Выставка в Санкт-Петербурге

Intervals Exhibition: Траектории интервалов

График работы выставки: пн — выходной вт–пт 12:00–22:00 сб–вс, праздничные дни 11:00–22:00 Intervals Exhibition – новый выставочный формат от команды dreamlaser, организатора международного фестиваля медиаискусства INTERVALS. Первая выставка, «Траектории интервалов», продолжает тему фестиваля 2025 года и представляет 12 масштабных инсталляций медиахудожников из России, Тайваня, Великобритании, Мексики и Венгрии. Зрители смогут выстраивать собственные маршруты между инсталляциями, создавая индивидуальную последовательность восприятия. Здесь можно затеряться во времени под огромным цифровым куполом, увидеть лазерные и кинетические инсталляции, исследовать оптические иллюзии и по-новому взглянуть на возможности медиаискусства. Выставку дополняет серия аудиовизуальных перформансов. ОТ ФЕСТИВАЛЯ К ВЫСТАВКЕ Проекты ежегодного фестиваля INTERVALS существуют ограниченное время, возникая и исчезая в городской среде. Ключевая особенность фестиваля — работа со средой: архитектурой, конкретными локациями, масштабом города и маршрутом зрителя. В формате Intervals Exhibition эти принципы переводятся на экспозиционный язык. Выставка сохраняет связь со средой и экспериментальный характер, свойственный фестивалю, но оказывается более протяжённой во времени. Для зрителя Intervals Exhibition — это новый способ взаимодействия с медиаискусством, представленным на фестивале: не как с разовым событием, а как с процессом, к которому можно возвращаться. ТРАЕКТОРИИ ИНТЕРВАЛОВ Отправной точкой создания выставки стал опыт проведения фестиваля INTERVALS 2025, тема которого звучала как «Траектории» (Trajectories). Тема была связана с движением по городу — с маршрутами, пересечениями, индивидуальными путями зрителей и художников. На выставке эта идея станет основой экспозиционной логики: зритель не следует единому сценарию просмотра работ, а выстраивает собственный маршрут между ними. Работы существуют в едином пространстве, но не образуют жёсткую иерархию или последовательность. ХУДОЖНИКИ И РАБОТЫ 404.zero (Россия) — дуэт AV-архитекторов и создателей мультимедиа-инструментов. Их работа 1.1 формирует иллюзию тоннеля с помощью света и дыма. Геометрия задаёт направление взгляду и превращает глубину в главный материал. Художники создают генеративные работы с помощью кодирования и модульного оборудования. Aka Chang (Тайвань) представит иммерсивную инсталляцию Being Somewhere, Sometime. Лазерный луч, движущийся по фоточувствительной поверхности, вызывает свечение, которое медленно появляется и столь же тихо пропадает. В центре инсталляции — человек. Его присутствие влияет на работу: свет реагирует, траектория меняется. AMIANGELIKA & 1100 (Великобритания) представят AV-инсталляцию BLCK SUN Excerpt — отрывок из одноимённого аудиовизуального перформанса, исследующего границы между хаосом и порядком, тьмой и светом. Работа основана на личном опыте художников и проводит зрителя через различные пространства внутреннего лабиринта. dreamlaser (Россия) представят инсталляцию «Шов». Фрагменты LED-экрана утрачивают функцию плоскости для изображения и превращаются в объёмную конструкцию. Пиксель выступает как минимальная единица связи, арочный туннель — итоговый объём. Зритель оказывается внутри цифровой ткани, где пиксельность задаёт масштаб восприятия, а фрагментарность превращается в целостность. F3 (Мексика) — студия новых медиа из Мехико. Инсталляция A MEDIA LUZ исследует взаимодействие света и тени, сохраняя ощущение тайны в пространстве, которое не раскрывается полностью. Едва уловимые стимулы — мягкие тени, краткие отблески, приглушённый тёплый свет — побуждают замедлиться и всмотреться. Gaspar Battha (Венгрия) представит иммерсивную инсталляцию Liminal Symmetry. Три полупрозрачных зеркала расположены вдоль оси симметрии пространства: они одновременно разделяют и соединяют его. Зритель оказывается в состоянии колебания между двумя слоями изображения. Окончательная форма работы рождается в когнитивном процессе — в том, как мозг интерпретирует наложенные визуальные потоки. Kati Katona (Венгрия) покажет работу Substratum в формате купольной проекции. Работа посвящена теме трансцендентности: визуальные и звуковые элементы ведут зрителя от состояния хаоса к ясности, приглашая преодолеть внутренние ограничения и начать поиск соединения с чем-то большим. radugadesign (Россия) — медиаарт-коллектив и мультимедиа-дизайн-студия. Инсталляция Work in Progress (WIP) символизирует бесконечный процесс, в котором действие не стремится к завершению. Зритель оказывается в пространстве sci-fi лаборатории и становится свидетелем проведения опыта — без финальной цели, но требующего присутствия и внимания. Мультимедийные элементы погружаются в воду и извлекаются из неё, система камер фиксирует события, а генеративный звук преобразуется в саундскейп инсталляции. Tonoptik (Россия) представят инсталляцию Reduktor, которая преобразует невидимую энергию Вселенной в линейное движение света. Четыре лазерных модуля сходятся в центральную световую колонну, реагирующую на электромагнитное излучение мобильных устройств, мюоны космических лучей и другие незримые потоки, пронизывающие пространство. Масаидов × Попов х ЦЭАМ (Россия) покажут «Тёмная материя» — исследовательский проект в области взаимодействия робототехники и музыкального инструментария. Роботы осуществляют игру внутри рояля, взаимодействуя непосредственно со струнами и рамой инструмента. Технические ограничения роботов напрямую влияют на музыкальную форму и развёртывание композиции. Также на выставке будут представлены 2 инсталляции от партнёров, созданные совместно с медиахудожниками. Т-Бизнес совместно с OUROBOROS представят свою AV-инсталляцию 1NTER_FACE, которая превращает утилитарную инфраструктуру в поэтический организм. 306 списанных б/у платежных терминалов собраны в единую матрицу — «лицо» пространства, которое отвечает на присутствие зрителя. Через язык искусства Т-Бизнес показывает, как новые способы оплаты становятся частью повседневной культуры — не как сложная инфраструктура, а как естественный и понятный опыт взаимодействия. Т2 x dreamlaser представят интерактивную инсталляцию Loop, исследующую природу связи в цифровой среде. Два человека, оказавшись в точках активации внутри световой петли, запускают навстречу друг другу световые импульсы, которые соединяются в единый поток и замыкают контур взаимодействия. Работа превращает технологию в пространство соучастия, где связь возникает только благодаря встречному движению — жесту, который буквально меняет цифровую реальность. ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА Помимо экспозиции медиаискусства, проект Intervals Exhibition включает в себя параллельную программу событий. Раз в месяц в пространстве выставки проходят AV-перформансы: 25 июня — Александр Козлов «МЫ», 23 июля — ITSU & ARS (Япония), 20 августа — Tonoptik, в сентябре — CEAM Artists в коллаборации со студией Stain. Финальным событием станет перформанс AMIANGELIKA & 1100 (Великобритания), о котором мы расскажем подробнее позже. Образовательная программа Intervals предложит лекции, дискуссии и артист-токи от ведущих медиахудожников, кураторов, архитекторов и исследователей технологий. Темы встреч — искусство и инновации, световая архитектура, цифровая культура, устойчивое развитие и урбанизм. Мероприятия проходят раз в месяц, вход платный.