Выставка в Москве

Юрий Злотников. Неоконструктивизм

Галерея pop/off/art представляет персональную выставку «Неоконструктивизм» Юрия Савельевича Злотникова (1930–2016) – классика послевоенного неофициального искусства и пионера оттепельной абстракции. Одной из целей проекта является исследование изобразительного языка Юрия Злотникова параллельно с масштабной выставкой «Сигнальная система» в залах Государственной Третьяковской галереи. В фокусе внимания куратора поздний период художника (1980-1990-е годы). В экспозиции будет представлено около 20 произведений автора из пяти серий: «Неоконструктивизм», «Пространственная конструкция», «Ритмическая конструкция», «Полифоническая композиция» и «Абстракция». По мнению искусствоведа Г. Ельшевской, творческий путь Злотникова делится на три этапа: «психофизиология», во время которого была создана «Сигнальная система» (1956-1962 года), «метафорика» (1960-е – конец 1980-х годов) и «мышление» (1980-е – 2010-е). На последнем этапе и будет сконцентрирован проект «Неоконструктивизм». Разработав в середине XX века свою «сигнальную систему» – основные принципы воздействия искусства на зрителя – Юрий Злотников пользуется ей на протяжении всей своей карьеры. Однако, если во время «метафорического этапа», автор создает произведения, не лишенные ассоциаций или нарратива, то в конце столетия он вновь продолжает линию полностью беспредметного искусства и оказывается близок к лаконичности своего языка 1950-60-х годов. Как следует из названий, в сериях «Неоконструктивизм», «Пространственная конструкция», «Ритмическая конструкция», «Полифоническая композиция» и «Абстракция» Юрий Злотников обращается к идеям авангарда и, в частности, конструктивизма. Однако он преобразовывает строгие геометрические формы в линии и пятна, в которых экспрессивность художественного жеста выражена больше. Их можно условно разделить на несколько видов: линии прямые и изогнутые, зигзаги, пунктиры, точки и крупные пятна. Элементы объединяются в группы, иногда разделенные пространственными паузами, а иногда перетекающие из одной в другую. В связи с этим произведения больше напоминают живую пульсирующую структуру, нежели четкую схему. Вибрация работ усиливается и благодаря использованию контрастных оттенков. Несмотря на то, что в произведениях 1980-1990-х годов художник неизменно работает гуашью, темперой, акварелью и пастелью на бумаге, их следует относить к живописи, поскольку цвет занимает в них центральное место.