экспозиции, повествующие о пути автора и важных для музея героях – Анне Ахматовой, Иосифе Бродском, Владимире Шилейко. Творчество Владимира Цивина переосмыслили четыре художника-архитектора: Анна Ильина, Иван Кожин, Сергей Падалко, Юрий Сучков.
С 1972 года работы скульптора Владимира Цивина выставлялись по всему миру: СССР, Канада, Англия, Италия, Испания, Бельгия, Германия, Тайвань, США. А перечень музеев и частных собраний России, Европы и Америки, в которых хранятся его работы, можно собрать в представительный список. В разные годы Владимир Цивин передал в дар нашему музею около 200 своих произведений, которые легли в основу экспозиции.
В переводе с итальянского языка станс – «комната», «пространство», «остановка». Подобно тому, как в стихотворной форме стансов каждая строфа имеет смысловую независимость, выставка представляет четыре самодостаточных пространства, выполненных разными художниками: Сергеем Падалко («Мастерская»), Юрием Сучковым «(Библейский цикл»), Иваном Кожиным («Проекты памятника Иосифу Бродскому»), Анной Ильиной («Шумерский цикл»). «Проектным заданием» к выставке для музея стали слова самого Цивина из текста «О Мелхоле, Рахили и Лотовой жене»: «Через одного художника мы можем лучше, точнее увидеть другого». Так, четыре выставки, четыре независимых сюжета на выставке объединены именем и работами одного автора.
Для Владимира Цивина создание работ всегда важнее результата – процесс всегда связан с осмыслением: «Произведение – вот реальный беспощадный портрет автора». Выставка открывается «мастерской», где сотни малых форм собраны в объемный рассказ, представляющий творческий путь скульптора. «Мастерская» оформилась в самостоятельное высказывание, созданное другим художником, архитектором Сергеем Падалко.
Из пространства идей «мастерской» рождаются три цельных сюжета, над которыми Владимир Цивин работал в разные годы. Каждый из них напрямую связан важными для музея героями: Иосифом Бродским, Анной Ахматовой, Владимиром Шилейко. Все работы, представленные здесь, были переданы автором в дар музею.
Скульптурные образы «Библейского цикла» Анны Ахматовой собраны в экспозиции Юрия Сучкова: варианты скульптурных форм, лаконичных и точных, предстают в пространстве пустынной красоты, тишины, света и величия библейского пейзажа.
В 2002 году состоялся конкурс на создание в Петербурге памятника Иосифу Бродскому. Единственный проект, решенный не портретно и фигуративно, а архитектурно – победил. Его автором выступил Владимир Цивин. Памятник Бродскому должен был стать частью города – набережной и спуском к Неве, главным в нем стали тексты Бродского. Этому утвержденному проекту не было суждено воплотиться, как и второму его варианту, спроектированному для Преображенской площади. Истории о памятнике, которого нет, посвящена экспозиция, выстроенная архитектором Иваном Кожиным.
«Шумерский цикл» объединил скульптурные формы (люди таблицы, скульптуры стихи) и графическую серию к ним. Обращение к цивилизации, создавшей письменность, воплотилось в двух циклах: глиняные объемы с текстами шумерских и аккадских молитв, над переводами которых работал в начале ХХ века востоковед Владимир Шилейко, и чистые скульптуры без текстов, соответствующие по пластике отобранным переводам. Фигуры адорантов (молящихся), и тексты их древних молитв, соединились в пространстве экспозиции, над которой работала Анна Ильина. Для Ахматовой годы общения с Шилейко – открытие текстов Двуречья, безусловно повлиявших на ее поэтическое сознание.
Куратор: Светлана Грушевская