Выставка в Москве

Бич сатиры. Сатира в изобразительном искусстве России XIX века

Новый выставочный год Музей Тропинина открывает проектом «Бич сатиры. Сатира в изобразительном искусстве России XIX века». На выставке представлено 41 произведение живописи, графики и предметов декоративно-прикладного искусства из собрания музея. Сатирический жанр пришел в Россию в эпоху Петра Великого. Его возникновение связано с европеизацией русской культуры и проникновением западных форм изобразительного искусства. Как метко отметил А.С. Пушкин, «куда не досягает меч законов, туда достигает бич сатиры». Фокус внимания выставки сосредоточен на разнообразие тем, которые волновали художников XIX столетия – над чем они смеялись, что подмечал их острый взгляд, а что вызывало улыбку сквозь слезы. Эта выставка – настоящее доказательство того, что сатира способна объединять сквозь века. Распространившиеся в конце XVII века народные лубочные картинки анонимных авторов сохраняли популярность до начала XIX века, став эффективными агитационными листками в период Отечественной войны 1812 г. Именно тогда к стилистике лубка обратились представленные на выставке художники А.Г. Венецианов и И.И. Теребенев. Первый широко известен лирическими живописными произведениями из крестьянской жизни, но мало знаком своей сатирической графикой. К 1840-м годам XIX века искусство сатиры достигает высокого уровня, чему способствовали демократизация общественной жизни и становление русской литературной традиции. Нельзя не упомянуть бессмертные сатирические произведения А.С. Грибоедова, А.С. Пушкина, И.А. Крылова и особенно Н.В. Гоголя, где жизнь отражена в смешении трагического и комического. Творивший в этот период художник-график В.А. Сапожников оставил полные искрометного юмора иллюстрации к повести В.И. Даля (под псевдонимом В. Луганский) «Похождение Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета». Интересно, что картинки пользовались большей популярностью, чем само литературное произведение. Некоторые из них можно увидеть на выставке. К концу николаевского царствования нарастало осознание социального неравенства, ощущался пессимизм и давление цензуры, что делало работу русских авторов особенно сложной. Художники развивали искусство в духе реалистической образности, находя в окружающей действительности все новые и новые грани сатиры. Они высвечивали не только несправедливость жизни, но и смешные, курьезные, абсурдное и гротескные моменты в обыденности. Основоположником нового направления в живописи принято считать П.А. Федотова. На выставке представлены работы его последователей К.К. Шульца и А.М. Лушева. Изображение быта и нравов людей самых различных слоев общества становится отдельной темой, как в живописи, так и в графике во второй половине XIX в. Сатирические рисунки В.Ф. Тимма, А.И. Шарлеманя и Р.К. Жуковкого составляли целые серии, тиражировались и публиковались в составе популярных альманахов. Куратор выставки Мария Кузнецова отмечает: «Даже сегодня произведения, представленные на выставке, способны вызвать и улыбку, и смех, и горечь. А значит, такое искусство продолжает оставаться актуальным. Как точно выразился писатель Джонатан Свифт, сатирическое искусство — это “своеобразное зеркало, в котором каждый, кто смотрит в него, видит любое лицо, кроме собственного”.