Лучшие хорроры 2025 года

В маленьком американском городке Мейбрук, в котором ничего никогда не происходит, в одну из ночей, ровно в 2.17, из своих домов вышли и пропали семнадцать детей-одноклассников. Остался только Алекс Лилли (Кэри Кристофер). Местные жители уверены, что в исчезновении замешана учительница Джастин Ганди (Джулия Гарнер). Чтобы вернуть себе доброе имя, женщина сама начинает расследование, к которому присоединяется отец одного из пропавших (Джош Бролин).

Фильм Зака Креггера по его же сценарию и монтажным советам Дэвида Финчера стал зрительским хитом и собрал отличную критику. Всем понравились необычная задумка, нелинейное повествование и специфический юмор. Повествование от лица разных персонажей в духе «Магнолии» (или «Криминального чтива») не только глубже раскрывает героев, но и показывает, как легко люди ведутся на манипуляции, а человеческое безразличие дает происходить самому разному злу. И опять вся надежда на молодую шпану, которая сотрет это зло с лица земли.

Чтобы закрыть сделку, агент по недвижимости Томас Хуттер (Николас Холт) отправляется в Трансильванию на встречу с графом Орлоком (Билл Скарсгорд), пока дома его дожидается медленно сходящая с ума от желания и наваждений супруга Эллен (Лили-Роуз Депп). Поскольку граф оказывается вампиром, всем причастным к этой истории придется несладко.

Реплика шедевра Ф.В.Мурнау несколько смахивает на музей в том смысле, что персонажи в фильме похожи на экспонаты, кроме словно оказавшейся в «Изгоняющем дьявола» Лили-Роуз Депп и Уиллема Дефо в роли местного профессора Ван Хельсинга (с появлением его трикстерного персонажа температура фильма резко повышается). Но Роберт Эггерс («Ведьма», «Маяк», «Варяг», скоро будет и «Оборотень») силен не драматургией, а, как говорится, художественным видением, что, впрочем, неудивительно, ведь он начинал как художник-постановщик. Его «Носферату» не только репродукция, достойная оригинала, но и в силу того, что кинематограф за сто с лишним лет чисто технически ушел далеко вперед, в чем-то и превосходящая его. Прибытие дьявольской кареты графа тут восхищает так же, как и «Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьота» (1896) когда-то.

В 1930-е годы близнецы-афроамериканцы Смоук и Стек (обоих играет Майкл Б.Джордан) возвращаются из Чикаго в родной город в дельте реки Миссисипи. За братьями тянется криминальный шлейф, а с собой у них достаточно денег, чтобы открыть джук-джойнт — дешевый бар с музыкой. Одним из исполнителей они берут своего талантливого кузена Сэмми (молодой музыкант Майлс Кейтон), а в ночь открытия в бар наведываются не только работники местных плантаций, но и вампиры.

Режиссер и сценарист Райан Куглер («Крид: Наследие Рокки», «Черная Пантера») снял свою версию «От заката до рассвета» в сеттинге южной готики, вплетя в нее легенды о блюзменах, продавших душу дьяволу. Музыка в фильме выступает в качестве полноценного персонажа — за нее отвечал давний соратник Куглера композитор и продюсер Людвиг Йоранссон, обладатель двух «Оскаров» за саундтрек к «Черной Пантере» и «Оппенгеймеру», поэтому в кадре звучат отличные блюзы и регтаймы, а вампиры вообще начинают танцевать джигу. Но это не только яркий музыкальный хоррор-аттракцион с крутым экшном, но и размышление об идентичности. Скажем, кровососы не делают различий по цвету кожи и даже предлагают свой извращенный вариант равноправия — в отличие от ку-клукс-клановцев, без которых в этой истории тоже не обойдется.

Безымянный серфер (Николас Кейдж) приезжает в Австралию на пляж своего детства, чтобы посерфить с сыном (Финн Литтл). Герой уверен, что ему обязательно нужно выкупить расположенный неподалеку дом отца, в котором он вырос, и тогда все в его жизни наладится: на работе будут относиться лучше, жена вернется, сын начнет уважать. Но его оглушает реальность в виде банды мажоров во главе с Салли (Джулиан МакМэхон) — гуру секты. Сначала отморозки не пускают отца с сыном на пляж, потому что если «не местный, то не серфишь», а затем устраивают персонажу Кейджа настоящий ад с издевательствами и газлайтингом.  

«Серфер» — не столько хоррор, сколько притча. Несмотря на реалистичность происходящего (сценарист Томас Мартин и режиссер Лоркан Финнеган взяли за основу реальные случаи конфликтов местных серферов с туристами), история с каждым витком нарастающего абсурда постепенно превращается в метафору вечного возвращения, борьбу с собственными демонами и поисками себя. События фильма можно трактовать по-разному — ясно одно: в конце героя и зрителей ждет катарсический финал в духе античных трагедий или Священного Писания.

Брюс Такер (Джай Кортни) на небольшой яхте отвозит туристов в море, чтобы показывать акул. А в свободное от работы время похищает девушек и скармливает их хищным рыбам, снимая это на видеокамеру. Однажды к нему попадает дерзкая и независимая Зефир (Хэсси Харрисон), которая приехала на австралийское побережье посерфить. С ней Такеру придется труднее, чем с прошлыми жертвами, тем более что девушку уже ищет Мозес (Джош Хьюстон), с которым она познакомилась накануне.

Если забыть открывающую кровавую сцену, то хоррор Шона Берна начинается практически как романтическая комедия о случайном знакомстве и вспыхнувшей искре, но довольно быстро возвращается к изобретательному фильму ужасов, от которого не оторваться. Отдельного упоминания заслуживает ироничный метакомментарий, когда Такер снимает убийства на видео, а потом смакует их как настоящий любитель слешеров. В конце концов, настоящие хищные твари совсем не акулы.

Студентку Стефани (Кейтлин Санта Хуана) преследует один и тот же сон о катастрофе, случившейся в 1968 году. От семьи девушка узнает, что кошмар связан с ее бабушкой (Габриелла Роуз), выжившей в том происшествии и видевшей вещие сны. Вскоре Стефани тоже посещают видения смертей, которые вскоре становятся реальностью. Все они связаны с ее родственниками. В попытках распутать этот клубок Стефани находит другие подобные истории, попутно теряя одного члена семьи за другим.

Шестая часть культовой франшизы стала самой успешной, собрав в мировом прокате более 300 млн долларов. Ее сюжет логично вписывается в лор вселенной «Пункта назначения», но также развивает его — к динамичному сценарию приложил руку Гай Бусик («Я иду искать», «Крик-5,6», «Эбигейл»). В свою очередь режиссеров Зака Липовски и Адама Б.Стейна отобрали из двух сотен претендентов благодаря тому, что во время зум-питчинга они разыграли случайную гибель от падающего вентилятора. В кино этот изобретательный дуэт показал на что способен, подарив поклонникам франшизы несколько новых фобий в дополнение к грузовикам с бревнами. Но за всем этим «Гран-Гиньолем» фильм формулирует важную мысль о том, что семью семьей делают не пресловутые узы крови, а что-то более нежное и неуловимое. Картина посвящена памяти Тони Тодда, который снимался в ней уже с последней стадией рака и выступил в одной из сцен с трогательным импровизированным монологом о смерти.  

Аркадий (Иван Шамаев) возвращается в родную деревню. Она заброшена, а единственный оставшийся мрачный дед (Николай Солдатов) чуть что — сует под нос ружье. Еще здесь обитает дух Сайанны (Саяна Банзаракцаева), которая когда-то покончила с собой после гибели ребенка. Присутствие призрака превращает жизнь Аркадия в настоящий духовидческий трип, который засасывает его все глубже.

У якутской мифологии поистине бесконечный ресурс для создания страшных историй. В этом фолк-хорроре практически нет диалогов — режиссер Евгений Николаев выстраивает повествование исключительно с помощью визуальных образов, благо меланхолично-прекрасные пейзажи Якутии располагают к поэтическому кино. Зрителю приходится реконструировать события прошлого (и настоящего) по отдельным сценам, флешбэкам и намекам. К финалу метафизический абсурд доходит до крайней точки, превращая фильм в настоящий шаманский опыт.

Наивная дурнушка Эльвира (Леа Мирен) мечтает о свадьбе с прекрасным принцем Юлианом (Исак Калмрот), зачитываясь томиком его стихов. Пока же она приезжает в новый дом вместе с младшей сестрой (Флу Фагерли) и матерью (Ане Даль Торп), которая выскочила замуж за дворянина (Ральф Карлссон), живущего в готическом особняке вместе с красивой золотоволосой дочерью Агнес (Теа Софи Лох Несс). Однако сразу после свадьбы мужчина умирает, оставив тьму долгов. Единственный шанс семьи выбраться из финансовой ямы — королевский бал, на котором Эльвире придется соперничать с Агнес за сердце принца Юлиана.

Действительно гадкий фильм норвежской дебютантки Эмили Бликфельд укладывается в следующую формулу: «Золушка» братьев Гримм приняла «Субстанцию» Корали Фаржа. Бликфельд использует кости старой сказки и современные женские неврозы, чтобы построить на них декадентский хоррор-аттракцион. Нездоровые отношения со своим телом приводят слишком невинную для этого грязного мира Эльвиру к бесчеловечным бьюти-процедурам. Помните, как в сказке Гримм сводные сестры отрезали себе пальцы, чтобы надеть туфельку Золушки? Это еще не самое противное, что произойдет с героиней в фильме (кодовое слово — «черви»). «Гадкая сестра» дает много поводов зажмуриться, пусть даже Бликфельд и не допрыгивает до рок-н-ролльной развязности «Субстанции». Зато «Сестра» лаконичнее, цельнее и, в отличие от фильма Фаржа, предлагает пусть невеселый, но все же выход. Иногда лучший способ расстаться с вредными иллюзиями — это достичь самого дна, а затем оттолкнуться от него.

Потеряв отца, слабовидящая девушка Пайпер (Сора Вонг) и ее старший сводный брат Энди (Билли Барратт) оказываются под опекой эксцентричной Лоры (Салли Хокинс) — по крайней мере, пока Энди не исполнится 18 лет, а это произойдет только через три месяца. И парень буквально считает дни, ведь сказать, что Лора, сама недавно потерявшая слепую дочь, вызывает подозрения, — значит не сказать ничего. Она живет на отшибе, ее дом обведен меловым кругом, у нее есть чучело собаки, кот Мусорщик и еще один приемный ребенок — очень странный мальчик по имени Оливер (Джона Рен Филлипс). Кажется, ему нужна помощь, но вскоре выясняется, что всех нужно спасать от него.

Учитывая то, что фильм начинается с оккультного видео сатанистов, довольно быстро становится понятно, что, как и в дебюте братьев Филлипу — спиритическом хорроре «Два, три, демон, приди!», не обойдется без нечистой силы. Действительно, она не заставит себя долго ждать, поэтому правы будут те, кто заметит, что Филиппу повторяются (снова в центре внимания подростки, демоны, тема проживания горя утраты родителей и братско-сестринских отношений), но вместе с тем невозможно игнорировать то, как режиссеры матереют на наших глазах. «Верни ее из мертвых» поставлен еще более уверенной рукой с привлечением тяжелой артиллерии в лице «беззаботной» Салли Хокинс.

В детстве братьям-близнецам Хэлу и Биллу (обоих сначала играет Кристиан Конвери, а затем Тео Джеймс) от отца достается игрушечная обезьяна. Если ее завести, она бьет в барабан — и вскоре кто-то умирает якобы случайной смертью. Братьям удается избавиться от игрушки, но через много лет она возвращается в их жизнь. Теперь повзрослевшему Хэлу нужно спасти от проклятия своего сына (Колин О’Брайен).

Осгуд Перкинс превратил довольно жуткий рассказ Стивена Кинга в черную комедию. Смерти в «Обезьяне» происходят в лучших традициях «Пункта назначения», а местами даже изобретательнее. Это очень смешной фильм, который не забывает отрефлексировать вечную тему непутевого отца и сына-подростка. Автор «Гретель и Гензеля» и «Собирателя душ» в очередной раз доказал, что отлично справляется с жанром хоррора в разных его проявлениях (снятый во время забастовки сценаристов в Канаде «Крипер» забудем как горячечный бред). Интересно, что Перкинс покажет в следующем хорроре «Молодые люди», над которым сейчас работает.

Пара в глубоком кризисе (Дейв Франко и Элисон Бри, супруги и в реальной жизни) решает излечить свои отношения переездом в загородный дом. Там, в лесу, они проваливаются в загадочную пещеру, где мужчина, явно незнакомый со сказкой про Аленушку и Иванушку, решает попить воды из зловещей лужицы-источника. После этого его начинает неестественно рьяно тянуть к своей второй половинке.

Сцены из почти супружеской жизни вперемешку с боди-хоррором — звучит как описание нового шедевра Дэвида Кроненберга. Однако дебютировавшему в полном метре режиссеру и сценаристу Майклу Шэнксу куда ближе по духу «Субстанция» Корали Фаржа — не только в плане развязности, но и в подходе к теме. У «Одного целого» есть в запасе всего одна нехитрая метафора, и Шэнкс вслед за Фаржа колошматит тебя своей идеей почти два часа как молотком. Почему? Так веселее! Противное и очень ироничное «Одно целое» разобьет лишь совсем хрупкие отношения, зато в качестве хоррор-аттракциона кино получилось — ух. Сразу и смешно, и захватывает, и подташнивает иногда. Посетовать можно лишь на то, что заканчивается оно слегка резковато, как будто Шэнкс вдруг понял, что уже достал всех кроликов из шляпы и больше ему удивить нас нечем.

Безымянный главный герой (Кадзунари Ниномия) попадает в бесконечный подземный переход станции метро. Обстановка повторяется с каждым поворотом. Чтобы добраться до выхода 8, ему нужно пройти игру с простыми правилами: если заметил аномалию (любое необычное изменение в окружающем мире) — возвращаешься, если нет — идешь дальше. Пропустишь что-то — начинаешь все сначала. С каждым новым поворотом пространство меняется, искажается, появляются новые люди. Некоторые из них участвуют в игре, другие просто выступают частью игрового антуража.

Фильм создан на основе культового видеоигрового ужастика The Exit 8 (2023) с теми же правилами. В японской хоррор-культуре вообще любят ламинальные пространства. Бесконечный, ярко освещенный тоннель, где каждый поворот похож на предыдущий, вызывает тревогу. А еще это внятная метафора жизненного тупика и важного выбора, который нужно сделать герою. Выглядит любопытно, хотя поиграть самому было бы еще интереснее.

Семья обживается в новом доме после переезда. Мама-карьеристка (Люси Лю) холит и лелеет избалованного сына и успешного спортсмена Тайлера (Эдди Мадей). Дочь Хлоя (Каллина Лян) чувствует себя лишней и борется с зависимостью после гибели близкой подруги от передозировки. Отец (Крис Салливан) пытается собрать семью воедино, но у него это не очень получается. За ними следит невидимый призрак, обитающий в доме. Постепенно он начинает вмешиваться в жизнь жильцов.

Этот минималистичный хоррор (бюджет составил всего 2 млн долларов) — очередной формалистский эксперимент многостаночника Стивена Содерберга. Вся история показана от лица привидения: режиссер управлял POV-камерой, указав себя в титрах как оператора под псевдонимом Петер Эндрюс. События не выходят за пределы дома и развиваются медленно, вызывая в памяти «Историю призрака». Несмотря на наличие сверхъестественного, получился не столько фильм ужасов, сколько семейная драма с элементами триллера. Но выбранная форма очень идет этой тихой истории о непрожитых травмах и желании исправить прошлое.

После известий о том, что его пропавшего отца спустя долгое время все-таки признали мертвым, Блейк (Кристофер Эбботт) вместе с семьей — женой (Джулия Гарнер) и дочерью-подростком (Матильда Ферт) — отправляется в леса Орегона, где ему от родителя в наследство остался дом. По дороге на них нападает неведомый зверь, семья баррикадируется в имении, а Блейк оказывается заражен каким-то ликантропическим вирусом.

Мастер лихих, но не всегда тянущих на полный метр хай-концептов («Апгрейд», «Человек-невидимка») Ли Уоннелл вернулся со своей самой зрелой, но провалившейся в прокате работой — ремейком «Человека-волка». В мусорную корзину полетела история с цыганским проклятием, а у протагониста появилась семья. Линия с daddy issues («проблемы с папочкой»), впрочем, осталась на месте, но сместилась куда-то в сторону подавленной маскулинности: стоит персонажу Эбботта оказаться в лесу, как он начинает буквально звереть. Вообще, контраст между городским пейзажем и природой значительный. Видно, что Блейк чувствует себя заложником бетонных джунглей, тенью своей успешной супруги-журналистки (сам он тоже писатель, но в декретном отпуске). Герою нравится быть отцом (и, кажется, у него это получается даже лучше, чем у супруги), но, сколько волка ни корми, он все равно смотрит в лес. Поэтому стоит ему врубить генератор в загородном доме, как не только дом, но и жизнь Блейка будто озаряется светом, однако ненадолго: сменив ареал обитания и заразившись вирусом, он начинает видеть мир в другом свете, перестает понимать родных, покрывается шерстью, отращивает клыки. Латте и панкейки не научили его справляться с внутренним зверем, не научил его этому и отец, поэтому Блейка не способна успокоить любовь близких — только картечь.

Пятеро друзей отправляются поглазеть на фейерверки и случайно провоцируют автоаварию, в результате которой не справившейся с управлением водитель падает с обрыва. Дело заминается, а спустя год молодежь начинает терроризировать некто в рыбацком плаще и с огромным крюком, потому что он знает, что ребята сделали прошлым летом.

Если сюжет вам кажется смутно знакомым, то все потому, что мы видели его уже не раз и не два в таких чудесных слешерах 1990-х, как «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» и «Я все еще знаю, что вы сделали прошлым летом» (чудовищный метатриквел «Я всегда знал, что вы сделали прошлым летом» не считается частью канона). Легасиквел Дженнифер Кейтин Робинсон сначала тоже не то чтобы настраивает на позитивный лад, но тут главное перетерпеть первые 20 минут, после которых начнется настоящее веселье. Продолжение не жалеет ностальгических чувств поклонников (скажем, ветераны франшизы Дженнифер Лав Хьюитт, Фредди Принц-мл. и Сара Мишель Геллар предстают в неожиданных амплуа), а режиссерка, до этого снявшая убийственный комедийный триллер — «Отомсти за меня» — в духе «Жестоких игр», иронично метакомментирует оригинал.

Язвительная зумерша Куинн (Кэти Дуглас) после смерти матери переезжает в захолустный городишко вместе с отцом-врачом (Аарон Абрамс). Местные во главе с похожим на Илона Маска мэром (Кевин Дюран) и шерифом (Уилл Сассо) больше всего переживают из‑за традиционных ценностей, символом которых выступает Френдо, клоун — талисман городка. И пока Куинн сближается с местной группкой тинейджеров, развлекающихся съемкой пародийных хоррор-видео про Френдо-убийцу, кто‑то в образе клоуна реально начинает убивать ребят.

Режиссер и сценарист Илай Крейг в первую очередь известен по хоррор-комедии «Убойные каникулы», в которой уморительно перевернул вверх ногами клише о злобных реднеках-убийцах. «Кровавый урожай» так далеко не заходит — в своем фундаменте это более-менее конвенциональный слешер с парой сюрпризов, — однако юмора тут тоже достаточно, разве что на этот раз к нему примешивается еще и подростковая мелодрама, потому что поставлено кино по мотивам одноименной янг-эдалт-книги Адама Чезаре. Оттуда же, по всей видимости, в фильм перекочевало высказывание о конфликте поколений — положа руку на сердце, довольно глуповатое. Оно, как и слабоватый финал, не дает высоко оценить «Урожай». Однако в целом это довольно крепкий и веселый фильм ужасов — далеко не самое стыдное пополнение в ряду хорроров о клоунах-убийцах.

Влюбленная пара Диего и Сейдж (Марко Пигосси и Мэдди Хассон), испытывающая трудности в сексе (у Сейдж не бывает оргазма), едет отдохнуть в загородный домик на берегу озера. Однако не успевают они заселиться и заняться сексом, как на пороге появляется еще одна пара — Уилл и Син (Алекс Роу и Андра Нечита), — которая тоже арендовала домик на выходные. Молодые люди решают затусить вместе, но это оказывается не очень хорошей идеей, потому что у одной из пар явно не все дома.

Это второй фильм Мерседес Брайс Морган, но на фоне ее чудовищного полнометражного дебюта, «Ложка сахара» (ни в коем, повторяем, ни в коем случае не смотрите этот недохоррор!), «Опасные связи» выглядят как прыжок в стратосферу — настолько это кино изобретательнее, виртуознее, умнее. Первый его акт даже немного ставит в тупик, но и после, когда все становится понятно (один из референсов картины — «Психо»), этому хоррору про случайные связи все равно находится чем удивить, так что в финале не только Сейдж, но и зрители гарантированно испытают оргазм.     

Алекс (Блю Хант), увязшая в дейтинг-приложениях, знакомится с клевым (вроде бы) парнем по имени Кайл (Бен Смит-Петерсен), но с ним что-то оказывается не так, а девушка теряет счет дням.

Если хоррор «Шелби-Оукс. Город-призрак» кинокритика и ютубера Криса Стакмана хайпанул, то вторая режиссерская работа киноподкастера Элрика Кейна, «Мертвая сущность», осталась без должного внимания, что выглядит сущей несправедливостью, ведь на уровне как концепта (что если бы «Привидение» с Патриком Суэйзи и Деми Мур оказалось хоррором?), так и социального высказывания с мощной метафорой токсичных отношений «Сущность» выглядит намного-намного интереснее. Тревожное, обволакивающее, действующее на нервы кино с героиней в невероятном исполнении Блю Хант, от которой невозможно отвести глаз. После этого фильма вы точно на какое-то время забудете о тиндере.

В 2010 году в Сан-Бернардино происходит, как бы сказал Раст Коул, оккультное ритуальное убийство. Тогда полицейские понимают, что инфернальный маньяк из 1990-х вернулся — и вернулся по-крупному.

Стилизованный под документальный тру-крайм-хоррор Стюарта Ортиса — главная мистификация прошлого года, да и вообще за очень долгий период, если не со времен «Ведьмы из Блэр». Неслучайно, кстати, история стартует в 1990-е (эпоху, подверженную страшной, эсхатологической паранойе), а затем обрастает таким количеством дьявольских подробностей самого фантастического толка, что поверить в происходящее становится все сложнее, несмотря на то что мы сразу понимаем, что перед нами фальсификация с говорящими головами. В финале полицейские охотятся уже не за серийным убийцей, а за настоящим исчадием ада, а битва добра со злом идет не на земном, а на самом настоящем космическом уровне.  

Оно пришло из унитаза! Отец-сантехник (Стивен Огг), чтобы наладить контакт с великовозрастным сыном (Дэниел Доэни), берет его с собой на работу: их вызывают убрать засор в жилом доме. Проблемы начинаются с того, что у сына гермофобия — боязнь грязи. Затем выясняется, что причиной засора стало секретное биологическое оружие, сбежавшее от ученого — жильца этого же дома. Монстр прячется в канализационных трубах, поедая людей, а сантехникам вместе с администраторкой (Челси Кларк) нужно решить, как уничтожить неубиваемое существо.

Если вам кажется, что это какой-то низкобюджетный треш, вам не кажется. Главная прелесть фильма в том, что его создатели тоже не строят иллюзий. Они понимают, что делают треш, и поэтому отрываются по полной. «Нечто из унитаза» — отличный пример олдскульного хоррора, сделанного с любовью. Такого сегодня выходит не так много. При этом авторы умудрились вставить в потоки сортирного юмора трогательную линию отношений отца с сыном, которая от такого соседства только ярче сияет.

Устав от суеты и опеки своей сестры (Ариель Фридман), страдающий серьезным заболеванием Тодд (Шейн Дженсен) вместе с псом Инди (пес Инди) приезжает в дом деда, у которого была противоречивая репутация, а погиб он при загадочных обстоятельствах. С появлением человека и пса в жилище начинают происходить странные вещи, но видит их только Инди с его животным чутьем. И пес решает действовать.

Локализованное название фильма больше подходит для шпионского триллера, а вот оригинальное, «Good Boy» («Хороший мальчик»), намного лучше передает суть. Конечно, весь фильм — один сплошной запрещенный прием. Милейший умница-ретривер, рискуя жизнью, защищает хозяина от злых сил, получая от того несправедливые нагоняи и двигаясь к трогательному и светлому финалу, — серьезно? С такими вводными можно закрыть глаза на все несовершенства фильма. К тому же это в полном смысле инди-кино: дебютант Бен Леонберг поставил его за копейки со своим псом в главной роли. Съемки шли около трех лет, по несколько часов в день, чтобы не перегружать лохматого артиста. Инди справился на отлично: в фильме нет никакой графики, все трюки он выполняет сам — словом, хороший мальчик.

Мать-одиночка Алина (Анна Старченко) устраивается в элитную военную школу учителем. Туда же берут ее сына Серика (Ратмир Юсупжанов) благодаря отцу — высокопоставленному военному, — который никак не участвует в воспитании мальчика. Другие кадеты буллят Серика из-за мягкого характера и длинных волос — у него айхмофобия, боязнь острых предметов. Вскоре в школе происходит череда смертей, которые каким-то образом оказываются связаны с новым учеником.

События «Кадета» Адильхана Ержанова происходят в Каратасе — личной Йокнапатофе режиссера, — куда он помещает сюжеты почти всех своих фильмов. Это условный казахстанский аул, почти метафизическое пространство, в котором Ержанов раз за разом в притчевой форме изучает природу насилия. В «Кадете» с помощью хоррор-оптики он рассматривает насилие как проклятие, которое заражает все новые поколения. Обстановка школы становится красноречивым фоном для разговора о токсичной маскулинности, а инфернальный директор школы (Алексей Шемес) выглядит настоящим жрецом культа смерти, воспитывающим новых адептов.

Гульжан (Фариза Ескермес) одна воспитывает дочку Дану (Аяна Азылхан). Однажды девочку похищает женщина, представившаяся ее бабушкой (Алихан Идришева), и увозит в отдаленный аул. Там живут старики и всего один ребенок — мальчик Досик (Абылайхан Айнабеков). Пока безутешная мать ищет дочку, старики готовят детей к какому-то празднику.

Первый «Дастур» попал в наш топ лучших хорроров 2024 года. Вторая часть связана с событиями оригинального фильма только персонажем — следователем Жасыланом (Алдияр Жапарханов), который ранее служил участковым. Режиссер Алишер Утев рассказывает другую историю, замешанную на фолк-хоррорах вроде «Плетеного человека», «Лекарства от здоровья» и сказки о Гензеле и Гретель. Несмотря на многосоставный сюжет, фильм не разваливается и может удивить, в том числе манипулятивной жестокостью к зрителю. А все красные нити к финалу сплетаются в цельное высказывание о том, как старики крадут будущее у детей.