме. К примеру….Тема войны для победившей стороны – это героизм страны, и оправданное человеческое мясо, в масштабах каждой семьи и ее истории, это трагедия. Тема спасения заведомо слабых и больных детей в утробе матери закаченной лекарствами, это дыра в генетике для человечества, где все больше слабых, больных, ненужных детей, и раскесаренных женщин, чьи дети рано или поздно перестанут рожать, но это величайшая надежда на продолжение для отдельно взятой семьи. Таких тем много, очень, и они четко пересеклись у меня с этим фильмом в послеобсуждаемый период.
Рабство. Позорная страница, как посмотреть… Если бы не было этой вехи, не было бы столь развитой страны, которая снимает эти фильмы в том числе. И если смотреть с этой точки зрения, то фильм безусловно никакой. Пресный. Политкоректный. Напичканный громкими именами и полным отсутствием смысла. Если рассматривать его как личную историю отдельно взятого человека, то он имеет смысл быть, местами даже интересен и поучителен. Хотя на лично мой взгляд история выживания главного героя, и позиция бездействия, выбранная им для выживания – не моя. Намного ближе целеустремленность героя «Побега из Шоушенга».

Фильм скучный,до черноты...
Сюжет:белые дураки,черные герои(а то что нигеры всю историю работали из под палки в ней не упоминалась).А если в сша будет президент китаец,какие фильмы будут...

СОЛОМОН НОРТАП – ЧЕЛОВЕК, РОДИВШИЙСЯ В СВОБОДНОЙ СЕМЬЕ, ПОЛУЧИВШИЙ ОБРАЗОВАНИЕ, МУЗЫКАНТ, ИГРАЮЩИЙ НА СКРИПКЕ И ВЫСТУПАЮЩИЙ С НЕЙ В РАЗНЫХ МЕСТАХ, СЧАСТЛИВЫЙ СЕМЬЯНИН. Но есть две «загвоздки»: первая – он афроамериканец; вторая – он афроамериканец, проживающий в самый разгар рабовладельчества в США. Однажды, два человека в шляпах, с манерами джентльменов, предложили ему выступить в их коллективе, за достойную плату. Дальше был приезд в Вашингтон, вечер в ресторане, выпивка, пьяная тошнота в подворотне, и темнота. Он очнулся в сыром, темном подвале, на его руках и ногах были цепи, и сам он не понимал, что происходит, и за что его спину бьют палкой с такой силой, что она ломается. Дальше началось то, что не снилось ему до этого, даже в самых страшных снах. Этот фильм, похож на книгу, в которую погружаешься с каждой главой, благо, что фильм основан на книге по реальной истории. Этот фильм, похож на тяжелое объяснение провинившегося школьника перед учительницей, со всеми подробностями и деталями. Да, это очередные удачные роли Эджиофора, Фассбендера и Дано, да это операторская работа Шона Боббита, стиль которого похож на съемку новостного репортажа, где важны детали и акценты, да, это режиссерская работа Стива Маккуина. Главный герой, в исполнении Чивателя Эджиофора, «до твердолобости» положительный персонаж: в нем нет ни загадки, ни тайны, качеств, благодаря которым мы когда-то открыли для себя, такого режиссера как Маккуин.

О чем фильм? О рабстве? О свободе, о правах человека? О нет, фильм пропитан жестокостью и насилием, да до такой степени, что от каких-то кадров отходишь минут пять вжавшись в кресло. Да плевать уже на игру актеров, в кадре не замечаешь Бреда Питта, Фассбендер уже не кажется привлекательным. Красивая картинка меркнет на фоне происходящего на экране. Вся жесть начинается почти с первых кадров. В зале слышен недовольный шепот, зрители с трудом выдерживают, многие сидят с закрытыми глазами. Терпения моего хватило до момента, где Саламон и хозяин по очереди высекли молодую девушку.
ЗЫ. досматривать это не было никакого желания, ушли с этой сцены. После фильма попросила мужа не дотрагиваться до меня какое-то время. Хотите испортить себе настроение, свидание, выходной - вперед на 12 лет рабства!

Троишная, затянутая, мечтающая об Оскаре, драма.

Пока не пришел Брэд...мысли была "когда?"...после..."когда же?"

Беспроигрышная ныне ситуация "основанный на реальных событиях" единственное, что может заставить оценить...

Хороший фильм. Жестокий и прямой во многих моментах.
К сожалению, слишком длинный. Говорю: не затянут, а длинный! Это разные вещи. Можно и нужно было уложиться в 2 часа.
В очередной раз подтчеркиваю свой большой интерес к фильмам, основанным на реал событиях.
А так же, я не прочитал ни одного отзыва перед своим. Т.е.я сейчас объектвен как никогда.
Извращенное властью над людьми американское общество продолжает и по сей день демонстрировать своё уродство, как яд, как вирус на этой планете.
Бред питт сыграл малую роль, но такую важную )))))
Они, пендосы, этим фильмом чё прощения чтоль просят?? ))

"12 лет рабства" оказались двумя часами занудства. 200 лет назад такой фильм, безусловно, произвел бы фурор, если бы вообще вышел. Жаль, кинематографа тогда еще не было. Сегодня он выглядит немного запоздавшим: рабство в США успели один раз отменить 150 лет назад и миллион раз осудить после. В 70-ых исчезли последние признаки расовой сегрегации. С другой стороны, "12 лет рабства" сейчас уместен, как никогда: в Белом доме черный президент, вовсю гремят разнообразные "Дворецкие", "Прислуги", "Линкольны" и прочие охочие. Бороться с призраком рабства сейчас очень модно. И действительно жаль, что на эту борьбу со сгоревшими полтора века назад ветряными мельницами растрачиваются такие таланты, как Фассбендер, Камбербэтч, да и сам Маккуин, снявший до этого блестящий во всех отношениях "Стыд".

Авторы "12 лет" даже не пытаются сказать абсолютно ничего нового. 99% белых персонажей - скоты, подонки, мошенники, садисты или, в лучшем случае, бесхребетные тряпки. Единственным "белым" пятном сделали Брэда Питта, исполняющего роль заезжего канадца, который, как ни странно, не урод и не садист. Все негры, напротив, честные, душевные, чувственные и во всех отношениях положительные. Что тут еще сказать?

Наверное, что никаких попыток глубже исследовать проблему рабства создатели фильма не предприняли. Рабство для них по-прежнему символизирует негр, работающий на плантации и регулярно избиваемый кнутом. А ведь, черт возьми, рабство в современном мире никуда не делось. Оно трансформировалось, видоизменилось, приспособилось к новым условиям информационной эпохи. Понять это может, например, каждый россиянин, которому доводилось плотно взаимодействовать c государственными органами и пытаться отстаивать свои гражданские права. Китайские дети, которые на фабриках собирают телефоны за $ 100 в месяц. Жители бедных кварталов Бразилии, которых могут застрелить полицейские просто за то, что оказались не в том месте и не в то время. Но какое дело до этого рабства Линкольнам XXI века?

Не понимаю тех, кто говорит, что картина затянута. Наверное, это испытывают те, кто не умеет сопереживать. По моему мнению фильм замечательный. Снят художественно и красиво, вызывает эмоции начиная от непередаваемой жалости до злости и раздражения на некоторые персонажи. Тяжелые времена были у чернокожего народа и это прекрасно отобразили в фильме "12 лет рабства". Тем интереснее, что картина снята на реальных событиях.
Концовка растрогала, столь долгожданная встреча спустя много лет, все испытывают смущение и радость, чувства переданы искренне, трогает, действительно трогает. Хорошее кино, которое можно пересмотреть.

Дежурное покаяние.
Если "Джанго" был просто отличным зрелищным фильмом, разным - иногда тяжелым, а иногда веселым. То нынешнее творение снято как "драма". У меня нет претензий к самому фильму, он хорошо режиссирован, в нем снялись хорошие актеры. Но в чем мораль этого фильма? "Никогда не пейте с едва знакомыми людьми?" "Ждите и надейтесь что какой-то лахудрый чувак (Питт) проникнется вашими страданиями?" "Надо стать незаменимым (и одновременно незаметным) и тогда тебя полюбят".
По большому счету главный герой был тем "черным", который более других темнокожих в фильме заслуживал этой участи. Он жил, стараясь казаться "белым" среди белых. Снисходительно по хозяйски смотря на черных (совсем как белый герой Камбербэча). В свою бытность рабом он не предпринял ни одну самостоятельную попыточку изменить сам свою судьбу, надеясь на других, мало отличаясь от хрупкой женщины, которой не захотел помочь (даже тогда когда вновь обрел свободу!).
Именно так снято, я не вижу искренности в фильме. Ужасно попасть в такие обстоятельства, как попал главный герой, но его выход из этой ситуации не впечатляет.

Нет большей лжи, чем ложь, основанная на реальной истории. Мне и в голову не придет бежать и пересматривать титры «Форест Гамп» или «Зеленая миля»- основаны ли они на реальных историях. Столь же нелепо размышлять: действительно ли в конце ноября в поезде Петербургско-Варшавской железной дороги ехали князь Мышкин и Парфен Рогожин, или основаны на реальных историях «Гулливер» или «Кин-дза-дза». Потому, что вне зависимости от этого великий фильм Данелии говорит о современной России больше, чем множество «достоверных историй», как и «Гулливер» — об Англии в частности, и человечестве -вообще.

Всеми этими оговорками про основанность на реальной истории автор зачастую как фиговым листком прикрывает большую или малую ложь. Ведь чего только в жизни не происходит, и факт, что в Новгородской губернии женщина с бородой родила ребёнка о семи пальцах- это одновременно и правда, так как с бородой и родила, и ложь, потому, что ничего художественного и обобщенного в этом нет.

Проблема в том, что Америка понемногу становится Европой: все эти обтекаемые фразы и определения- не негр, а афроамериканец; не папа и мама, а родитель номер один и номер два. И при этом хочется покаяться в старых грехах, но покаяться как то так, чтобы никого не обидеть. И вишенку съесть, и косточкой не подавиться! Для этого и нужны частные и такие «реальные» истории. И не дай Бог, авторская позиция, или обобщение!

Ведь если была бы не «реальная» история, происходящая в 1841 году, пришлось бы задуматься, что да, в южных штатах было рабство, но не было сегрегации, которая была в северных штатах, и негры на Севере не имели права находиться в одном помещении с белыми, и это несколько подпортило бы безоблачную жизнь героя, свободно ходящего по магазинам, не присматриваясь- нет ли таблички «Только для белых». Пришлось бы вспомнить, что в 1850 г. Конгресс принял закон о беглых рабах, разрешавший поиск и задержание беглых рабов на территориях, где рабство было отменено, по этому «милому» закону, чтобы раб был признан беглым, достаточно было, чтобы любой белый заявил и подтвердил под присягой, что этот чернокожий является бежавшим от него рабом. 1841+12=1853… Интересная деталь, ставящая в истории не точку, а запятую. Но нет, сомнения прочь: фильм основан на «реальной» истории.

Т. е. пожелай автор раскрыть тему рабства, рабства в США, пришлось бы несколько по другому построить сюжет, а так «реальная» история- чего только ни случается- вон и женщина с бородой родила ребёнка о семи пальцах… Тем более, что такие реальные истории происходят и сейчас, и в Европе, и в США, когда обнаруживается что некий извращенец держал кого то на цепи в подвале пятнадцать лет. Только это не о рабстве, а об извращенце. Как и данный фильм.

Вообще, при просмотре фильма охватывает ощущение дежавю, где то я уже это видел: живописные мерзавцы без полутонов, столь же без полутонов положительные герои- советские фильмы 30-х, 40-х, и 50-х годов. Причина схожести та же: этими пережимами уйти от обобщения- и среди белых были плохие люди. Отсюда и вся остальная эстетика фильма с рубцеванием в стиле известного фильма Гибсона, и бесконечными воплями, и неадекватным поведением «плохих белых».

Америка пытается рассказать свою историю, забывая о своей культуре. Потому, что на нескольких страницах фолкнеровского рассказа «Красные листья» о рабстве и трагедии раба рассказано лучше и честнее, и художественнее. Несколько строк о последних мгновениях перед смертью беглого раба негра стоят всей этой вымученной двухчасовой тягомотины:

«- Ты же хотел воды, — сказал Три Корзины. — Вот вода.

У колодца была прицеплена выдолбленная тыква. Ее наполнили до краев и

подали негру. Все стояли и смотрели, как он пытается пить. Он поднес тыкву

ко рту и стал медленно ее наклонять, прижимая к своему обмазанному сухой

грязью лицу. Над краем тыквы глаза его по-прежнему бегали, не

останавливаясь ни на мгновенье. Все видели, как у него на шее ходит кадык

и как сверкающая в солнечных лучах вода каскадом сбегает по обеим сторонам

тыквы, по его подбородку на грудь. Потом вода кончилась.

— Ну, — сказал Три Корзины.

— Подождите, — сказал негр. Он снова зачерпнул воды и поднес тыкву к

губам и стал ее наклонять, и над краем тыквы видны были его неустанно

бегающие глаза. Опять все смотрели, как он старается глотать и как

непроглоченная вода, разбиваясь на тысячи сверкающих брызг, обливает его

подбородок и стекает на грудь, промывая дорожки в засохшей грязи. Они

ждали — терпеливые, важные, пристойно сдержанные, неумолимые — члены

племени, гости и родичи вождя. Потом вода кончилась, но негр все еще

судорожно двигал горлом, стараясь глотать и не в силах ничего проглотить.

Кусок размытой водой грязи отвалился от его груди и разбился о землю у его

ног, и всем стало слышно, как в пустой тыкве отдается его прерывистое

дыханье: «хах, хах, хах, хах».

— Ну же, — сказал Три Корзины и, взяв у негра тыкву, повесил ее на край

колодца.»

Но это уже другая история, к тому же придуманная фантазией автора. Правда, автор Фолкнер, а не МакКуин…

«12 лет рабства» - фильм, вне всякого сомнения, хороший, так что я даже порекомендовала его коллегам, которые, однако, заявили, что их не интересуют фильмы про негров (пример бытового расизма, хотя слово жесткое).

Наверное, этот фильм интересен, в первую очередь, тем, что он не пытается показать героизм какого-то отдельно взятого хорошего человека, или его перевоспитание, но показывает человека, которого в какой-то мере ломают обстоятельства. Такое впечатление складывается, так как вся эта история – это история выживания, пусть герой и не творит сильно подлых вещей, но и героизмом он тоже определенно не страдает. В какой-то мере это также взгляд и на отношения людей белых и людей черных, причем белые, даже если они хорошие, что-то плохое в себе несут, наверное, болезнь превосходства. Вспомним хотя бы героя Бенедикта Камбербэтча, казалось бы, положительного, однако тоже думающего о какой-то своей мимолетной выгоде и оказывающего какие-то милости, которые выглядят как подачки, и только для униженного и поставленного на колени героя они кажутся показателем благородства человека. Опять же, выбор между рабом и своим помощником надсмотрщика, который герой Камбербэтча делает, тоже характеризует отношение к чернокожему человеку в целом.

Сами чернокожие герои выглядят, наверное, точно такими же приспособленцами, ну или просто людьми, в которых инстинкт выживания стал сильнее любого другого и в какой-то мере уничтожил их личность. Если подумать, то как-то описать характер большого количества чернокожих героев сложно, они становятся массой. И если белые здесь просто люди плохие, то черные – люди бесцветные что ли. Они молчат и приспосабливаются, хотя вряд ли у них есть выбор. Очень запоминается здесь одна из героинь – пожилая чернокожая женщина-содержанка, абсолютно довольная своей судьбой, и совершенно не стремящаяся к свободе или чему-то еще. Она просто приспособилась.

В этом фильме совсем немного крови, но в нем много какой-то бытовой жестокости, такой как простые и оттого страшные кадры казней негров, или наказания для них же. Чего стоит только сцена, когда и сам главный герой оказывается на волосок от гибели, и никому до него дела нет, никакого. Ненавидят ли белые люди черных? Нет, вся жестокость – это следствие болезни превосходства, а еще какой-то скрытой конкуренции с и без того униженными неграми, когда свой более высокий уровень хочется показать за свет зависимых людей. Иногда эта конкуренция очевидна, как в случае с женой рабовладельца, но чаще всего нет.

Удается ли герою вообще остаться человеком в таких обстоятельствах? Мне кажется, он и не очень сильно меняется, и вместо просто упрямства, которое мы видим в сцене в камере, он постепенно становится тенью себя самого, будто затаивается. Музыка, которая в нем есть, в какой-то момент пропадает, и вместе с ней он теряет и надежду, и просто живет. В финале он пугается, и это испуг из-за того, что 12 лет просто выпали из его жизни, которая не стоит на месте, идет, летит, и никто не может гарантировать, что в ней еще есть место для героя.

Фильм достойный, но, пожалуй, он вовсе не потрясает до глубины души: есть фильмы и сильнее, и круче. Для меня это просто история тяжелой жизни и чудесного спасения довольно все же посредственного человека. Самая интересная часть фильма: это отношения белых и черных героев. И пусть белые показаны в основном в черном свете, их характеры видны лучше, чем у темнокожих персонажей, которые сливаются в какую-то массу, как это ни странно.

Бывают такие фильмы, про которые, обычно, говорят "ни то, ни се". Вот этот фильм именно такой и есть. Картина очень затянута (много статичных сцен, когда зрителю, видимо, нужно осмыслить происходящее), игра актеров, в принципе, неплохая, но не гениальная, да и сама тема рабства начинает уже немного надоедать. Не понравилось, что практически все сильные эмоции пытались передать через банальные побои, что к концу фильма "приедается". Лучше бы, второстепенных персонажей раскрыли. В целом, мне кажется, когда с середины фильма начинает появляться чувство "сколько ещё до конца?" - фильм сложно назвать замечательным. На троечку, я бы сказал.

За последние несколько лет фильмы на тему угнетения и рабства афроамериканцев стали чем - то вроде беспроигрышного варианта. Так, в 2012 году на премии Оскар в Лос - Анджелесе был отмечен фильм "Прислуга" Тейта Тейлора, правда, высшей награды удостоилась Октавия Спенсер за "Лучшую женскую роль второго плана", но тем не менее. В 2013 году Квентин Тарантино получил свою статуэтку за "Оригинальный сценарий" в "Джанго освобождённый", и вот, подбираясь сквозь тернии к звездам, отмечая сначала лишь актеров и оригинальность сценария, в 2014 году Стив МакКуин забирает высшую награду в номинации "Лучший фильм" за "12 лет рабства".
Победа? Безусловно.

Принцип "у кого что болит, тот о том и говорит" главенствует в современном обществе уже давно. В России говорят о войне и говорят о ней много. Не углубляясь в то, как о ней "рассказывает" отечественный кинематограф, скажу, что достойные внимания фильмы безусловно есть, хотя, надо очень хорошо прислушаться к подобным рассказам. Америка же активно возрождает свою историю - разбирает потихоньку накопившееся грязное белье. На самом деле, это очень смело, когда люди не боятся говорить о постыдных для страны временах, тем более, что подобные фильмы выносятся на обсуждение широкой публики. Однако, уже поднадоело...
Почему если фильм на тему "о наболевшем", в данном случае "12 лет рабства", то сразу Оскар? Согласна, история выбрана интересная: экранизация одноимённой автобиографии Соломона Нортапа (Чиветел Эджиофор) - свободного чёрного человека, которого похищают из родного города Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк, и перевозят на пароходе в Новый Орлеан, где заставляют забыть своё имя и отзываться на прозвище «Плэтт». Действие, развернувшееся на 133 минуты, явно затянуто.
Вникнуть в историю формирования гражданского общества Америки, всерьез задуматься над поставленными режиссером проблемами, в общем, настроиться на глубокий и не без смысла фильм, естественно БЕЗ попкорна, и только тогда, что называется, "выстрелит".

Сильное кино. И довольно тяжёлое. Местами натуралистичное и горькое.
И я бы не стала так яростно сравнивать его с "Джанго". Да, обе эти картины о несправедливости владения одними, часто не лучшими людьми, правом распоряжаться жизнями других людей, распоряжаться на уровне вещей. Но на этом, по большому счёту, схожесть заканчивается.
Главному герою, сильно и правдиво сыгранному Чиветелем Эджофором, веришь безоговорочно на протяжении всего фильма, сочувствие и сопереживание захлёстывают с головой, потому что нет у него иного пути, чем выжить, но при этом ему удаётся остаться человеком, хотя и поступать не всегда так, как ему самому бы хотелось...
Не менее ярки достаточно короткие роли, сыгранные Бенедиктом Камбербатчем и Брэдом Питтом. Никак не решу окончательно, Камбербатч в этой роли человечный негодяй или негодяйский человек? - так он проходит по лезвию своей ипостаси в этом фильме. А Брэд Питт вроде бы прост, но оголяюще душу честен с собой и нами.
Кино жестокое, как сама тема. И нет в нём и не может быть счастливого конца, потому что тема бесконечна, и рабство по-прежнему существует, только принимает другие формы...

Честно скажу, что на этот фильм я положила глаз буквально сразу, как только появились его первые трейлеры. Так что, теперь грех было бы пропустить. В общем, пошла.

Итак, фильм основан на реальных событиях, происходивших в США в середине 19 века. А события в нем такие, что свободного чернокожего скрипача по имени Соломон, который жил себе не тужил вместе с женой и двумя детьми в Вашингтоне, обманным путем продают в рабство и перебрасывают в один из южных штатов, где оно еще существует. Он трудится на плантациях, рубит тростник, работает на строительстве, собирает хлопок и выполняет мелкие поручения своих хозяев, а заодно становится свидетелем всевозможного унижения других рабов. Соломон в полном шоке от происшедшего, но он понимает, что для того, чтобы выжить, он должен молчать и вести себя тоже, как самый настоящий раб, иначе...

Фильм понравился. Несмотря на то, что длился он почти три часа, у экрана держал нас крепко. Я лишь один-единственный раз взглянула на часы - в самом конце, когда полностью потеряла счет времени и вдруг опомнилась.

Конечно, сразу нужно понимать, что это не экшн (у кого-то в рецензии я читала, что, мол, фильм затянут), - напичканным спецэффектами экшном он и не может быть по определению. Но и никакой затянутости я в нем тоже не увидела. Наоборот, съемки показались очень красивыми, правдивыми и интересными. Хотя в чем-то для меня и стало открытием, что в середине позапрошлого столетия были штаты, где негров уже абсолютно не притесняли...

В общем, рекомендую смотреть тем, кто любит биографические фильмы, и кому, в принципе, близка эта тема.

Режиссер Стив МакКуин снял типичный фильм из жанра "кино о плантаторах" с полным набором штампов и клише, характерных для картин этой категории. Если вы хотя бы одним глазом смотрели "Рабыню Изауру" или недавний тарантиновский "Джанго", то поймете, что "12 лет рабства" из той же оперы. В наличии обязательно жестокий злодей-плантатор, добрый и угнетенный раб, безжалостная белая госпожа и красавица-рабыня, вокруг которой весь сыр-бор.

Таким образом, приступая к просмотру этого фильма, вы уже более-менее будете готовы к тому, что показывает режиссер, так что в этом смысле МакКуин не оригинален. По сюжету свободного гражданина США Соломона Нортапа, законопослушного афроамериканца и семьянина, спаивают двое проходимцев, обдирают до нитки и продают работорговцам, которые увозят Соломона далеко на юг. В новом для себя статусе Соломон кочует от хозяина к хозяину, испытывая на себе все тягости и лишения рабской жизни, пока однажды волею случая ему не попадается на пути добрый человек, который отправляет весточку его семье.

Зная о том, что происходит этот случай спустя 12 лет, сложно сопереживать главному герою. Его наивность, которая не проходит и на первый, и на второй, и на третий, и в последующие годы заточения, убивает ту симпатию, которую стремится выжать из нас режиссер и талантливый актер. Первая и единственная обязанность узника - бежать, пытаться каждый день, сантиметр за сантиметром приближаясь к своей свободе.

Хитрить, вклиниться в систему, найти ее слабые места, пойти даже на крайности ради свободы - через такие ступени должен проходить свободолюбивый человек ,чей характер становится только сильнее на пути к свободе. Вспомните Энди Дюфрейна из Шоушенка, и вы поймете, о чем я.

Здесь же совершенно иная картина. В Соломоне ненависть к узурпаторам сменяется покорностью и боязнью, и неизвестно, сколько бы еще лет он так куковал, если бы не добрый плотник. Фильм заканчивается, оставляя за кадром и вопрос возмездия по отношению к дьяволоподобному Эдвину Эппсу (Майкл Фассбендер), что также расстраивает. Взяв высокую ноту в начале фильма, МакКуин не удостаивает нас удобоваримой концовкой, сводя весь ажиотаж на нет. И вместо сильной картины, способной затронуть вас за живое, мы получаем просто сборник историй в стиле "хроники одного раба", пусть и хорошо снятых, но все же не достойных Оскара.

Показанная история ужасна. Весь фильм переживали и сочувствовали. Но некоторые "киношые" приемчики достали: девочка, мастерящая кукол из початков, лицо женщины, которая сейчас запоет... Дело не в том, что это показали, а в том, сколько времени показывали. Все это, наверно, нужно для создания-передачи атмосферы, но мне так хватило бы и пяти секунд, а в фильме длительность этих моментов гораааааааааааздо больше. Впечатление от трагедии слегка смазалось некоторой нудностью.

Понять, ради чего терпишь

За последние 2 года мир увидел пару фильмов, в которых поднята проблема рабства в Америке. Первый-вестерн от Тарантино, со своей оригинальностью и второй — драма Стива МакКуина, где основа исходила из биографии Соломона Нортапа, человека, который смог доказать, что он сводный человек.

Обычный скрипач по имени Соломон Нортап спокойно жил в Нью-Йорке со своей семьей. Однажды ему предложили заманчивую работу в Вашингтоне. После приезда, его схватили и продали в рабство. Начав существовать в кандалах, он передавался одному, то другому хозяину.

Соломон понимает, что если знаешь, зачем жить, то неважно как жить. Он хотел восстановить то уничтоженное прошлое, в котором был свободен. Рыночный обмен людьми был закатом Америки. Это видно в действиях и глазах героев. Продолжать жить в таких условиях, нужно иметь мужество. Важен смысл дальнейшей экзенстенции. Человек — существо, которому смысл бытия имеет первостепенное значение. Для Нортапа это — выжить. Любой ценой. Сделать все, чтобы проснуться на утро без шрамов от плети на спине.

Аспект морали и совести смывается религиозным подтекстом. У рабов осталось только одно — вера, в то, что каждому рабовладельцу воздастся на небесах. Закон Божий един — не важно сколько раз после порки читаешь Библию. Разглагольствование цитат из священного писания не освобождает от всех гнусных деяниях во имя своего цвета кожи.

Картина Стив МакКуина это — темнокожая дама с лицом полным состраданием и измученной душой. Главная трагедия в истории человечества показа так, что жизнь человека зависит от бумаги с надписью «свободный гражданин». Бороться, верить, продолжать жить это — основные импульсы фильма «12 лет рабства»