Выставка в Москве

Шедевры, которых нет в музеях

Флагманская выставка «Центра Искусств. Москва» «Шедевры, которых нет в музеях», расположенная в анфиладе галереи, представляет лучшее из частных российских собраний: живопись передвижников, академистов и ювелирное искусство. В экспозиции демонстрируются произведения искусства самых известных российских и иностранных мастеров XIX – начала XX века, среди них – Иван Шишкин, Василий Поленов, Исаак Левитан, Михаил Клодт, Карл Фаберже, Иван Шультце, Франц Рубо, Владимир Маковский, Михаил Нестеров, Михаил Алисов, Григорий Чорос-Гуркин, Александр Киселев, Николай Сергеев, Павел Джогин, Иосиф Крачковский, Андрей Шильдер, Николай Дубовской, Иван Вельц, Лев Каменев, Вильгельм Август Голике, Александр Калам, Алексей Корзухин и другие. В экспозицию входят более 35 живописных работ из частных собраний России. Выставка уникальна как музейным уровнем работ из частных собраний, так и провенансом картин из династийных коллекций (например, собрания Великой княгини Ольги Александровны), присутствием портретов царей (Николая II). На полотне Франца Рубо (1856 – 1928) изображены император Николай II и его дядя президент Академии художеств Владимир Александрович (третий сын Александра II и младший брат Александра III). Сопровождают Романовых Собственный Его Императорского Величества Конвой. С императорской семьей Романовых связано и другое полотно из экспозиции, а именно картина Михаила Нестерова (1862 – 1942) «С отъездом» 1880 года. Именно оно долгое время хранилось в личном собрании Великой княгини Ольги Александровны (1882 – 1960), младшей дочери Александра III и сестры Николая II и даже было увезено вместе с ней в эмиграцию в Данию. Через много лет художник написал о полотне в своих воспоминаниях «Давние дни»: «Через год, на третью ученическую выставку я поставил картину более сложную, из трех фигур. Называлась она «С отъездом». Из «подворья» провожали уезжающего купца, его обступили услужливый швейцар, «номерной», в ожидании «на чаек». Затея немудреная, написана картина была вся с натуры, с претензией на «экспрессию», столь тогда ценимую. «Перов остановился против картины, все сгрудились вокруг него, я спрятался за товарищей. Внимательно осмотрев картину своим «ястребиным» взглядом, он спросил: «Чья?» – Ему ответили: «Нестерова». – Я замер. – Перов быстро обернулся назад: найдя меня взором, громко и неожиданно бросил: «Каков-с!» – пошел дальше. Что я перечувствовал, пережил в эту минуту!». Живопись Товарищества передвижных художественных выставок (передвижников) широко представлена в экспозиции. Композиция «На пашне» Михаила Клодта (1832 – 1902) демонстрировалась на 1-ой выставке ТПХВ и была приобретена в собрание в Санкт-Петербурге (ныне в Русском музее), авторская копия (1872) – в Третьяковской галерее, а в «Центре Искусств. Москва» – авторское повторение Клодта из частного собрания, которое ближе к варианту из Русского музея по размерам и деталям композиции. К числу уникальных авторских повторений относится картина Василия Поленова (1844 – 1927) «Кто из вас без греха?» («Христос и грешница»). Одноименная работа была приобретена императором Александром III и ныне хранится в Русском музее, а монументальное авторское повторение Поленова из частного собрания – на экспонировании в «Центре Искусств. Москва». Классика русского пейзажа второй половины XIX века представлена полотнами Ивана Шишкина (1832 – 1898) и Исаака Левитана (1860 – 1900). Картина «Девушка в сосновом бору» (1889) относится к эталонным в наследии «царя леса» Ивана Шишкина. Именно такие эпические пейзажи стали символом русской национальной живописи второй половины XIX века, они поражают зрителя своей натуроподобностью. Мастер «пейзажа настроения» Исаак Левитан представлен работой «Под вечер» (1889) с хрестоматийным сюжетом, объединяющим русскую природу и храм, а по манере, находящуюся на стыке реализма и импрессионизма. Центральная часть анфилады ознаменована витриной с сокровищами лучших ювелиров России: произведениями Карла Фаберже и фирмы Морозова. Центральный экспонат витрины – кружка фирмы Фаберже, дарованная императором Николаем II французскому адмиралу Полю-Луи Жермине (1846 – 1914). В центральной части анфилады представлена самая большая публично экспонируемая коллекция картин Ивана Шультце (1874 – 1939). Художник света, вдохновленный наследием Архипа Куинджи, дружил с семьей Романовых и Великой княгиней Ольгой Александровной, ценившей его талант. Вошел в историю искусства как мастер люминизма. Вскоре после Революции Шультце эмигрировал во Францию, где обрел невероятную популярность. А в США пресса называла его «любимом художником царской семьи». Ныне живопись Шультце скупо представлена несколькими картинами в фондах музеев в Санкт-Петербурге, Нижегородской области и Иркутске. В мире наследие Шультце обширно представлено в частных и музейных собраниях, в том числе в США и Канаде. Ценимый императорской династией Романовых Николай Сергеев (1855 – 1919) представлен своим излюбленным сюжетом на картине «Перед грозой» (1880) с изображением грозового состояния неба и умиротворенной, но эффектно освященной природой. Сергеев вошел в историю как прославленный академик Императорской Академии художеств.