Выставки марта в Москве: еврейский авангард, цветы и храмы

Первая выставка итальянского натюрморта в России. В экспозиции — 70 произведений как из самого ГМИИ, так и других крупнейших российских собраний и частных коллекций. Многие из них сегодня хранятся в запасниках и не так хорошо известны и изучены, как голландские натюрморты, которые прежде всего ассоциируются с этим жанром. Однако итальянское барокко тоже невозможно представить без натюрмортов, не только служивших для украшения городских палаццо и загородных вилл, но и отразивших дух и мировосприятие той эпохи. Выставка демонстрирует многообразие натюрмортных композиций, в котором итальянское искусство заметно превосходит все прочие национальные школы. Например, в Неаполе живописцы специализировались на цветочных натюрмортах и рыбных уловах, в Бергамо — на изображении музыкальных инструментов, а в Риме в моде были декоративные полотна с цветами и фруктами на фоне парков, которые нередко дополнялись скульптурами. Открывает экспозицию картина Джузеппе Арчимбольдо, который в известном смысле предвосхитил появление натюрморта как самостоятельного жанра.

В музее, где и так часто можно встретить экспозиции, посвященные авангарду, решили поговорить о роли евреев в развитии российского искусства — угол зрения логичный, но для многих не столь очевидный. После отмены черты оседлости в начале XX века талантливые еврейские художники и литераторы устремились в Москву и Петроград, где благодаря обретенной свободе сыграли важнейшую роль в формировании и развитии советского авангарда. Марк Шагал, Натан Альтман, Иосиф Чайков, Эль Лисицкий, Роберт Фальк, Давид Штеренберг и другие  авторы, принадлежавшие к различным течениям, успешно адаптировали формальные открытия модернизма к своим опытам по созданию нового еврейского искусства. Проследить за их экспериментами не только в искусстве, но и в театре и предлагают в экспозиции: всего собрали более 100 картин и графики из главных российских собраний и частных коллекций.

Масштабная экспозиция в анфиладе Музея Щусева посвящена уникальному явлению в русской архитектуре — многопредельным храмам, которые строили по заказам царя Ивана IV Грозного в середине XVI века. Самый яркий пример — знаменитый Покровский собор на Красной площади. Также это церковь Усекновения Главы Иоанна Предтечи в Дьяково, собор Соловецкого монастыря, собор Бориса и Глеба в Старице. Чтобы зрители максимально полно могли погрузиться в зодчество эпохи Грозного, в экспозиции соберут старинные иконы, фрагменты фресковой живописи, подлинную архитектурную керамику XVI столетия, гравюры, литографии, акварели XIX века, обмерные чертежи, а еще современные графические реконструкции, которые продемонстрируют, благодаря чему удавалось создавать такие сложные храмовые строения.

В Новой Третьяковке продолжают собирать разные выставки с графикой из запасников. На этот раз показывают около 70 работ 1910‒1930-х годов. Это портреты и автопортреты художников (Малевича, Лисицкого, Ларионова и Гончаровой), писателей, поэтов (Белого, Хлебникова и Гумилева) и режиссеров (Мейерхольда) того времени. Одни и те же герои предстают в исполнении разных художников, которые интересно сравнить и с их самопрезентациями и скульптурными портретами.

ММОМА на Петровке проводит масштабную ретроспективу народного художника СССР Дмитрия Налбандяна. Она охватывает полотна с 1930-х по 1993 год. Он быстро прославился как мастер советского парадного портрета: на его полотнах изображены вожди советского государства и правители разных стран мира, военачальники, ученые и космонавты. Так называемая лениниана Налбандяна насчитывает сотни произведений в разных видах и жанрах — от многофигурных композиций, описывающих ключевые эпизоды революционных событий начала XX века, до произведений более камерного характера. Кроме того, в экспозиции представлено много пейзажей и натюрмортов, контрастирующих с его историко-революционными картинами. Исследуя разностороннее творчество Налбандяна, кураторы предлагают взглянуть на феномен советского официального искусства в целом, а также с помощью многочисленных архивных материалов узнать о противоречиях в биографии художника и легендах вокруг его имени.

На персональной выставке Романа Резницкого представлены его полотна последних лет, построенные на совмещении изобразительной и популярной культур. Несмотря на сходство с поп-артом, он не использует трафареты и техники печати, а создает работы с помощью кисти и густой краски, собирая сюжеты из образов массовой культуры, явлений обыденной жизни и личных символов автора. Во многом они напоминают ребусы: тени складываются в лица влюбленных, дорожная зебра — в античную колоннаду, а пар от кофе — в воздушный поцелуй. С одной стороны, это обезличенные образцы культуры потребления, с другой — гипертрофированные картинки, срежиссированные ситуации.

Проект в новой галерее М2 посвящен вечному сопоставлению классического и современного искусства. Кураторы Алексей Масляев и Ан Кубанова отобрали работы девяти актуальных авторов: новые медиа и фотографию, объекты и инсталляцию, живопись и графику. И показывают на их примере, что классическая культура — это не столько узнаваемый набор визуальных образов, сколько подвижная и исторически обусловленная модель мировосприятия; и современное искусство не только поддерживает это представление, но и позволяет традиции развиваться и быть прочитанной по-новому. Так, посетители увидят пасторальные сюжеты на окраинах городов, ангелов, написанных аэрозолем, современную скрижаль и процесс преобразование искусства в цифровой массив данных.

В совместном проекте Политех и Музей Москвы рассказывают полуторавековую историю национального музея науки и техники. Герои экспозиции — отцы-основатели, выдающиеся ученые и изобретатели: Анатолий Богданов, Дмитрий Менделеев, Игорь Сикорский, Павел Яблочков, Константин Циолковский и многие другие. Впервые за долгие годы здесь можно увидеть легендарные предметы — барельеф «Георгий Победоносец», изготовленный методом гальванопластики, и коллекцию камертонов ростовского священника Аристарха Израилева, самолет «Илья Муромец», редкие автомобили, первые счетные и вычислительные машины. Их дополняют редкие экспонаты из фондов Музея Москвы. Например, издание 1898 года «Список теневых картин» — эту подборку изображений комиссия при Политехническом музее ежегодно предоставляла Московской городской управе. А еще афиши вечеров и лекций, проходивших в Политехническом музее в XX веке, билет Максима Горького на заседание Центрального бюро краеведения и фотографии здания музея на Лубянке.