Концерт в Санкт-Петербурге

«И.И.» (Идеальный Исполнитель)

«Репников СимфоЛаб» представляет: ЗВЕЗДЫ МАРИИНСКОГО И МИХАЙЛОВСКОГО ТЕАТРА И ЛАУРЕАТЫ ПРЕМИИ «ОНЕГИН» ВЫСТУПЯТ В ЦИФРОВОМ СИМФОНИЧЕСКОМ ШОУ «ИИ» Мультижанровая постановка о любви и искусственном интеллекте создана живым композитором для живого оркестра и солистов 9-10 МАЯ, ЛАХТА-ХОЛЛ (Приморский пр. 80) 9-10 мая в «Лахта-холле» состоится премьера цифрового симфонического шоу «ИИ». «Симфонический спектакль» объединяет академическое искусство с современным, цифровую среду с классической музыкой, вечные темы любви и вдохновения с актуальной повесткой замещения человека искусственным интеллектом. Постановка представляет собой необычный синтез жанров – оперы, симфонического концерта, видеоарта, перформанса. Несмотря на название, искусственный интеллект в постановке используется в основном для создания видео декораций и обработки некоторых звуковых сэмплов, а все главное сделано и исполнено живыми людьми. Музыку написал современный композитор – Рустам Сагдиев, автор 14-ти опер, пять из которых идут в Мариинском театре, и множества симфонических, фортепианных и хоровых сочинений, исполняемых в разных театрах России. Музыкальную партитуру исполняет оркестр под управлением дирижера - Алексея Репникова (Мариинский театр, Михайловский театр, Большой театр России), его частично дополняют предзаписанные звуковые эффекты. На сцену выходят звезды оперы: Ольга Пудова (сопрано, солистка Мариинского театра лауреат премии «Золотой Софит», конкурса Елены Образцовой и других международных конкурсов), Светлана Москаленко (сопрано, солистка Михайловского театра, лауреат Национальной оперной премии «Онегин», конкурса Чайковского и других международных конкурсов), Дмитрий Колеушко (тенор, Мариинский театр), Рустам Сагдиев (не только композитор, но и солист Академии молодых певцов Мариинского театра, тенор). Сюжет отчасти напоминает современное переложение «Пигмалиона» Бернарда Шоу, отчасти – «Пятый элемент» Люка Бессона. В рамках исследования транснациональной корпорации нейроинженер проводит эксперимент над певицей, превращая ее в «ИИ» – Идеального Исполнителя – и нечаянно влюбляется. Перед героем встает сложный выбор – извлечь ли из головы возлюбленной нейроимплант, дав ей свободу, или оставить, получив полный контроль над ее чувствами… - Тема трансгуманизма давно волнует человечество, но сейчас она стала особенно актуальной, - говорит режиссер-постановщик и соавтор «ИИ» Дмитрий Отяковский. - Насколько этично в область человеческого заходить технологиям, докуда это возможно? Сейчас нейролинк Илона Маска позволяет воздействовать на людей, находящихся в медицинском тяжелом состоянии, расширять их возможности. А можно ли делать это со здоровыми людьми? Насколько это этично? Насколько те технологии, которые делают нашу жизнь лучше, могут вдруг обернуться кошмаром, если они откажут или будут использованы со злым умыслом? На все эти вопросы наш спектакль если не дает ответы, то предлагает поразмышлять. Рустам Сагдиев и Дмитрий Отяковский, соавторы и создатели постановки, известны своими оперными экспериментами. В 2024 году они представили в театре «Волга Опера» (Чувашский государственный театр оперы и балета) цифровую космическую оперу «Главный вопрос», которая была удостоена Национальной оперной премии «Онегин», номинирована на «Золотую маску» и вошла в «Золотой фонд театральных постановок России» СТД РФ. Дмитрий Отяковский также стал лауреатом премии «Онегин» в 2020 году в номинации «Лучший онлайн-проект», представив пандемийную оперу «Пир во время чумы», действие которой происходит в зуме. Команду оперных экспериментаторов поддержал академический дирижер и продюсер Алексей Репников – дирижер Мариинского театра, Михайловского театра, Большого театра России, художественный руководитель Губернаторского оркестра Псковской области. Вместе со своим оркестром «Репников СимфоЛаб» он обеспечит музыкальное сопровождение постановки. В симфоническом спектакле оригинальная авторская музыка сочетается с классическими ариями для сопрано из опер Моцарта, Россини, Оффенбаха, Делиба, а также элементами электронной музыки, техно и даже К-поп. В визуальном оформлении спектакля используется видеоарт в жанрах мокьюментари, science-fiction и киберпанк. Вбирая в себя современные жанры, «Цифровой симфонический перфоманс «ИИ» отражает основой принцип современного искусства – рефлексировать, соединяя все со всем. Для такого консервативного искусства, как музыкальный театр, это смелый шаг. - Для меня очень важно, что наш спектакль состоялся именно сейчас, а не когда-то давно, когда писатели-фантасты писали о далеком будущем, когда Айзек Азимов писал свою трилогию «Я - робот», творили Рэй Брэдбери или братья Стругацкие, - говорит Дмитрий Отяковский, - Мы пишем историю сегодняшнего дня. Рассказываем о тех технологиях, которые существуют вокруг нас уже сегодня, - Но в музыкальном театре они пока что так не рассматривались подробно, все-таки музыкальный театр больше рассказывает про прошлое, оперные сюжеты в основном все случились в 18-19 веке. Или 20 веке. А о вопросах сегодняшнего дня опера, музыкальный театр крайне редко рассуждают. Я предлагаю зрителям прийти и убедиться, что оперный театр – это не только про позавчера, но и про послезавтра.