XVI Международный театральный фестиваль «Александринский»

Перед смертью Пер Гюнт — эгоцентричный мечтатель, проживший жизнь в погоне за иллюзиями, — умоляет Бога дать ему шанс переродиться и исправить ошибки. Бог соглашается, но новый путь героя оказывается ещё более абсурдным: он сталкивается с демонами прошлого, мифическими существами и аллегориями собственных пороков, перенесёнными в современный индийский контекст.

Режиссёр Никита Кобелев возвращает на сцену Александринского театра знаменитую пьесу Горького, освобождая её от советских трактовок и придавая современное звучание.

Действие разворачивается в ночлежке для опустившихся людей, где каждый герой — жертва обстоятельств, собственных иллюзий или отчаяния. 

«Буренушка» – спектакль, созданный по одноименному эпохальному роману-пенталогии современного классика башкирской литературы Тансулпан Гариповой.
Спектакль поставлен по мотивам трех частей романа. События происходят на протяжении ХХ века в одной деревни Тиряклы. В центре внимания – история семьи Муратовых, разворачивающаяся во времена революции, коллективизации, и позже – Второй мировой войны.
Непростая судьба у башкирских баев Дингезхана и Барсынбики, которым приходится прятаться в Кара Тиряклях под чужими именами: когда-то Дингезхан, в числе несогласных с происходящими переменами в стране, совершает преступление, за что над его семьей нависает неминуемое проклятие, способное уничтожить их род.
«Может ли обычный человек противостоять своей судьбе?» – с этим вопросом Барсынбика сражается за судьбы своих детей – Гульбану и Ихсанбая.

Основной конфликт разворачивается в усадьбе, где Иван Войницкий (дядя Ваня) много лет трудится ради профессора Серебрякова, но внезапно осознаёт, что прожил жизнь зря. Когда Серебряков приезжает в имение с молодой женой Еленой, Войницкий влюбляется в неё, а его племянница Соня страдает от безответной любви к доктору Астрову.

Чеховские герои мечтают о другой жизни, но оказываются в ловушке скуки, разочарования и несбывшихся надежд. В финале они возвращаются к привычной рутине, понимая, что время ушло безвозвратно.

 «Чжан Цзючжэн» — спектакль Пекинского Народного Художественного театра, основанный на исторических событиях. В центре сюжета – жизнь выдающегося премьер-министра династии Мин Чжан Цзючжэна, стратега и реформатора, который произвел ряд важных для Китая XVI века изменений, повлиявших на экономический и социальный строй страны. 
Действие спектакля описывает события первого десятилетия правления императора Ваньли. Назначенный на пост премьер-министра в 1572 году Чжан Цзючжэн, сталкивается с серьезными экономическими проблемами в государстве и принимает решение о проведении реформ, начиная с сокращения собственного жалования. Готовность взять на себя ответственность за судьбу страны становится одной из ведущих тем постановки. 

Спектакль Валерия Фокина основан на библейской истории Иова — праведника, которого Бог по наущению Сатаны подвергает жестоким испытаниям: лишает имущества, семьи и здоровья. Несмотря на страдания, Иов не отрекается от веры, но вступает в спор с друзьями, которые пытаются рационально объяснить его беды (грехи, Божью кару или испытание).

Это не просто история о буднях уголовного розыска 1930-х или любовном треугольнике между начальником Лапшиным, актрисой Адашовой и журналистом Ханиным. Это попытка заново осмыслить эпоху — через призму литературы, кино и современного театра.

Режиссёр Елена Павлова создаёт ассоциативный портрет времени, где важны не только слова героев, но и звуки эпохи: шаги, тиканье часов, обрывки мелодий, барабанная дробь. Это спектакль-размышление, спектакль-воспоминание — о том, как мы воспринимаем прошлое сегодня.

Илья Ильич Обломов — дворянин, погружённый в апатию и ностальгию по утраченному раю детства (Обломовке). Его друг Штольц пытается вернуть его к активной жизни, знакомит с Ольгой Ильинской, которая вдохновляет Обломова на чувства и перемены. Однако внутренний конфликт между мечтой и реальностью приводит героя к отказу от любви и жизни в "коконе" рутинного существования с Агафьей Пшеницыной.

Каталин Бито — «Покинутые острова»

Этот перформанс исследует, как временные подработки и жизненные трудности влияют на тело и подсознание, трансформируясь в творческую энергию. Через танец, текст и музыку Бито передаёт одиночество, поиск себя, колебания между надеждой и отчаянием. Её работа — медитативное пространство, где прошлое и настоящее переплетаются, а движения становятся отпечатками памяти.

Жофия Сас — «Мягкое одиночество» (танцевальный стендап)

Самокритичный и ироничный перформанс, сочетающий молдавский народный танец (дольф) и современную хореографию. Сас исследует одиночество через движение, создавая на сцене уютный, почти домашний мир. Вязаные костюмы и декорации добавляют тактильности, а танец балансирует между понятным и абстрактным, превращая личный опыт в общий.