Выставка в Санкт-Петербурге

Ритмы внутреннего моря

5 июня в Варочном цехе бывшего пивоваренного завода имени Степана Разина в Санкт-Петербурге откроется выставка актуального искусства «Ритмы внутреннего моря», представленная галереями «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery). В экспозиции собраны работы современных российских художников разных поколений — от классиков отечественной арт-сцены до молодых авторов на старте карьеры. Среди художников: арт‑группа Recycle, Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Евгений Гаврилов, Иван Горшков, Катя Исаева, Петр Кирюша, Платон Инфанте, Влад Кульков, Вильгений Мельников, Саша Нестёркина, Николай Онищенко, Михаил Першко, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова, Егор Федоричев. Куратор: Кристина Романова. Проект разворачивается в одном из пространств исторического комплекса бывшего пивоваренного завода, основанного в Санкт-Петербурге в конце XVIII века. Варочный цех, в котором располагается экспозиция, с характерной индустриальной архитектурой погружает зрителя в ощущение растерянного «я» среди сохранившихся производственных конструкций и масштабных форм. Двухуровневое пространство напоминает затонувший корабль, внутри которого можно лишь медленно плыть, замирая и делая долгие паузы. Экспозицию открывает живописная работа дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского из цикла Underwater («Под водой»). Сам цикл создавался специально для павильона России на 50-й Венецианской биеннале (2003). Подводный мир стал для художников новой метафорой утопии взамен создаваемого многие годы образа земного рая. Заманить зрителя в свой вымышленный микрокосм — основной прием работы современных художников и сегодня. Глубокое погружение возможно только с инструктором, и каждый вправе выбрать своего и начать путешествие, столь необходимое для переключения внимания, перезагрузки и расширения сознания. Выставка «Ритмы внутреннего моря» выстраивается по аналогии с плавными движениями аквалангиста, где первый зал — подготовка к тому, что ждет впереди. Объект Ивана Горшкова «Дельфин» и живописные работы Анны Афониной балансируют на грани фигуративного беспредметного — в них можно разглядеть и реальных морских обитателей, и фантастических тварей. Подсказкой к погружению без ограничений становится живописная инсталляция Юлии Вирко. Отсутствие линейного маршрута и экспликаций внутри выставки позволяет двигаться в собственном ритме, следуя за цветовыми пятнами, светом и звуком, не забывая «нырять и выныривать» через сохранившиеся круглые отверстия, пронизывающие пространство цеха. Звук способен перенести в новое и неизведанное, погрузить в состояние напряжения, драйва или покоя, как видеоработы с авторской аудиодорожкой Николая Онищенко и Евгения Гаврилова. Под водой звук приглушенный, движение замедляется, все вокруг будто левитирует, как объекты в инсталляциях Платона Инфанте. Даже волчок Михаила Першко вдруг замирает. Свет и краски — еще пара общих черт подводного мира и искусства, способных быстро переключить внимание и расставить акценты. Зеленоватая муть живописных работ Егора Федоричева, Влада Кулькова и инсталляции Дани Пирогова — возможность нырнуть в бездну природного, дикого и непознанного. Художники исследуют медиум на ощупь, предлагая свой путь без правил и нарратива. Лайтбоксы арт-группы Recycle из известного проекта «Новая природа» отсылают не к флоре и фауне, а к новому миру, где живое и неживое, реальное и цифровое не разделены, они существуют в симбиозе. Это погружение в виртуальный мир через светящийся экран, который может казаться закатом или рассветом, лучами солнца или цифровой матрицей. Большинство произведений на выставке создано художниками в разные годы и для разных проектов, но в каждом из них есть своя точка входа в общий нарратив. Людмила Баронина изображает «Атлантиду» — советские остановки, ушедшие под воду в вечном ожидании. Саша Нестёркина обращается к живописи голландского художника Яна Вермеера, в работах которого время словно замирает, а герои погружены в задумчивость или дремоту. О силе воды расскажет фильм Ульяны Подкорытовой, а книга с эскизами-раскадровками станет подсказкой к этому загадочному видео в стиле авторской исследовательской мифологии. Сканограммы Кати Исаевой «О чем молчат рыбы?» поддерживают лейтмотив тихих глубин, где нет течений и волн. «Залечь на дно» и замереть предлагает масштабная инсталляция Вильгения Мельникова в авторской технике «надувания металла» — гидроформинга. Подводная медитация может длиться, пока не кончится воздух, а попыток погружения могут быть сотни. Лишь некоторые из них приведут к нужному ритму внутреннего моря. Куратор: Кристина Романова