Москва
Выгода
7.8

Выставка
Советский дизайн 1950–1980-х годов

Рекомендации для вас

Популярно сейчас

Индустриальные формы позднесоветской эпохи

Популярная экспозиция про советский индустриальный дизайн 50–80-х. С большим энтузиазмом организаторы говорят о том, что (вопреки распространенному мнению) советский дизайн все же был — далеко не все творческие усилия шли на космос и оборону. Экспонаты собирали по дизайнерам, наследникам дизайнеров и просто покупали на «Молотке». Заодно записали интервью с корифеями, которые еще живы, например — с главным дизайнером завода «Москвич» Зайцевым или с художником-графиком Акоповым, который делал фирменный стиль для московской Олимпиады-80.

  • Советский дизайн 1950–1980-х годов – афиша
  • Советский дизайн 1950–1980-х годов – афиша
  • Советский дизайн 1950–1980-х годов – афиша
  • Советский дизайн 1950–1980-х годов – афиша
  • Советский дизайн 1950–1980-х годов – афиша
Дизайн

Как вам выставка?

Рецензия Афиши

?
Александра Новоженова
105 отзывов, 105 оценок, рейтинг 599
14 ноября 2012
Индустриальные формы позднесоветской эпохи

Какое-то время назад предприимчивая дизайн-импрессарио Александра Санькова и двое ее товарищей — арт-директор «Синефантома» Степан Лукьянов и архитектор и участник арт-группы «Синий суп» Валерий Патконен — решили открыть музей дизайна. Первым делом они заказали модным иностранцам фирменный стиль, вторым — завели автобус, который назвали передвижным музеем, и устроили презентацию. Несколько месяцев спустя до того в общем-то виртуальный музей обрел конкретные очертания, нашел себе постоянное место и уже даже об­заводится фондами — в подвальном этаже большого Манежа, который поделили на три части (другие две отданы под Музей экранной культуры и музей «Книга художника»). Выставка, которой открывается музей, по словам Саньковой, предназначена для «дженерал паблик» — популярная экспозиция про советский индустриальный дизайн 50–80-х. Ее собрали быстро, но успели страшно воодушевиться: с большим энтузиазмом организаторы говорят о том, что (вопреки распространенному мнению) советский дизайн все же был — далеко не все творческие усилия шли на космос и оборону. Экспонаты собирали по дизайнерам, наследникам дизайнеров и просто покупали на «Молотке». В качестве сопроводительного материала записали интервью с корифеями, которые еще живы — например, с главным дизайнером завода «Москвич» Зайцевым, или с художником-графиком Акоповым, который делал фирменный стиль для московской Олимпиады-80, или с целой группой дизайнеров ленинградского завода «Ракета», который сейчас купили швейцарцы. Экспонатов собрали много — но от большей части пришлось отказываться ради чистоты картины: не все товары в линейке могли претендовать на то, чтобы стать иконой социалистического формотворчества. Например, не­валяшек было несколько типов — не только красная девочка, которую все помнят, но еще неваляшка-мальчик и неваляшка-грибок. «И вот когда мы достали их из коробки, — говорит Санькова, — кроме как нецензурно высказаться не могли — такие они оказались страшные». Так что грибки и мальчиков решили не показывать, чтобы не отвлекаться на курьезы и выстроить идеальную картину позднего социалистического модернизма.

16
0

ОтзывыВсе

9
Виктор Славутинский
123 отзыва, 124 оценки, рейтинг 1
1 декабря 2012

Замечательно, только мало. И раз, и два, и три я видел как посетители игнорировали таблички и тянулись к настоящим советским автомобилю, педальной детской машинке, радиоприёмникам и телевизорам, автомату с газировкой. Трудно устоять перед соблазном прикоснуться к детству, так что я бы поставил тетёнек посерьёзнее, чтобы следили. Мне самому стоило больших усилий удержать себя на должной дистанции от гитары "Урал" со всеми кнопками и ручками. Пусть у ней гриф толщиной с три обычных, зато оно ведь настоящее. Живое и родное.

Плюс ещё советские плакаты, рисунки типа исходного скетча к пачке "Казбека", проекты уникальных средств передвижения навроде тех что в своё время печатали в журнале "Техника Молодёжи", и многое другое. Думаю сказанного вполне достаточно. Полный плюс. Минус только в том что хочется больше, экспозиция относительно маленькая. К примеру, из космической темы всего один плакат, а в СССР она была самой важной наверное.

Зато в соседнем отделе того же зала идёт выставка "Издатель Воллар и его художники", с иллюстрациями к Библии Марка Шагала, картинками к авторам типа Бодлера и Мопассана за авторством Пикассо и прочих аналогичного уровня. Так что имеет тот же самый контраст что был тогда: с одной стороны довольно бестолковый и местами китчевый но очень живой СССР, а с другой эстетски и высокохудожественно "загнивающий" Запад. Разница только в том что в те времена мало кто мог попробовать обе половинки яблока.

Рекомендую по завершении экскурсии посетить "Столовую №53" что на верхнем этаже ГУМа. Для упрочения впечатления.

9
0