Выставки сентября в Москве: черепахи Плавинского, городская мода и Blazar

К 85-летию советского нонконформиста Дмитрия Плавинского в Музее AЗ показывают его живопись и графику из частных собраний, главные герои которых черепахи и носороги. Для создателя «структурного символизма» эти образы не случайны. Носороги отсылают к известной работе Дюрера, которую художник тщательно изучал в студенческие годы в гравюрном кабинете Пушкинского. Нарочно увеличенные офорты Плавинского ничуть не уступают в технике мастеру Возрождения — детали и символы на них можно изучать бесконечно. А декоративные панцири живописных черепах символизируют мироздание и синтез русской, древнегреческой и китайской культур в его творчестве. Экспозицию дополняют фотопортреты художника из семейного архива (многие показываются впервые), мультимедийная инсталляция Серафима Инфанте и шуточная анимация Михаила Шепилова и Александры Анохиной о носорогах на черепашьх бегах.

На 10-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow в Гостином Дворе свои стенды представят более 65 российских галерей с новыми работами ключевых российских авторов. Среди них — Дмитрий Аске, Ольга Чернышева, Устина Яковлева, Кирилл Манчунский, Ринат Волигамски, Алена Ракова и другие. Прошлогодний победитель приза за «Лучший стенд» — московская галерея «Сцена» — представит моностенд Кирилла Гаршина, отдельный проект-инсталляцию подготовил и «художник года» Валерий Чтак. Также интригует новая постоянная секция Digital. Ее кураторы, группа Instigators, представят выставочный проект «Phygital Is the New Digital» о феномене NFT, оправданности использования блокчейн-технологии в искусстве и связи между цифровыми и физическими объектами. В параллельной программе — дискуссии, мероприятия для детей, музыкальный аттракцион Piano Theatre и совместный проект с Diana Vishneva Foundation.

Cпутник Cosmoscow — ярмарка молодого современного искусства Blazar — традиционно пройдет в Музее Москвы. Свои стенды представят 60 независимых художников (Кириллл Бурыгин, Марина Истомина, Никита Ходак, Екатерина Гаврилова, Анна Касс, Ксения Мышь) и 22 галереи, среди которых как московские «Алиса» и A-s-t-r-a, так и питерская Anna Nova и екатеринбургская арт-галерея «Ельцин-центра». В новой секции digital- и NFT-искусства можно будет приобрести онлайн-работы 20 авторов, среди которых — Мария Чернышева, Арсений Попов, Елизавета Янак, Алексей и Олег Медведевы. Также в программе — лекции и дискуссии о преемственности в современном искусстве, российском арт-рынке, авторском праве, карьере художника, стрит-арте и коллекционировании.

В пространстве Lobby совместно с галереей «Сцена» показывают персоналку Ахмата Биканова — одно из событий параллельной программы ярмарки Cosmoscow. В экспозиции представлены акварели и монохромная графика тушью из частных собраний, большинство из них были созданы в течение года и не показывались ранее публике, так как сразу перешли в частные собрания. Работы одновременно отсылают и к вымышленным мирам, и личным мотивам художника. В образе идеального пейзажа он представляет недостижимое пространство, где есть спокойствие и сомнение, разлука и встреча, но нет известных людям ужаса и нелюбви.

В галерее «Наковальня» показывают новые работы Виталия Барабанова — распадающиеся пейзажи, нанесенные на зеркала с резными рамами. Каждый из них создавался в течение одного дня, чтобы максимально точно отразить эмоциональное состояние автора. Концепция сада как внутреннего автопортрета художника родилась еще в процессе создания проектов: Perfect Decay (2018) или Make Garden Great Again (2021). Новая же серия не только отражает «внутреннюю природу человека», но и, отсылая к древнегреческому мифу о Нарциссе, исследует феномен самолюбования. В пространстве выставки художник словно открыто разрешает расхожую сегодня практику — фотографирование на фоне произведений искусства и использование их для самопрезентации в сети. Однако, заглядывая в зазеркалье, предлагает не только увидеть его замысел, но и получше разглядеть самих себя без критики и самолюбования.

Центр Вознесенского запускает масштабный трехсерийный проект-исследование о графиках, дизайнерах, поэтах и других мыслителях оттепели. Первый эпизод состоит из трех выставок. Одна демонстрирует тиражную графику «О-Стиля» (так называли советский книжный дизайн 1956–1969 годов), в том числе впервые представлена часть архива поэта Андрея Вознесенского и Зои Богуславской. Другая экспозиция выстроена вокруг карты «Завоевание московской богемы через шитье брюк» молодого Эдуарда Лимонова и рукописей писателей-шестидесятников. А в третьем зале, на выставке «Аргонавты андеграунда», куратор и искусствовед Анна Романова собрала графику 50–60-х годов Матисса, Пикассо, Зверева, Красаускаса, Кропивницкого, Соостера, Соболева,Сидура и Яковлева, чтобы показать, как советские художники ускоренно проходили «пропущенные» периоды модернизма с помощью подражания французским коллегам.

На выставке в Историческом музее воссоздали образы городских российских модниц последних 160 лет в самых разных обстоятельствах: на прогулке, на работе, в дороге и во время выхода в свет. Показывают наряды эры корсетов и кринолинов, эффектные туалеты модниц начала ХХ века, постреволюционные образы, номенклатурный блеск 1930–1950-х. Также впервые экспонируют вещи знаменитых советских модельеров — например, комплекты, созданные Тамарой Файдель в Общесоюзном доме моделей одежды и Аллой Левашовой в СХКБ. И, что особенно актуально сегодня, демонстрируют работы современных российских дизайнеров. Среди них как известные бренды Игоря Чапурина, Алены Ахмадуллиной, Виктории Андреяновой, так и молодые дизайнеры и марки: Антон Лисин, Даниил Анциферов, Саша Гапанович, Gate31, Monochrom и 12 Storeez.

В Галерее искусств Пушкинского музея проходит первая часть перенесенного с весны проекта «Котел алхимика» с работами из зарубежных частных собраний. Она посвящена семи подходам к осмыслению зрения и слепоты в искусстве. Среди экспонатов — классические пейзажи Клода Лоррена и реплики названных в честь него оптических приборов, кабинетные витражи, графика Рембрандта, Альтдорфера, Пикассо и мелкая пластика о трансформации отношения к слепоте от проклятья к дару. Много любопытных работ XX века в стиле слепого рисования: созданные с завязанными глазами картины Хартунга, автоматическое письмо Иосифа Гинзбурга и «слепая печать» Гюнтера Юккера. Осязательное восприятие исследует японский художник Нисимура Ёхэй: специально для выставки он создал три керамических объекта, которые нужно трогать, слушать и нюхать. А в качестве кульминации показывают видеоперформанс, снятый по мотивам концепции художника-теоретика Матюшина, — кто знает, возможно, выполняя его упражнения, мы и правда расширим зрение и научимся видеть пятками.

Во Всероссийском музее декоративного искусства открывается экспериментальный проект Елены Ковылиной. Это художественное исследование-размышление о том, что предметы декоративно-прикладного искусства являются частью некой утерянной высокотехнологичной системы прошлого. В экспозиции представлены сами предметы и гаджеты, а также фрактальные антенны, изготовленные на основе орнаментов из коллекции музея и дополненные ими картины Ковылиной. Они наглядно показывают связь между коврами-самолетами, волшебными клубочками и огненными колесницами из русских народных сказок с современными технологиями. И предлагают задуматься об идее художницы, что прошлое, настоящее и будущее соединены в одной точке — в моменте здесь и сейчас.

В ММОМА на Гоголевском совместно с галереей «Триумф» представляют новый саунд-арт-проект Сергея Филатова — художника и музыканта, который создает звуковые скульптуры, кинетические инсталляции и авторские музыкальные инструменты, исследуя акустические особенности звуков и их восприятие человеком. В новом проекте Филатов фокусирует внимание на деталях, которые незаметны в привычном ритме жизни. В каждом зале представлена отдельная звуковая инсталляция, с которой можно взаимодействовать через медитацию, тщательное прослушивание, внимание к пластике форм и наблюдение за движением.

В ММОМА на Петровке совместно с галереей A-s-t-r-a пройдет первая персоналка молодой художницы Джоли Алиен. Она работает в стиле экспрессивного примитивизма, соединяя в своих работах символы современной культуры и персональной мифологии. Так, отправной точкой и собирательным образом этого проекта стала концепция райского сада «Божественной комедии» Данте Алигьери. По задумке художницы он мутирует: создает новые семантические соединения, выходит за пределы коннотаций рая и отсылает к истории музейного здания — Дому Губина, издавна окруженному садом, оранжереей и прудом. В последнем зале, критикуя механизмы статистического контроля, Алиен конструирует грубую шкалу упорядоченных отметок для определения физических отклонений или соответствий регламентированным нормам — возникающая при измерении погрешность становится метафорой прелести индивидуальности как любого сада, так и его обитателей.

На выставке в пространстве «Е.К.Арт-бюро» показывают 12 картин Егора Острова — неоакадемиста и соратника Тимура Новикова. Все они посвящены одному из любимых сюжетов художника — музицирующим ангелам. Дополняя классический ренессансный образ новыми смыслами и формами, он рассуждает об эфемерности всего сущего и поисках гармонии в окружающем нас хаосе. Камерная выставка предваряет масштабную ретроспективу художника, для подготовки к ней в параллельной программе — дискуссии и лекции как о стиле Острова, так и о возрождении и сохранении академизма сегодня.

К 150-летию художника-иллюстратора Бориса Зворыкина в Музее русского зарубежья проходит выставка, посвященная его жизни и творчеству. Возрождая традиции иконописи и древнерусской старопечатной книги, художник много работал для издательств Александра Левенсона, Ивана Сытина, Анатолия Мамонтова, Иосифа Кнебеля и Адольфа Маркса. Его первым серьезным успехом стала публикация в 1903 году книги «Золотой петушок» и серия иллюстрированных изданий русских сказок для детей. Также Зворыкин расписывал соборы, оформлял программы постановок Большого театра и патриотические афиши времен Первой мировой войны, а после эмиграции в 1921 году в Париж прославился иллюстрациями для издательств «Анри Пьяцца» и «Фернан Натан».