Выставки августа в Москве: Маяковский, видеоигры и перкинизм

Проект о том, как развивалось искусство после финальной выставки импрессионистов в 1886 году, изначально задумывался как совместная выставка ГМИИ с Лондонской национальной галереей. Ее готовили с 2019 года и по очереди должны были показать в обоих музеях, но после февральских событий превратили в два самостоятельных проекта. В Пушкинском рассказывают, как русские художники, знакомясь с современным им искусством Франции, от подражания перешли к созданию новых авангардных течений. Особое внимание уделено пуантилизму, с помощью которого молодые Гончарова, Малевич и Фальк открывали для себя импрессионизм. Также в экспозиции можно проследить переклички между Сислеем и Серовым, Матиссом и Петровым-Водкиным, Сезаном и Машковым. Для этого в трехэтажную постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки встроили русскую живопись из собраний ГМИИ, Русского музея, Третьяковки и региональных музеев. 

Новая выставка в Музее архитектуры посвящена истории изобретения и применения стеклянного кирпича Фальконье. В 1900–1910-е годы его много использовали в Европе и Российской империи для остекления уличных и коридорных окон, куполов и садово-парковых павильонов, но впоследствии заменили более дешевым материалом. Только в 2021 году Музей архитектуры совместно с NWGlass.lab в Санкт-Петербурге восстановил технологию изготовления стеклянного кирпича, благодаря чему уже реконструировали несколько исторических зданий. Именно современные стеклянные кирпичи системы Фальконье, собранные в разноцветные кладки в пространстве Флигеля «Руина», стали ключевыми экспонатами выставки. Также на ней представлены другие образцы строительного стекла, появившиеся во второй половине XIX и начале ХХ века, архивные документы и фотографии.

К 130-летию Владимира Маяковского в «Зарядье» открылась выставка, раскрывающая поэта со стороны, о которой не так широко известно, — как автора слоганов и рекламиста. Начинал он с политической рекламы, создавая в годы Первой мировой сатирические антивоенные журналы в традиционной лубочной стилистике. Он работал в издательстве «Сегодняшний лубок» в сотрудничестве со многими художниками, в том числе с Аристархом Лентуловым и Казимиром Малевичем. Затем трудился над социальными и политическими плакатами для «Окон РОСТА» и их проектом-преемником «Окна Главполитпросвета». Также в экспозиции представлены коммерческие проекты, созданные в тандеме с Александром Родченко. В двадцатые годы они открыли рекламное агентство и по сути стояли у истоков развития этой индустрии в России.

В Медиацентре «Зарядье» проходит большая выставка, посвященная отечественному комиксу — первое большое исследование эволюции рисованных историй в России. Посетители увидят, как зарождался этот жанр в лубочных картинках XVI века и иллюстрациях Ивана Билибина, узнают о первых комикс-студиях, главных героях ХХ – XXI века и развивающемся сегодня нейроарте. Также на выставке зрители смогут пережить иммерсивный опыт погружения внутрь комикса, мышления комиксом и самовыражения через комикс. А в специальной зоне проекта «Фанерон» до осени будут проходить мастер-классы по рисованию, лекции, встречи и паблик-токи с экспертами об искусственном интеллекте, кризисе контента, вариантах развития поп-музыки в XXI веке и других вопросах креативной индустрии.

Alina Pinsky Gallery проводит персоналку Евгения Музалевского — двадцатисемилетнего художника, который в 2021 году был удостоен первой премии Анатолия Зверева. Сейчас он переехал в Германию и учится в Институте искусства и дизайна в Оффенбахе. В экспозиции представлено более тридцати работ немецкого периода. Написанные в непростые 2022–2023 годы эти холсты сильно отличаются от предыдущих работ и кажутся более структурированными и отрефлексированными. Они открывают новую главу художественного исследования Музалевского — своего рода «архивации действительности». Он говорит: «Мне было сложно рефлексировать настоящее, поэтому я стал копаться в прошлом, в 1920–1940-х годах. Много читал про обэриутов. Думая про тюрьму, смотря на архитектуру «Крестов», фотографии культурных деятелей того времени, читая их биографии, я попытался упаковать все это в некую галерею, в жестко структурированное пространство, которое напоминает заточение и какой-то архив».

В Еврейском музее и центре толерантности успевайте посмотреть любопытный проект о взаимосвязи двух основных видов человеческой деятельности — науки и искусства. Экспозиция состоит из шести разделов, посвященных астрономии, биологии, физике, оптике, географии и биомеханике. В ней представлено шесть интерактивных объектов и более 80 произведений, охватывающих 500 лет: от работ Дюрера и Рембрандта до инсталляций современных художников. Также на выставке демонстрируют редкие и ценные приборы не менее сложные в создании, чем произведения искусства. Например, складные солнечные часы, единственный уцелевший до наших дней регистрир, двояковыпуклые линзы и камеру-обскура из коллекции Политехнического музея.

В ММОМА на Гоголевском бульваре проходит ретроспектива Вовы Перкина. Она демонстрирует все основные живописные серии художника — более 160 произведений из частных и музейных коллекций, созданных с 2016 по 2023 год. За это время художник перешел от муралов к живописи на холстах, но, используя акриловые краски и маркеры, баллончики и темперу, переводит эту архаичную технику на новый уровень. В экспозиции можно проследить процесс формирования и апогей уникального авторского стиля — перкинизм. Название выставки отсылает к образу вымышленной утки Перкуссии, задающей ритм полета всей стае, устремленной за арт-впечатлениями из Майкопа в Москву.

К двадцатилетию культового анимационного проекта «Смешарики» на «Хлебозаводе» открылась масштабная выставка. Ее пространство поделено на тематические зоны, посвященные главным персонажам, их философии и особенностям характера. Каждый из них отражает архетип, веками существующий в мировой культуре. Здесь можно побывать в библиотеке Лосяша, поиграть с Крошем, примерить модные новинки у Нюши, покопаться в сундуке Совуньи, посетить высокотехнологичную лабораторию Пина, сделать запоминающееся фото на легендарной розовой скамейке и заглянуть в закулисье любимого мультфильма. А еще увидеть, как осмысляют Смешариков современные художники — Саша Фролова, Дима Шабалин, Миша Most и другие. Одна из идей выставки — объединить поколение, выросшие на мультиках с теми, кто только знакомится с проектом, не теряющим актуальности.

Расширенная версия проекта, который «Наковальня» показывала на фестивале «Архстояние 2023». Это групповая выставка современных художников, которые вдохновляются самым технологичным медиумом — видеограми. Но при этом работают в классических техниках с вековой историей. Многие участники уже знакомы посетителям галереи по персональным проектам, среди них — Александр Крылов, Антон и Артем Матвеевы, Хассан Мустафин, Михаил Рубанков. Также в экспозиции можно познакомиться с выдающимися образцами игрового дизайна, которых куратор Стас Ломакин тоже называет искусством. Получился небольшой музей культовых видеоигр, важный для понимания контекста.

Выставка демонстрирует шедевры графики, которыми Третьяковская галерея пополнилась за последние 20 лет. Она отражает основные тенденции развития рисунка, акварели и гравюры с конца 1910-х годов до начала 2020-х. Один из интереснейших разделов выставки — произведения лидеров русского авангарда: Казимира Малевича, Александра Родченко, Варвары Степановой, великих формалистов Владимира Фаворского, Константина Истомина, Николая Купреянова, а также их учеников и последователей. Также в экспозиции представлены рисунки шестидесятников и семидесятников, пространственные и пластические эксперименты ХХI века. Завершат выставку монументальные листы Олега Кудряшова — это дань памяти выдающемуся офортисту и рисовальщику, ушедшему в 2022 году.