Суздаль — современное искусство за пределами столиц

Нейроарт-выставка проходит на мультимедийной площадке для цифрового искусства «Коллайдер». Уникальный объект в виде вертикального куба размером 12 х 5 метров разместился в реконструированном купеческом доме начала ХХ века, стоящем в самом центре Суздаля, на берегу реки. Внутри дома разгоняются частицы изобразительных новаторств. В фокусе коллайдера, огромного экрана, согнутого в форме подковы, — диджитал-искусство, цель которого — обнаружить контуры всплесков будущего.

Двойной взгляд

«У реки два берега» — визуализация размышлений на тему дуализма от евангелистов нейросетей русскоязычного закрытого комьюнити нейрохудожников «Берёзовый промпт». С помощью искусственного интеллекта они создают завораживающие работы, заглядывая в будущее и дискутируя о философской природе двойственности.

По словам продюсера площадки Александра Дергунова, художники подготовили визуальный калейдоскоп, протестировав нейросетевые мощности на экранах коллайдера и исследовав влияние технологий на человека. Фольклорно-песенная фраза, ставшая названием, как нельзя лучше олицетворяет суть дуализма: нейросетевого содержания проекта и его материального окружения — исторического здания в древнем городе. В Суздали мирно сосуществуют древнее и новое, профанное и сакральное, бытовое и артистическое.

Внутреннее пространство проекта тоже «дуализировано».

• В Белом зале «Коллайдера» зрителя встречает монохромная инсталляция художника Илая Джипова, участника творческого сообщества МИРА. Стилизованное открытое пространство со столами, тумбочками, креслами и компьютерами из фанеры обезличено, словно недавно оставлено людьми. Но оно продолжает работать самостоятельно: жужжащие компьютеры заменили людей. Мерцающее нестабильное освещение «нагнетает саспенс», сигнализируя о сбое в «нормальности»: форма жизни осталась, а её содержание утрачено. Зрителя выбивает из рутинной колеи лиминальное пространство между прошлым и будущим, исполненное тревожного ожидания. Музыкальное сопровождение (над ним работал автор из сообщества МИРА Никита Ложкин) тоже будоражит, усиливая это настроение. 
• Спускаясь в Цифровой зал «Коллайдера», зрители буквально погружаются в видео-арт «Берёзового промпта»: изображение проецируется на огромные экраны, сплошь покрывающие стены, а зеркальные пол и потолок делают комнату бесконечной. По замыслу создателей, вверху — среда как система без человека, внизу — образ как человеческий опыт, который сопротивляется исчезновению. 

Мысли хором: что говорят нейрохудожники

«Когда мы пришли в “Коллайдер” и стали взаимодействовать с ним, мы поняли, как он “обволакивает”, работает как зеркало, расширяет пространство, — отмечает нейрохудожник Тоша Петров, программист по образованию, один из участников «Берёзового промпта». — Этого нет в других галереях. В “Коллайдере” нужно учитывать особенности, здесь анимация должна быть не хаотична. Поэтому нужна серьёзная подготовка».

Идея дуализма мира раскрывается в личном и одновременно многоголосом переживании и интерпретации каждого из двенадцати нейрохудожников проекта. Все они поставили перед собой задачу: раскрыть один из аспектов дуализма и получить свою собственную «конфликтную пару».

• Валерия Титова («ЭйАйЛера») — линейность / нелинейность.
• Рита Ватаман — внутри / снаружи.
• Ярослав «Яра» Кирсанов — природа / культура.
• nastiabibi — близость / отстраненность.
• Евгения Шабунина — борьба / доверие.
• Анна Швец — жизнь / смерть. 

Анимационные элементы разделяются визуалом белоствольной рощи — символом «Берёзового промпта». В полном соответствии с концепцией «двух берегов» проект разделен на две части, или серии: сначала зрители увидят работы первых шести ИИ-евангелистов, а в следующем сезоне — оставшихся шести. Музыку для работы в Цифровом зале написал участник сообщества МИРА Дима Невольник.

Нейросеть как медиум

Сообщество «Берёзовый промпт» сложилось несколько лет назад, большинство участников начали заниматься нейроартом в начале 2020-х. Это некоммерческий союз: художники сотрудничают только потому, что им интересно создавать что-то вместе, развивая идеи друг друга. Причём им даже не нужно встречаться лично — достаточно онлайн-обсуждений. Работы закрытого комьюнити демонстрировались на международных фестивалях медиаискусства (NUR, INTERVALS, Signal, Outline, D/G/TAL RA/N, «Ночь света») и участвовали в ключевых российских ярмарках (Cosmoscow, BLAZAR, Third Place).

«Сообщество состоит из разномастных людей с разным бэкграундом. У нас изначально не было ничего общего, мы учились в разных местах: кто-то программист, кто-то физик, кто-то художник, кто-то журналист, — рассказывает Валерия Титова («ЭйАйЛера»), арт-директор, нейрохудожница, евангелист нейросетей и лектор. — Я училась на журфаке МГУ, занималась искусством и фотографией, а потом пришла к нейросетям. Это прекрасный медиум — у тебя есть абсолютно все “кисточки” мира, ты можешь делать вещи, которые не мог делать в других медиумах».

С Валерией согласен её коллега по «Березовому промпту» Яр Кирсанов. Он пришёл к нейросетевому арту после классической 2D-анимации, микс-медиа-коллажа, живописи, дизайна. Сейчас он тренирует модели на эстетике, с которой работает, поэтому нейросеть для него — ученик и помощник, подмастерье. Яр раскрывал конфликтную пару природа и культура, его анимация более других созвучна инсталляции в Белом зале: в ней минималистичный офис «перетекает» в буйные яркие джунгли и обратно.

Старинный дом, где расположился «Коллайдер», улочки Суздаля, похожие на открытки или декорации к историческому фильму — идеальная «оправа» для современного нейроарта.

«Моя работа — о том, что время не линейно, оно, как в книге Владимира Серкина “Хохот шамана”, окружает нас, как пальцы руки удерживают паука, окружая его, но не сжимая, — поясняет Валерия Титова. — Логично, что эта работа возникла именно здесь. В Суздале вы выходите на набережную или прогуливаетесь по центру города, и уже не понимаете, в каком вы времени: в нынешнем, или сто, двести, четыреста лет назад? Время здесь идёт по-другому, не так, как в Москве». 

От «Коллайдера» к «Ларцу»

Покидая «Коллайдер» и оказываясь в «реальном» Суздале, посетитель выставки осознает, что приобрел новый опыт, новый дуалистический способ увидеть мир: в сочетании ностальгии и ожидания будущего, сквозь призму традиций и технологий. При этом зритель остался «между», в позиции наблюдателя. Но если пройти буквально три сотни метров, то можно испытать совершенно другое художественное переживание — с максимальным погружением — в еще одном восстановленном старинном суздальском доме, где разместилась экспериментальная выставочная платформа «Ларец».

Буквально за пару недель до старта проекта «У реки два берега» открылась выставка «ПроПОРЦИИ любви», раскрывающая неожиданные, парадоксальные, тревожные, смешные, печальные и ностальгические аспекты великого чувства. Экспозиция задумывалась как персональная выставка Димы Лисицына, но очень скоро стала чем-то значительно большим. Дима собрал под крышей «Ларца» работы одиннадцати художников, работающих в разных жанрах — например, миниатюрные полотна с букетами цветов работы Нияза Наджафова, популярного азербайджанского художника, ныне живущего в Париже, и трогательные «мультипликационные абстракции» Вовы Перкина. 

Особое место занимают совместные работы Димы Лисицына с художницей Ольгой Федоровой: Ольга написала трогательных детей, прыгающих в речку с мостков и строящих песочные замки, а Дима дополнил полотна символическими деталями вроде райских яблок.

«Из года в год все строят свои замки из песка, свой рай в шалаше, ищут свою любовь. Об этом — вся выставка», — объясняет Лисицын. Пожалуй, можно сказать, что об этом — и вся жизнь.

Экспозиция «У реки два берега» в суздальском «Коллайдере» открыта до 30 августа, а выставка «ПроПОРЦИИ любви» в «Ларце» — до 26 апреля.