Лучшие триллеры 2024 года

После событий первой части душевнобольной комик Артур Флек (Хоакин Феникс) обрел прозвище Джокер и статус мессии для всех обиженных. Сейчас он сидит за решеткой и ждет судебного разбирательства по делу об убийствах. В тюрьме Артур знакомится с другой заключенной, по имени Ли (Леди Гага), с которой закручивает головокружительный роман.

Из князи в грязи — примерно так можно описать траекторию зрительских отношений с дилогией Тодда Филлипса о Джокере. Если первый фильм собрал миллиард в прокате и восторженные отзывы, то его сиквел взамен получил оглушительный кассовый провал и дружное недоумение. Заслуженно ли? Да не очень. Конечно, для судебного триллера «Безумие на двоих» слегка нудновато, а музыкальные сцены получились по большей части безжизненными. Однако Хоакин Феникс все еще хорош (не просто так артист получил свой «Оскар» за роль Артура), оператор Лоренс Шер все так же творит магию, а Филлипсу есть что добавить к сказанному в прошлом фильме. Правда, в итоге вторая часть с ее однозначным месседжем растеряла двусмысленность оригинала, на которую люди успешно натягивали собственные трактовки, — уж не потому ли сиквел провалился с таким грохотом?

Немолодая женщина (Эми Райан) попала в ситуацию, конфликтующую с ее респектабельным статусом окружной прокурорши: оказалась в номере отеля наедине с трупом полуголого парня. В панике она вызывает фиксера (Джордж Клуни), специализирующегося на «исправлении» грязных дел. Вот только в номер заявляется другой фиксер (Брэд Питт), вызванный руководством отеля. Мало того что «одиноким волкам» приходится работать вместе, так еще дело осложняется сразу несколькими обстоятельствами. Во-первых, труп не совсем труп. Во-вторых, у парнишки нашелся рюкзак с наркотиками, которые нужно вернуть владельцам, чтобы подчистить хвосты. Ночка предстоит длинная.

Если вы когда-нибудь спрашивали себя, как бы выглядел скорсезевский «После работы» в постановке Шейна Блэка, то считайте, вселенная вам ответила. Криминальный триллер с неоновыми огнями постепенно перерастает в нежное бадди-муви про двух очень задолбавшихся мужчин, у которых даже спину клинит практически в унисон. Этот усталый профессионализм передается и самому фильму, несмотря на попытки режиссера Джона Уоттса показать, что опыт съемки марвеловских блокбастеров не прошел даром: экшн-сцен в фильме всего две, но зато одна придумана остроумно, а вторая — технично сделанная погоня со смешным бастер-китоновским гэгом в середине. Правда, больше всего в итоге все равно запоминаются уморительные перебранки двух голливудских суперзвезд — смотреть на них можно бесконечно.

Двухсерийный детектив Лауры Ситареллы, в котором двое мужчин, влюбленных в одну и ту же женщину, отправляются на ее поиски. Поскольку в картине много странностей, а в названии содержится топоним, ее уже успели наречь аргентинским «Твин Пиксом». Однако из пасхалок Дэвиду Линчу всплывает только имя главной героини — Лора (по-испански Лаура), которая пропала, да садовод, который разводит орхидеи, подобно Гарольду Смиту (очевидно, тоже одинокая душа). В остальном — это абсолютно самобытная работа, снятая в десятках жанров сразу: от латиноамериканской мелодрамы (помнится, Линч тоже глумился над мыльными операми в «Твин Пиксе») до конспирологического триллера и эпизода в духе «монстра недели» из «Секретных материалов». Смотреть непросто: нелинейный нарратив разрывают флешбэки, рекурсии и прочий мизанабим — но страшно интересно. Вот он, женский четвертый сезон «Настоящего детектива», который мы заслужили.

Продолжение, которого, по счастью, не пришлось ждать двадцать пять лет. Скажем только, что вы даже не представляете себе, чем закончится эта история!

Профессор философии и психологии Гэри носит дурацкую прическу, довольствуется жизнью с двумя котами, катается на Honda Civic и вообще производит впечатление лоха (этому восприятию слегка мешает атлетичное сложение артиста Гленна Пауэлла, которое не получилось скрыть под рубашками в клеточку). Еще он заворожен идеей того, что наши представления о собственной идентичности — всего лишь трактовка, а значит, характер можно изменить. Эту гипотезу он проверяет на себе, когда внештатная подработка агентом под прикрытием обнажает его талант к перевоплощению и он становится фейковым киллером на зарплате у полиции. Ситуация грозит выйти из-под контроля, когда Гэри в одном из своих образов сначала отговаривает потенциальную клиентку (Адриа Архона) заказать убийство мужа, а затем закручивает с ней роман.

«Я не киллер», написанный Ричардом Линклейтером совместно со своим ведущим актером Пауэллом по мотивам журналистской статьи, — впечатляющий образец фильма-обманки. Большую часть хронометража режиссер убедительно делает вид, что снимает обаятельный и очень смешной криминальный ромком — в чем ему помогает искрящийся дуэт Архоны и Пауэлла, которого сейчас называют новым Томом Крузом. А затем ближе к финалу «Я не киллер» вдруг поворачивается темной стороной и оказывается мрачным нуаром о том, с какой изворотливостью люди готовы выходить из моральных дилемм ради собственного счастья. Блаженный хеппи-энд фильма выглядит не просто странным, а откровенно издевательским.

Отец-молодец Купер (Джош Хартнетт) приезжает вместе со своей дочерью-подростком (Ариель Донохью) на концерт поп-звезды Леди Рейвен (дочь режиссера Салека Шьямалан). На месте он обращает внимание на неприлично большое количество полицейских, которые время от времени выводят из зала мужчин возраста Купера. Спросив у местного продавца мерча, в чем дело, он узнает, что весь сегодняшний концерт — ловушка для таинственного маньяка по кличке Мясник. Информация приводит Купера в панику — ведь он и есть тот самый Мясник!

Когда-то Шьямалана сватали в новые Спилберги, но после нескольких подряд оглушительных провалов мастер саспенса нашел себя в нише странноватых среднебюджетных триллеров. «Ловушка» среди них наиболее вероятный претендент на культовый статус, в чью пользу говорит девятое место в списке лучших фильмов 2024 года от легендарного и снобского французского журнала «Кайё дю Синема». Простые зрители не факт что примут кино так же радушно. «Ловушка» построена на таком количестве условностей, напичкана таким количеством сбивающих с толку решений (вроде странно переигрывающего Хартнетта), что не остается никаких сомнений — так и было задумано. Но зачем? Скорее всего, потому что Шьямалан делал не серьезный триллер, а что-то на стыке с эксцентричной черной комедией. И в таком разрезе «Ловушка» начинает выглядеть по-своему трогательным кэмпом про горе-папашу, отчаянно балансирующего между своим призванием и любовью к детям. Еще и с метанадстройкой: не просто так Шьямалан дал своей дочери заметную роль, чтобы та поигралась в поп-звезду. Ну и пусть Салека далеко не великая актриса! Зато кто после этого скажет, что М.Найт не мировой батя?

Девушка с окровавленным ухом (Уилла Фицджералд) пытается сбежать от мужчины с ружьем (Кайл Голлнер). Титр: глава третья. Спустя время повествование отматывается до первой главы, в которой та же самая парочка приезжает в отель с намерением заняться сексом.

«Сталкер» открывается заставкой Miramax, а затем дает такой тарантино-родригесовский вайб, словно на дворе даже не 2007-й, а как минимум 1994 год. Постановщик и сценарист Джей Ти Моллнер, конечно, льстит себе такими сравнениями: до авторского дуэта «От заката до рассвета» ему примерно так же далеко, как из Америки до Чернобыля (черт, не тот «Сталкер»!). С наглостью и любовью к себе у фильма и впрямь все нормально: самый смешной момент — титр в начале, с гордостью анонсирующий, что кино полностью снято на 35-мм пленку. Другое дело, что Моллнер, мягко говоря, не Тарантино, что становится особенно заметно, когда дело доходит до изматывающих претенциозностью диалогов, а еще его главный твист видно за три километра. Но все же кино получилось совсем не скучное, а два ведущих артиста — страшные молодцы. Особенно Фицджералд, которой хочется пожелать большой и успешной карьеры. Еще одну печеньку направляем в адрес актера Джованни Рибизи, впечатляюще переквалифицировавшегося на «Сталкере» в операторы.

30-летний Итан (Тэрон Эджертон) в свое время провалил испытания в полицейскую академию и теперь перебивается работой в службе безопасности лос-анджелесского аэропорта. В качестве борьбы с кризисом среднего возраста он просит, чтобы его повысили до работы на ленте интроскопа. К его невезению, именно сегодня загадочный негодяй (Джейсон Бейтман) и его сообщник (Тео Росси) планируют теракт на борту самолета. Перед Итаном встает выбор: либо он пропускает через контроль бомбу, либо злодеи убьют его девушку (София Карсон).

Netflix давно стал пристанищем для вымирающих в прокате жанров, и выход «Ручной клади» знаменует, что пришел черед другого мамонта — уверенно снятых триллеров с идиотскими сюжетами. Постановщик фильма Жауме Коллет-Серра как раз собаку на таких съел, и даже жернова блокбастеров для Скалы (см. «Круиз по джунглям» и «Черного Адама») не уняли прежней хваткости. «Ручная кладь» несется и грохочет с такой заразительной энергией, что ее глупость оборачивается из недостатка в одну из деталей всей конструкции. Так же веселей, в конце концов — разве нет? Особенно для сотрудников аэропортов и российских зрителей, которым эксклюзивно завезли в фильм novichok и одни из самых неубедительных реплик на русском языке в истории в голливудского кино.

Одержимая бодибилдингом Джеки (Кэти О’Брайан) переезжает в захолустный городок и знакомится с хозяйкой местной качалки Лу (Кристен Стюарт). Между девушками мгновенно возникает симпатия — и вот они уже живут под одной крышей. Параллельно Джеки устраивается на работу к отцу Лу, местному криминальному авторитету с наращенными волосами и привычкой жрать насекомых (Эд Харрис). Среди других участников пьесы — вечно избитая сестра Лу (Джена Мэлоун) и ее муж-абьюзер (Дейв Франко). Название не врет: кровь здесь и вправду прольется.

Кинокритики любят описывать кино через сравнения с другими фильмами и немного перебарщивают на этом фронте, но тут ничего не поделаешь — это всего лишь адекватный язык для разговора о кинематографе победившего постмодернизма. «Любовь истекает кровью» англичанки Роуз Гласс (написанный ею в соавторстве с постановщицей хайпового сериала «Олененок» Вероникой Тофильской) пронизан оммажами на другие кинокартины, и если уж попытаться свести референсы к двум самым важным, то фильм можно описать так: «Связь» Вачовски, попавшая в «Автокатастрофу» Кроненберга. Правда, криминальная интрига тут начисто перебивается запахом пота, крови и других флюидов, потому что телесность удается Гласс лучше жанровых наслаждений. Как триллер, фильм немного распадается на вереницу сценок, однако сценки эти, мягко говоря, запоминающиеся, а зрители, предпочитающие густой вайб стройным сюжетам, и вовсе не найдут никаких причин для жалоб.

Моряк Эдмон Дантес (Пьер Нине) спасает из океана бонапартистку, что становится поводом для заговора против него. Из-за происков врагов парня арестовывают прямо во время венчания с его возлюбленной Мерседес (Анаис Демустье) и отправляют в тюрьму-крепость Иф. Там он знакомится с аббатом Фариа (Пьефранческо Фавино), который уже много лет роет тоннель для побега и делится с Дантесом геолокацией сокровищ тамплиеров. Судьба будто сама подталкивает Эдмона к мести.

Кино плаща и кинжала — исчезающий вид, и новая экранизация классики Дюма от режиссерского дуэта де Ла Пательера и Делапорта не просто выносит чучело на всеобщее обозрение, но и доказывает, что в нем все еще есть жизнь. Фильмы по мотивам вечнозеленой классики о главном хейтере мировой литературы сделано с экстатической компетентностью, которую раньше мы регулярно видели в голливудском кино. Ближе к концу «Монте-Кристо» со страшной скоростью улетает из области костюмного триллера в сторону напыщенной мелодрамы с громкими выяснениями отношений. Однако фильму хочется это простить, потому что здесь видится не столько просчет, сколько искренняя увлеченность слегка заговорившегося рассказчика.

Два парамедика ездят по ночному Нью-Йорку, но это не «Воскрешая мертвецов» Мартина Скорсезе, а новый фильм Жан-Стефана Совера («Джонни — Бешеный Пес», «Бои без правил»), в котором солируют Шон Пенн и Тай Шеридан. Несмотря на то, что локализованные название картины отсылает к классическому нуару Джона Хьюстона 1950-х, сам фильм выглядит идейным и эстетическим отголоском великого американского кино 1970-х и 1990-х. Злые улицы, экзистенциальная тоска и беспросветный кошмар — червь изнутри точит не только главных героев, но и все «Большое яблоко». Скажем прямо, Совер не Скорсезе и даже не Пол Шрейдер, но он талантливый копиист, который умеет отсутствие новых идей подменить эмоциональной вовлеченностью, а сторителлингу противопоставить сенсорную драматургию. Это не большое кино, а эрзац большого кино, но, поскольку такие неудобные, возмутительные, гладящие против шерстки картины выходят редко, оказываешься рад и этому «Асфальтовому городу».

Мужчина (Джесси Племонс) живет по указке своего босса (Уиллем Дефо) вплоть до частных мелочей, но бунтует, когда тот приказывает ему устроить автомобильную аварию. Полицейский (снова Племонс) скорбит по пропавшей в морской экспедиции жене (Эмма Стоун), однако, когда та возвращается, он подозревает, что перед ним самозванка. Последователи культа (Племонс и Стоун), основанного на соленой воде и сексе с верховным гуру (Дефо), ищут девушку-мессию, способную воскрешать мертвых.

Йоргос Лантимос сначала сорвал банк своим самым зрительским фильмом, «Бедными-несчастными», а затем решил, что хватит, пора нам пострадать, как и на картинах его греческого периода (от «Клыка» до «Альп»). Его следующая работа, «Виды доброты», формально относится к жанру черной комедии, однако это кино настолько заряжено мизантропией и обыкновенной жестокостью, что переходит куда-то в область триллера или даже хоррора. Имейте в виду: во время просмотра вам будет либо просто некомфортно, либо вы будете кричать что-то нецензурное от особо отбитых моментов. Впрочем, Лантимос треплет наши нервы не просто так. «Виды доброты» — кино, исследующее природу власти и подчинения, и в подходе к этой теме безжалостность редко не бывает уместной.

Замкнутая красавица Келли-Энн (Жюльетт Гарьепи) живет в застекленной квартире многоэтажки и пользуется в интернете ником Волшебница Шалот в честь баллады Теннисона о девушке, проклятой на одинокое заточение в башне. Зарабатывая на жизнь пестрым сочетанием съемок для модных журналов, онлайн-покера и крипты, остальное время она посвящает странноватому увлечению — судебному процессу над маньяком (Максвелл МакКейб-Локос), обвиняемым в пытках и убийстве детей, видео которых он затем распространял в даркнете. На одном из судебных заседаний Келли-Энн знакомится с Клементиной (Лори Бабен) — одновременно родственной душой и полной противоположностью: эмоциональная девушка так же фанатично следит за процессом, но уверена в невиновности маньяка.

Тема одержимости тру-краймами ждала своего часа и теперь вылилась в этот леденящий технотриллер из «новой квебекской волны». Канадец Паскаль Плант сделал по-настоящему неприятный фильм без единой капли крови в кадре, потому что решил вглядеться не в насилие, а в людей, завороженных им. Именно поэтому в сценах, когда герои смотрят снафф из даркнета, камера обращена не к экрану, а к их лицам. К «Красным комнатам» сложновато подключиться эмоционально, потому что Келли-Энн поначалу кажется загадкой, а к финалу оказывается еще большей загадкой (ноль претензий к прекрасной работе артистке Гарьепи). И все же в выбранном Плантом ракурсе что-то есть: поставить перед зрителем непроницаемую фигуру, на которую он сможет спроецировать собственное моральное беспокойство перед массовым увлечением маньяками.

После того как вымахавшая до аномальных размеров акула растерзала в Тихом океане исследовательскую группу и мужа Софии (Беренис Бежо), женщина завязала с морской биологией и устроилась работать в парижский аквариум. Но тут к ней приходит экоактивистка Мика (Леа Левиан) и говорит, что гигантская акула была замечена в Сене. София сначала не верит, но когда решает перепроверить, выясняется, что это правда. А в речной полиции ее поддерживает только офицер Адиль (Нассим Лиес).

Поднятые учеными на смех, но одобрительно встреченные зрителями, «Акулы в Париже» Ксавье Жанса («Чужак») — большой внутренний хит «Нетфликса». Фильм вызывал ажиотаж, отчасти сопоставимый со спилберговскими «Челюстями», а это значит, аквахорроры про акул все еще в топе. При этом его успех, кажется, кроется не только в аттракционной развлекательности, но и в очень злом социальном комментарии: на орехи в картине достанется всем — и беспринципным глупым политиканам, и фанатичным активистам, и ни в чем не повинным горожанам. В сатирическом финале катастрофа вообще достигает библейских масштабов, неспроста же акулу зовут Лилит. Она не только первая в своем роде, но и бич божий.

Кэш (Орландо Блум) тихо живет за городом, не привлекая к себе внимания: помогает мужу покойной сестры (Скотт Хейз) и племяннице Саванне (Шапель Окс) с их ранчо, которое могут забрать за долги. Однако прошлое неотступно преследует киллера в завязке. Местный криминальный элемент по прозвищу Большая Кошка (Энди МакДауэлл) хочет вернуть его в свои ряды, поэтому делает Кэшу предложение, от которого он не может отказаться.

«Red Right Hand» — оригинальное название сельского нуара братьев Нелмс («Преступление в маленьком городе», «Охота на Санту») — отсылает не столько к песне Ника Кейва, сколько к поэме «Потерянный рай» Джона Мильтона, в которой «красная правая рука» символизировала «божественную месть». Поэтому российская локализация «Карающая длань» в кои-то веки верна. И даже больше: она отлично отражает дух фильма, в котором пленных не берут, мстят максимально жестоко и изощренно, а героиня Энди МакДауэлл оказывается настоящим исчадием зла (сложно было представить, что в звезде любимых ромкомов может быть скрыто столько инфернальности). «Длань» — кино без семи пядей во лбу, но в котором герои не отдадут и пяди родной земли: такую уверенную бескомпромиссность нечасто встретишь в современном жанровом кино.

У наемного убийцы Джона Нокса (Майкл Китон) обнаруживают болезнь Крейтцфельдта — Якоба, для которой характерна ускоренная деменция. Тогда хитмен решает выйти из бизнеса и уладить все дела, прежде чем станет недееспособным. Но тут на порог его дома неожиданно заявляется сын Майлс (Джеймс Марсден), которого он не видел многие годы, и говорит, что ему нужна помощь: он только что убил совратителя своей 16-летней дочери.

Это вторая режиссерская работа Майкла Китона («Веселый господин»). И снова про наемного убийцу. Сценарий у фильма настолько олдскульный, что кажется, будто был написан в 1990-е, но в этом нет ничего удивительного: сценарист Грегори Пуарье («Женщина без имени», «Роузвуд») начинал писать как раз в начале 1990-х и еще помнит, как создавать badass-персонажей, несмотря на то что в последние годы он работал над российской анимацией. К слову, профессионал с деменцией — беспроигрышный сюжетный ход. До этого уже были увлекательные «Кортекс» и третий сезон «Настоящего детектива» про полицейских, теряющих связь с реальностью. Китон делает своего персонажа более амбивалентной, а в чем-то и отталкивающей фигурой. Но неизбежное очеловечивание и наказание Нокса приводит к тому, что в душераздирающем финале становится очень трудно не прослезиться над его судьбой.

Бывший военный и чемпион по мотокроссу Джек Доусон (Оливер Джексон-Коэн) берется доставить тайную посылку, попадает в засаду, а затем пропадает его младший брат, ради которого он и ввязался в эту авантюру. Джек бросается на его поиски и оказывается на самом дне британского преступного мира. Такой же стильный, как и «Драйв» Николаса Виндинга Рефна, «Драйвер» (в оригинале «Jackdaw», «Болтун») — полнометражный дебют сериального режиссера Джейми Чайлдса («Доктор Кто», «Темные начала», «Уиллоу», «Песочный человек»). Как часто бывает с сериальными режиссерами (см. также кейс С.-Дж.Кларксон и «Мадам Паутины»), ему не удается совладать с киноформой: «Драйвер» выглядит как короткометражка или эпизод шоу, которые растянули на полтора часа. Какого-то уникального авторского почерка тоже не видно. Но зато это действительно захватывающий экшн-триллер, который держит в напряжении от начала до конца. А пошлую концовку спишем на дебют.

Детектив Трэвис Херли (Саймон Бейкер) приезжает в захолустный австралийский городишко расследовать убийство аборигенки, которое двадцать лет назад было спущено на тормозах, а теперь снова возобновлено. Из концептуального триллера Айвана Сена принципиально вынули весь саспенс и треш, в который иногда скатывается озплуатейшн («Опасное пробуждение», «Отель „Ройал“»), и заменили их элементами «медленного кино. Знакомясь с аборигенами (солируют острые на язык девочки), полицейский потихоньку проникается местной трагедией, не слезая при этом с героина. Остальные жители, к слову, не верят, что он детектив, и говорят, что протагонист больше похож на наркоторговца. Что неудивительно, ведь Саймон Бейкер тут вылитый Уолтер Уайт из «Во все тяжкие». В этом элегантном черно-белом фильме дозированное количество эксцентрики (скажем, вынесенный в название мотель Limbo, в котором живет главный герой, находится в пещере), и вряд ли он лишит вас сна. Но из этого города так же трудно выбраться, как и из Твин Пикса.

Однажды к Томми (Джейк Джонсон) на улице подъехал лимузин с Энди Сэмбергом (продюсер фильма), который отвез его в секретное место, где мужчине предложили принять участие в реалити-шоу, транслирующееся в даркнете. Правила просты: на Томми объявляется охота, и если ему удастся выжить в течение 30 дней, он получит миллион. При этом его не тронут, если он находится в непосредственной близости от людей. Сначала Томми обращается за помощью к родным, потом — к бездомному, а затем находит другую участницу шоу (Анна Кендрик), которая соглашается провести с ним время. Спродюсированный музыкальным трио The Lonely Island (Сэмберг, Шаффер и Такконе) параноидальный полнометражный режиссерский дебют Джейка Джонсона, в котором «Шоу Трумана» идет рука об руку с «Игрой на выживание» и непонятно, все происходит на самом деле или это просто у главного героя разыгралась фантазия. Известно только одно: игра вырастает в метафору одиночества и попыток взять свою жизнь под контроль, найти своего человека и успокоиться.

Торгующий ножами коммивояжер (Джим Каммингс) останавливается в придорожной закусочной, где из персонала только официантка (Джослин Донахью), чей муж (Майкл Эбботт-мл.) шериф. Однако вскоре в забегаловку заваливается парочка грабителей банков (Ричард Брейк и Николас Логан), только что сорвавшая большой куш, — и начинается криминальная комедия в духе братьев Коэн, которую увенчает настоящий балет смерти в лучших традициях Квентина Тарантино. До поры до времени героя Каммингса кажется второстепенным персонажем, но неспроста актер выступил одним из продюсеров фильма Фрэнсиса Галлуппи. Слишком уж дебют Галлуппи похож на режиссерские работы самого Каммингса — эксцентричные триллеры «Дорога грома» и «Оборотень», — чтобы актер не взял в нем финальное слово. Это симпатичное, но страшно перехваленное кино. Галлуппи выдали очень большой аванс. Придется отдавать.