Выставки октября в Петербурге: «филоновцы», скульптура и Шагал

Павел Кузнецов — один из самых известных художников начала ХХ века, ученик Серова и Коровина, участник «Голубой розы». Однако его монографической выставки ни в Москве, ни в Петербурге не было уже давно. К 145-летию мастера Русский музей, который обладает большой коллекцией его работ разного периода, проводит ретроспективу Кузнецова. На ней представлены и его важнейшие работы 1910-х годов, когда художник начал творческие поездки по Заволжским степям и Туркестану, знакомясь с природой и бытом народов Востока, и полотна советского периода, под стать времени посвященные темам нового колхозного и индустриального строительства. А также натюрморты разных лет, в которых к 1930–1940-м годам уже тоже прослеживается влияние соцреализма.

Петербургский Манеж не перестает радовать сильными выставками. На этот раз в партнерстве с Третьяковкой и Русским музеем. Продолжая проект 2021 года об истории русской скульптуры XVIII–XX столетий, новая экспозиция сфокусирована на ее развитии в прошлом веке — наиболее сложном, многогранном и недостаточно изученном периоде в контексте этого вида искусства. В экспозиции собрано более 300 скульптур из 48 российский собраний. Среди них — работы более 200 ваятелей, в том числе Михаила Аникушина, Веры Мухиной, Эрнста Неизвестного, Степана Эрьзи и многих других менее известных творцов. Интересно, что концепция проекта объединяет два культурных пласта ХХ столетия и предлагает проследить хронику XX века в скульптуре и скульптуру XX века в документальной хронике.

Дом радио и MYTH Gallery открыли совместную выставку Вадима Михайлова и Ульяны Подкорытовой. В своих практиках оба художника создают авторские мифологии и псевдофольклорные миры, через которые ищут ответы на вопросы сегодняшнего дня. Название проекта — строчка из стихотворения Марины Цветаевой, которое говорит о загадочном преображении лирической героини, показывая, как одно состояние магическим образом переходит в другое. По сути, на этом же принципе противопоставления основано и человеческое мышление в целом, и логика мифологического повествования. Он же лежит и в основе экспозиции: мрачные образы Вадима Михайлова представлены на светлом седьмом этаже Дома радио, транслирующие свет объекты Ульяны Подкорытовой, напротив, помещены в подвальный бар. Во время медиации (попасть на выставку можно только с ней) зритель совершит путешествие между полярными мирами верха и низа. Но благодаря превращениям, перевертышам —– добра и зла, света и тьмы, жизни и смерти, увидит, что на самом деле полярности неразрывно связаны, а темнота — условие существования света.

В Мраморном дворце проводят фактически ликбез по творчеству «филоновцев» — так принято называть участников «Коллектива мастеров аналитического искусства», существовавшего c лета 1925 года до смерти мастера в декабре 1941 года. За это время ученики Филонова провели несколько ярких выставок, оформили спектакль «Ревизор» в Доме печати и создавали иллюстрации для первого русскоязычного издания карело-финского эпоса «Калевала» в 1932 году. Со всем этими гранями школы Филоновы кураторы и предлагают познакомиться на выставке. На ней представлены эскизы костюмов, иллюстрации, первые работы Павла Кондратьева и Прасковьи Важновой, созданные под руководством учителя, и четыре больших панно с выставки в Доме печати: «Сибирские партизаны» Юрия Хржановского, «Казнь революционера» Алевтины Мордвиновой, «Рабочий, сидящий за столом» Эдуарда Тэнисмана и «Старый и новый быт» Софьи Закликовской. Кроме того, на выставке впервые в составе школы Филонова экспонируются работы Георгия Новикова, Прасковьи Важновой, Ксении Ливчак, Михаила Макарова, приобретенные музеем в последние десятилетия.

В новом выставочном пространстве Шуваловского дворца открылась большая ретроспектива Бориса Григорьева — художника-авангардиста, которого называли «историком славянской души». В начале XX века он писал портреты Скрябина, Рахманинова, Шаляпина, Мейерхольда, работал над театральными постановками. Но в 1919 году эмигрировал из России и был забыт на долгие годы. Фонд впервые представит шедевры Григорьева из своей коллекции широкой публике. Среди них — масштабное полотно «Ревизор», уникальный цикл иллюстраций к роману «Братья Карамазовы», портреты разных лет и южноамериканские пейзажи. Экспозицию дополнят произведения Григорьева из Русского музея, Третьяковки, Пушкинского музея и других коллекций: знаменитые портреты деятелей культуры, образы русского крестьянства, а также бретонские типажи, парижские сценки и декоративное панно, предназначенное для праздничного оформления Петрограда после революции.

Персоналка Андрея Кузькина в галерее Anna Nova — это размышление о жизни и смерти, памяти и забвении. Художника интересуют противоречащие друг другу смысловые установки и вытекающий из них внутренний конфликт. Экспозиция состоит из двух художественных высказываний, которые за несколько лет ничуть не потеряли своей актуальности. На первом этаже галереи располагается проект 2021 года «Я еще жив. Я еще жива», в котором художник предлагает всем желающим поучаствовать в перформативной акции и на подготовленных белых листах А4 написать текст: «Я еще жив(а). Имя, фамилия, число, подпись». «Расписка» тут же оформляется в рамку, вешается на стену и становится частью экспозиции. Собирая этот архив, Кузькин пытается сохранить личный голос и утвердить ценность единичной жизни. На втором этаже галереи представлена инсталляция 2019 года «Дар забвения, или Формула пустого мира», который уже напрямую сталкивает нас с механизмами забывания исторических трагедий и коллективных травм.

На новой выставке в Bashmakov Gallery, расположенной на территории квартала «Ленполиграфмаш», показывают графику Марка Шагала из коллекции Павла Башмакова. Это одно из крупнейших частных собраний художника-авангардиста. В экспозиции преждагают проследить непростой творческий путь Шагала в его графическом творчестве. Сюжеты представленных работ хорошо знакомы зрителю — например, гравюры к «Мертвым душам» Н.В.Гоголя. Это самое начало пути, первое сотрудничество с известнейшим парижским издателем Амбруазом Волларом, которое во многом положило начало всемирной известности Марка Шагала, а сами офорты позже принесли художнику Гран-при на Биеннале в Венеции. Зрелый период символизируют работы на библейские сюжеты. Кроме того, на выставке показаны произведения, посвященные важным источникам вдохновения художника: его малой родине Витебске, а также жене и музе Белле.

В Петербурге уже в седьмой раз проходит фестиваль искусств Востока DairaFest, который традиционно собирает самобытных художников и музыкантов различных этносов. Центральное событие программы — выставка в пространстве «Брусницын». Это художественная интерпретация исследований семейной памяти и традиций в Азербайджане, Узбекистане, Турции и России — Татарстане и Дагестане. Экспозиция разделена на пять глав. Внутри каждой разворачивается история поколений одной семьи, в которой бережно сохраняется какая-то традиция: ремесленное искусство, духовное знание, музыка, кочевничество или антикварный родовой музей. Посетители словно окажутся в настоящей этнографической экспедиции и попадут в камерное пространство каждой семьи, наполненное звуками их дома, документальными монологами, старинными фотографиями, предметами этнографии, аудиоинсталляциями и видеоартом.

Музей «Эрарта» проводит выставку бельгийского художника Йонаса Лериша, который живет и работает в США, заметно выделяясь на мировой арт-сцене. Его работы отражают глубинную смену парадигм восприятия человеческой природы — начало эпохи трансгуманизма. Согласно этой философской концепции, развитие технологий будет способствовать дальнейшей эволюции и совершенствованию человека как биологического вида. Искусство Йонаса Лериша существует на стыке технологического и природного. Серия работ «От человека к постчеловеку» исследует взаимодействие этих факторов, а в цикле «Бессмертные» художник размышляет о том, как достижения науки и техники могут увеличить продолжительность человеческой жизни. Кроме того, Лериш затрагивает экологические проблемы, но не исключает, что на новой, постгуманистической стадии развития взаимоотношения человека и природы будут иными. И в своих ярких и эмоционально насыщенных композициях убедительно визуализирует изменения, которые может принести нам новая эпоха.