Выставка в Санкт-Петербурге

Не для старых этот край

На выставке «Не для старых этот край» представлен результат совместной работы признанных мэтров совриска и молодых художников. В основу проекта легла идея об объединении в пространстве галереи художников разных поколений: зрелых и состоявшихся — с теми, кто только прокладывает свой путь, или же, в силу обстоятельств, просто оставался вне поля нашего зрения. Творческие союзы часто возникают в пору миграции искусства к новым берегам. Дрейф к новым очертаниям побуждает искать опору, стремление пережить сродство не боясь потерять то, что есть у тебя самого. Есть множество разновидностей творческих союзов. Так же, как и инвариантность дружбы, они подразумевают потребность в обнаружении приязни избирательного свойства. «Динамические пары» - так в свое время обозначили художников, переживающих в какой-то момент возможность взаимодействия, совместной работы. Однако речь не только о парных союзах. Устойчивых или же ситуационных, возникающих в ходе какого-то совместного проекта. Определение будущего типа творчества как потребности в диалоге и общении раскрывает его в перспективе расширения диапазона возможностей художников, раскрывающихся навстречу другому. Это путь к установлению внутреннего родства, не навязанного и непридуманного постфактум историками искусства. Связность определяется отнюдь не только по сходству морфологического характера, но и по тяготению к схожим побудительным импульсам творчества, имеющим неявный, неотчетливый характер. Расширительность поля взаимодействия создает возможность появления групп и объединений, в основе которых лежит прежде всего дружественность и приязнь, а уже потом схожее понимание эстетических оснований творчества и формальные особенности. Вовлечение в орбиту творческого взаимодействия может иметь и заведомо «неравный» характер. В искусстве, как в мире животных, есть свои ниши и иерархии, свои внутренние территории, нарушать которые не принято. Эта негласная этика отношений может приводить к некой обособленности, не идущей искусству на пользу. Упреки художников во вторжении на их суверенную территорию справедливы, если смотреть на дело с точки зрения патриархального средневековья. Скорость распространения информации, как и возможность быстрого и имперсонального влияния, «заражения» искусством другого, дает возможность к установлению новых горизонтальных связей внутри художественных сообществ и возможности творческого обогащения. Когда состоявшийся художник с именем, или же устойчивая творческая пара привлекают в союзники художников, не утвердившихся еще на арт сцене, эта рука поддержки и признание дара другого и есть путь к преодолению патриархальной иерархии, приток свежей крови, в которой всегда так нуждается искусство. Увидеть в более молодом коллеге союзника, почувствовать, как отзывается твой голос во вновь появившейся мелодии - род чуткости и внимания, создающих столь необходимый, имеющий почти что экологический характер тип отношений в современном искусстве. Во время разобщенности и кризиса отношений, отсутствия возможностей для коллаборации и вымученности любых союзов, появление такого рода связок видится робким, но спасительным шагом в сторону построения новых связей в искусстве. В связках, сформированных на выставке, есть нечто, соединяющее их всех и позволяющее даже говорить о некой общей линии, сумме тяготений, определяющих направление в целом. Оно в чем-то близко искусству, возникшему во Франции в 1940-е годы, когда обозначилось два близких на тот момент направления или типа творчества: арт информель и ар-брют. Стремление к бесформенному, впускание хаоса форм распавшегося мира в себя, доверие внутреннему зрению и слуху, отзывающемуся на глухие сотрясения времени, так же как и спасительность тяжелой сырой формы и не артикулированной речи, доверие к инфантильному началу творчества – все это можно отнести к той общей системе координат, в которой работают наши художники. Текст: Глеб Ершов