Выставка в Москве

(Не)видимый Город М.

19 сентября в Москве откроется Музейный центр «Масловка. Городок художников». Новый музей посвящен уникальному культурному феномену — Городку художников. На протяжении столетия здесь «под одной крышей» проживали и работали многие ведущие мастера советского и российского искусства, были сформированы художественные династии. Городок художников на Масловке — первая в мире арт-коммуна, созданная в 1920-1930-е гг. в Москве недалеко от Петровского парка. В первые десятилетия в коммуне были созданы все условия для того, чтобы художник только работал и не думал про бытовые вопросы, которые были переданы инфраструктуре Городка — от столовой, прачечной, библиотеки до собственного киноклуба и даже солярия. Ансамбль из пяти домов составлял целый квартал и объединял около 150 мастерских и примерно столько же квартир художников. Именно в мастерских Городка были созданы многие произведения, которые сегодня мы можем увидеть в залах Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея. Здесь работали около 1300 художников, в том числе Владимир Татлин, Александр Лабас, Александр Тышлер, Давид Штеренберг, Юрий Пименов, Игорь Грабарь, Аркадий Пластов, Гелий Коржев, а позже Эрнст Неизвестный, Владимир Лемпорт, Вадим Сидур и др. Откроется Музейный центр «Масловка. Городок художников» выставкой-удивлением «(Не)видимый Город М.» — ретроспективой мира художников Городка. Подобное открытие можно сравнить с обнаружением древнего или забытого города, с той лишь разницей, что жизнь здесь не прервалась и продолжается до сих пор. Произведения искусства и прочие артефакты приобретут совсем другое звучание и значение — в отличие от больших художественных музеев, где они представлены «штучно», в качестве отдельных избранных шедевров и в отрыве от контекста. Первый выставочный проект музея восстановит и обнаружит эти связи как в пространстве, так и во времени. Экспозиция «(Не)видимый Город М.» объединит свыше 50 авторов из разных поколений обитателей Масловки и свыше 100 произведений, документов и артефактов, включая картины и скульптуры, бытовые предметы и даже карнавальные костюмы. Все они будут представлены в двух измерениях — историческом и мифологическом, поскольку в некоторых случаях соседство работ тех или иных авторов парадоксально и порождает новые смыслы. Будут представлены работы Самуила Адливанкина, Мейера Айзенштадта, Макса Бирштейна, Ольги Булгаковой, Сергея Герасимова, Алексея Грицая, Риммы Затуловской, Игоря Иогансона, Гелия Коржева, Михаила Ларионова, Сарры Лебедевой, Татьяны Назаренко, Василия Нечитайло, Давида Нюренберга, Юрия Пименова, Аркадия Пластова, Андрея Плотнова, Георгия Рублёва, Николая Терещенко, Александра Тышлера, Исидора Фрих-Хара, Антона Чиркова, Семена Чуйкова и многих других. Проект будет расположен во всех залах музея: «Зал репутаций», «Кабинет», «Лица Масловки», «Библиотека и кабинет графики», «Комната призраков», зале временных экспозиций и двух комнатах-«шкатулках». Первые три из них станут основой для дальнейшей постоянной экспозиции музейного центра. Большой зал для постоянной экспозиции «Зал репутаций» представит целый спектр направлений, в которых работали художники Масловки. Проблема в том, что бытует мнение, будто в Городке доминировали соцреалисты, которые писали масштабные картины на заказ. Однако здесь нашли пристанище авторы, весьма далекие от соцреализма, это многие бывшие художники из группы «ОСТ», а также Самуил Адливанкин, Георгий Рублёв, Антон Чирков, Мария Гранавцева. И в этом же зале можно будет увидеть работы Аркадия Пластова, Алексея Грицая, Сергея Герасимова, Виктора Цыплакова — наследников традиции реализма и русского лирического пейзажа. При этом в советской живописи прослеживается устойчивое влияние импрессионистов и постимпрессионистов, поскольку многие из масловских художников 1930-х-1940-х годов были воспитаны Музеем Нового западного искусства, а поколение «шестидесятников», которому принадлежит Макс Бирштейн – экспозициями и выставками в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Одна из жемчужин этого зала — «Портрет Натальи Пименовой» Самуила Адливанкина, написанный в тот же самый год, когда Пименов писал картину «Новая Москва». В пространстве «Кабинет» будут преобладать бытовые предметы из мастерских. Все они когда-то использовались художниками, включая «талашкинский» стул из мастерской Макса Бирштейна, холстянную палитру и печатную машинку Юрия Пименова, которая изображена на его натюрморте «Лирические стихи». На полке можно будет увидеть сразу пять моделей «Марабу» Мейера Айзенштадта, одна из которых появляется в фильме «Берегись автомобиля!» Эльдара Рязанова. В зале «Лица Масловки» будут доминировать автопортреты и портреты художников разных поколений. Все они образуют групповой образ, по которому можно судить о взглядах, настроениях и самоощущении жителей и гостей Городка художников: портрет Исидора Фрих-Хара в исполнении Симонович-Ефимовой, портрет Виктора Попкова в исполнении Эдуарда Браговского, автопортрет Нины Ватолиной, который послужил прообразом героини ее плаката «Не болтай!».