Места в Санкт-Петербурге, стр. 3

Imperial Hall — это новый концертный зал симфонического оркестра Imperial Orchestra и новое культурное пространство Петербурга. Концертная площадка расположилась в 50ти метрах от метро «Кировский завод», 20ти минутах от центра города, и стала местом притяжения всех поклонников современной музыки. В Imperial Hall зрители могут насладиться прекрасными шоу в исполнении главных виртуозов оркестра, а также получить качественный сервис. Гости будут приятно удивлены прекрасной акустикой, а все концерты будут сопровождаться ярким световым представлением и видеопроекцией. В холле концертного зала зрителей ждет выездной бар с закусками от Марчеллис. Imperial Hall подготовил самую разнообразную афишу — от нашумевших саундтреков Игра Престолов, Пираты Карибского моря, Ангелы и Демоны до изысканной музыки из вселенной Миядзаки, неоклассику Людовико Эйнауди и шедевры классической музыки. Imperial Orchestra Virtuoso — это главные звездные солисты Imperial Orchestra: Виталий Погосян, Евгений Коган, Иосиф Нурдаев, Александр Дулин, Илья Федосеев, Владимир Солуянов и многие другие. Imperial Hall — это собственный проект Imperial Orchestra, в котором реализован качественно новый подход в концепции концертного зала! Станьте частью самых ярких событий культурной жизни Петербурга вместе с Imperial Hall!

В 1909 году на месте старинного манежа графа Шереметева начал работу «Литейный театр». Поначалу его репертуар составляли пьесы ужасов, вскоре к ним прибавились фарсы, сатиры и пародии. В начале ХХ века Литейный театр служил площадкой для реформаторских сценических опытов Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, М. Кузмина, лучших художников «Мира искусств» и писателей Серебряного века. Название театра в те годы неоднократно менялось. В 1909 году на месте старинного манежа графа Шереметева начал работу «Литейный театр». Поначалу его репертуар составляли пьесы ужасов, вскоре к ним прибавились фарсы, сатиры и пародии. В начале ХХ века Литейный театр служил площадкой для реформаторских сценических опытов Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, М. Кузмина, лучших художников «Мира искусств» и писателей Серебряного века. Название театра в те годы неоднократно менялось. После революции здание на Литейном, 51 стало временным пристанищем для разных театральных групп. В конце 20-х гг. здесь располагался Театр рабочей молодежи, в творческой деятельности которого активно участвовал молодой ленинградский композитор Д. Шостакович. Во время войны здание на Литейном было частично разрушено. Театр не принимал зрителя почти 10 лет. В послевоенные годы правительство Ленинградской области создало два театра — Ленинградский областной гастрольный и Ленинградский областной драматический. В 1963 году они объединились в Театр драмы и комедии. Время «оттепели» и дальнейшие десятилетия позволили многим молодым творцам проявить себя на этой сцене: постановки К. Гинкаса, Л. Додина, Г. Яновской становились событиями в театральной жизни Ленинграда. В 1991 году на афишах Петербурга официально закрепилось название Театр «На Литейном». Главный режиссер Геннадий Тростянецкий выпустил легендарный спектакль «Скупой» по Мольеру. С 1997 по 2012 год художественным руководителем был Александр Гетман. Сохраняя театральные традиции, он также привлекал ярких петербургских режиссеров-новаторов — А. Галибина, Г. Козлова, А. Праудина, В. Пази. С 2017 года театром руководит Сергей Морозов. С его приходом Театр «На Литейном» получил новый импульс в профессиональном развитии, стал постоянным участником крупных фестивалей, международных акций, всероссийской программы «Большие гастроли», обновил свой фирменный стиль. Театр ведет активную выездную деятельность в Ленинградской области, сотрудничает с лучшими современными российскими писателями и драматургами. Спектакли театра неоднократно участвовали в фестивалях Франции, Германии, Польши, Южной Кореи, имеют признание в России. Театр «На Литейном» отмечен Государственной премией РФ, высшими театральными премиями «Золотая маска» и «Золотой софит». В своей творческой программе театр продолжает следовать «традиции новации», свойственной ему на всех исторических этапах.

Театр «За Черной речкой» — камерный театр для взрослых и детей, открытый как новациям, так и традиционным постановкам. Это большая театральная семья, в которой с момента ее появления и до сегодняшнего дня артисты — не только звезды сцены, но и костюмеры, декораторы, монтировщики. В маленьком зале всегда рады зрителю, который искренне заинтересован в диалоге, в разговорах о самых важных и волнующих темах, в поиске новых смыслов.

Севкабель Порт в Санкт-Петербурге – купить официальные билеты на выставки, концерты по выгодной цене. Ознакомиться с расписанием пространства Севкабель Порт, что посмотреть, выбрать билеты, прочитать отзывы, узнать адрес и как добраться до площадки вы можете на нашем сайте. Все мероприятия проходят на территории Севкабель Порта по адресу: Кожевенная линия, 40. Увидеть вживую любимых артистов и стать частью грандиозных событий — все это можно сделать, купив билеты на «Афише».

Театральный центр на Коломенской предоставляет возможность отдохнуть от серых будней и окунуться в атмосферу американского или французского кабаре. Разнообразные шоу и увлекательные программы здесь соединяются с европейской кухней, блюда которой можно попробовать, не отрываясь от просмотра. Яркие костюмы и освещение, музыкальные изыски и ведущие петербургские актеры на сцене Театрального центра давно стали залогом хорошего вечера.

"Невидимый театр" - независимое театральное объединение, основанное режиссером Семёном Серзиным. Тексты современных драматургов, спектакли, квартирники, мастер-классы ведущих актеров, показы фильмов современных режиссеров. Театр расположен в восточной части Севкабель Порта в Санкт - Петербурге. Семён Серзин - режиссер более 45 спектаклей, номинант национальной премии "Золотая маска", премии "Ника", лауреат фестиваля "Кинотавр". Режиссер фильмов "Человек из Подольска" (2020), "Похожий человек" (2021), "Рыжий" (2023), "Мороз"(2026). Актер кино ("Эль Русо", "Петровы в гриппе", "Лето", "Люди там" и др.)

В ХХ веке молодежными театрами обычно считались ТЮЗы — основой их репертуара были спектакли для детей и подростков. Но Молодежный театр на Фонтанке — совсем другая история. Это театр, где молодость равна легкости и искренности. В то же время слово «традиция» для Театра на Фонтанке — не пустой звук. Многие его постановки основаны на классическом материале.

Учебный театр «На Моховой» — пристанище студенческой молодежи. Здесь играют учебные спектакли ученики РГИСИ, проводят творческие вечера со звездами отечественного театра и кинематографа, устраивают фестивали. Это место еще не повзрослевших артистов, только начинающих свою карьеру, смелых, ярких, готовых на любой эксперимент.

Экспериментальная драматургия и много лабораторной работы

Коктейли, танцы и бургеры в диджей-баре на Литейном