Выставка в Москве

Натюрморты

Куратор выставки: Наталия Курникова Выставкой «Натюрморты» галерея представляет вторую часть проекта к своему 30-летию. Настоящая экспозиция продолжает предыдущую и также построена по вкусовому принципу частного собрания, отражает область интересов галереи, хотя, конечно, не может охватить всю полноту и масштаб ее работы. Число проведенных за это время выставок давно перевалило за пятьдесят – персональных и тематических, к большинству из них изданы научные каталоги. Многие проекты стали исследовательскими, открыли или вернули имена замечательных, но почти не известных широкой публике художников – Леонида Чупятова, Василия Рождественского, Павла Челищева, Николая Тархова, Надежды Лермонтовой, Савелия Сорина и др. В жанре натюрморта наиболее раскрывается природа живописи — диалог формы, цвета, фактуры и света. В экспозиции натюрморты вступают в неожиданное взаимодействие: от авангардной энергии и эксперимента 1910–1920-х до тихой метафизики нонконформизма и созерцательной живописи Ивана Лубенникова. Здесь соседствуют вещи, созданные с разницей почти в сто лет, предъявляя собой разнообразие направлений, и глаз постоянно сравнивает, но следует не спотыкаясь, – примерно, как и должно быть дома у коллекционера. Зритель увидит яркие «Осенние цветы» Петра Кончаловского (1918) и сочные «Яблоки и груши на белом» Ильи Машкова (1908); одухотворенную материю вещей московского сезанниста Василия Рождественского, аскетичную живопись Давида Штеренберга, балансирующую между предметностью и абстракцией («Красная кружка», 1919). Эстетская линеарность почти бесплотных натюрмортов Юрия Анненкова («Апельсины в вазе», 1926, «Бутылки»,1930) спорит с вещественностью ботанически точных картошек, каштанов и скабиозы 1930-х Зинаиды Серебряковой. Мистические натюрморты Павла Челищева неохотно покидают частные собрания, также и считаные ракурсные работы Леонида Чупятова (на выставке: «Табуретки» начала 1920-х). Татьяна Маврина представлена разбежавшимися в вазе цветами, а Маревна, продолжая традиции кубизма и пуантелизма, – стройным делением упорядоченного пространства. Нонконформистский «регламент» соблюдают работы Дмитрия Краснопевцева, Владимира Яковлева и Михаила Шемякина. «Кувшин и фрукты» Алексея Жабского (1991) обозначили непреходящее мастерство российской классической школы; на границе жанра выступает фантазия на тему обеда Наталии Нестеровой (1993). Иван Лубенников превращает натюрморт в тихое послание, где предметы становятся знаками памяти, времени и почти осязаемой тишины («Письмо», 2018, «Вечерний чай», 1996, и «Осень», 2001). Тридцать три произведения двадцати русских художников-модернистов образуют живой, парадоксальный и одновременно гармоничный ансамбль. Каждый говорит на своём языке, но все — о главном: о жизни вещей, о времени, о человеке за кадром. Экспозиция составлена на основе коллекции галереи и благодаря нашим коллегам и друзьям — коллекционерам, которые предоставили работы для выставки.